En el marco del festival de poesía Nudo, el espacio cultural Inusual Project inaugura el jueves 15 de septiembre a las 19:30h h la exposición «Donde no queda nadie» de Irene Zottola.

Donde no queda nadie es una exposición que compila tres proyectos personales de la autora realizados entre 2017 y 2021. Estos trabajos combinan textos de referencias literarias y poéticas (Marguerite Duras, Julio Cortázar, Gloria Fuertes y Alejandra Pizarnik) e imágenes creadas de manera analógica en el laboratorio a través de técnicas como la emulsión líquida o la cianotipia. Palabra e imagen que, a través de la autorreferencialidad, giran en torno a la búsqueda y fragilidad del ser humano y su relación con la naturaleza.

Fecha: Del 15 septiembre al 15 de octubre de 2022
Lugar: Inusual Project, C/ Paloma 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Marlborough inaugura el jueves 15 de septiembre a las 18h una exposición del fotógrafo Irving Penn.

Conocido por sus impactantes imágenes y por el dominio de la técnica fotográfica, que en aquella época se consideraba una herramienta destinada a la documentación, Penn se acercó a este medio con un ojo de artista y de esta forma amplió su potencial creativo. Destacó por un estilo fotográfico preciso y elegante, con gran interés por el detalle y un dominio de la luz y del claroscuro admirables.

Elevó la fotografía de moda, algo meramente comercial hasta aquel momento, a la categoría de arte utilizando nuevos recursos como la naturalidad de las modelos, el minimalismo y los fondos neutros o la iluminación, y obteniendo como resultado una mezcla entre distinción y simplicidad. La sencillez era su marca.

Entre todos sus intereses y vinculado a su espíritu estético llevó a cabo una gran colección de fotografías de tribus indígenas; recorrió África y Latinoamérica con una cámara y un fondo neutro en la década de los sesenta realizando retratos a diferentes culturas y tribus. Componía las imágenes de forma muy pictórica, y no dejaba nada al azar, controlaba cada detalle.

Durante su dilatada carrera, que duró casi siete décadas, Penn fue pionero en el uso y recuperación de métodos del siglo XIX, experimentación que llevó a cabo cuando cerró su estudio de Manhattan y se sumergió en la impresión en platino en el laboratorio que construyó en la granja familiar de Long Island, Nueva York. Esto dio lugar a tres grandes series: «Cigarettes» (1972, presentada en el Museo de Arte Moderno en 1975), «Street Material» (1975-76, expuesta en el Museo Metropolitano de Arte en 1977), y «Archaeology» (1979-80), expuesta en la Galería Marlborough en 1982, consolidando su relación con la Galería, que conserva una colección de fotografías históricas, parte de la cual se mostrará en la exposición.

Fecha: Del 15 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival Art Photo Bcn, el Centre Cívic Can Basté inaugura el 8 de septiembre la exposición «Fuchina: Cinco Días de Mayo» de David Salcedo.

Este proyecto entronca a la perfección con una larga tradición de fotografía antropológica que se realiza en España. Carlos Pérez Siquier, Cristóbal Hara o Ricardo Cases son fuentes de su legado visual en este trabajo, pero también Koldo Chamorro o Cristina García Rodero que sin usar el color encuentran en las tradiciones españolas fuente de inspiración. Salcedo va más allá gracias a las posibilidades narrativas que le ofrece la fotografía, jugando visualmente con las imágenes, a partir de pequeñas series y de los diálogos que se establecen entre ellas. Es en este contexto, cuando Salcedo, nos aporta una mirada personal y fresca ante elementos tan clásicos y atávicos de la cultura española como son la religión, las fiestas populares, el color y los animales.

Fecha: Del 8 de septiembre al 5 de noviembre de 2022
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FotoNostrum inaugura el próximo 21 de julio la exposición «Richard Avedon Behind the Scenes», la primera exposición en España sobre la figura de Avedon. La muestra se compone de fotografías de Gideon Lewin, studio manager de Avedon, sobre el making of de algunas de sus imágenes más icónicas, así como de fotografías originales de Richard Avedon procedentes de la colección privada de la diseñadora Joanna Mastroianni, comisaria de la exposición.

Fecha: Del 21 de julio al 2 de octubre de 2022
Lugar: FotoNostrum, C/ Diputació 48, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La galería Marlborough acoge del 30 de junio al 8 de septiembre una exposición del fotógrafo Bill Brandt.

En la muestra están presentes los grandes temas de Brandt: la industria, el contraste entre ricos y pobres, el desnudo, el paisaje, la domesticidad, el trabajo y la guerra, reflejados con la curiosidad y el desapego que le ganó el calificativo de antropólogo más que artista y gran observador de Inglaterra y los británicos. Considerado uno de los fotógrafos británicos más influyentes del siglo XX y uno de los artistas que, junto con Brassaï o Henri Cartier-Bresson, entre otros, sentaron las bases de la fotografía moderna, Bill Brandt es un fotógrafo ecléctico, pues a lo largo de una trayectoria de cerca de cinco décadas abordó casi todos los géneros de la disciplina fotográfica. Es curioso e impactante comprobar cómo algunas de sus imágenes clásicas, por ejemplo las de las trabajadoras domésticas o las de los londinenses refugiados en los andenes del metro de los bombardeos alemanes, tienen un nexo con nuestra realidad contemporánea.

Las fotografías presentes en la exposición fueron impresas por el propio Brandt en los años 70 expresamente para su exposición en Marlborough. Por aquellos años ya era un artista muy reconocido. En 1948 el MoMA de Nueva York, uno de los primeros museos en exponer y coleccionar fotografía, incluyó la obra de Brandt en dos exposiciones, y en el 69 le dedicó una gran retrospectiva. A pesar de estos logros, Brandt solo había vendido un puñado de fotografías, literalmente no había mercado para sus obras.

Esa situación dio un giro cuando en el año 76 Marlborough Fine Art organizó una exposición individual de Brandt, una exposición de fotografía en una galería de arte moderno era un acontecimiento completamente excepcional para la época. Desde aquel momento el fotógrafo pasó a ser representado por Marlborough que celebró al menos diez exposiciones dedicadas su obra entre 1975 y 1977, y fue decisiva en su posicionamiento en el mercado del arte. Las impresiones que recoge esta exposición son el testimonio de lo que hizo Brandt en el 76, cuando tuvo la oportunidad de reimaginar décadas de su trabajo con estos nuevos revelados: de mayor escala, con un fino granulado, más mate y en definitiva pensados para ser mostrados ante un público que cinco décadas después puede volver a disfrutar del trabajo de uno de los más grandes maestros de la fotografía.

Fecha: Del 30 de junio al 8 de septiembre de 2022
Lugar: Galería Marlborough, C/ Enric Granados 68, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El espacio VisualKorner acoge del 11 de julio al 5 de agosto la exposición «Hijas del sol» de Florencia Magalí.

La muestra reúne una serie de fotografías reveladas en hojas de árboles de la ciudad de Barcelona aprovechando que se trata de un material fotosensible. Sin lugar a duda, es una exposición que se sale fuera de lo común, en la que la fotógrafa nos muestra el increíble resultado de utilizar un material fotosensible como las hojas para revelar sus fotografías, convirtiendo la exposición en un acto poético que nos habla de lo efímero de nuestra existencia, de la vida y de su tiempo natural, de sus ciclos, de la luz y la oscuridad.

Fecha: Del 11 de julio al 5 de agosto de 2022
Lugar: VisualKorner, C/ Balmes 354 baixos, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el martes 12 de julio a las 18.30h la exposición colectiva «Inherited Turbulence».

La muestra reúne los trabajos de las diez alumnas y alumnos de la última edición del Máster en Fotografía y Diseño de ELISAVA: David Carrasco, Ana Luísa Chitolina, Sigríđur Fransiska Friđriksdóttir, Miguel Hernández Toste, Fredderick Karabela, Carlota Kristensen, Magdalena Lennon, Meghan Mathews, Marianna Pineda i Emma Rahmani.

Aunque de orígenes diferentes, los proyectos presentados aquí convergen en un punto de mira común. Todos expresan una voluntad marcada de revisitar con ojo crítico su propia “tradición” — la del medio fotográfico, la de su linaje genealógico, la de su comunidad y entorno cultural. Todos parten de una sensación de inquietud ligada a algo heredado y transmitido, a sabiendas que éste algo, con toda su carga simbólica, no les pertenece y hace falta revisarlo. Hay los que emplean la imagen como una herramienta de reflexión crítica, para comprender, cuestionar, desafiar, o incluso desestabilizar sus cimientos. Y hay los que tratan de visibilizar un relato alternativo de cómo podrían haber sido o cómo podrán ser las cosas, para potenciar escenarios alternativos de curación o, incluso, si hiciese falta, para deshacerse de la herencia.

Fecha: Del 12 al 30 de julio de 2022
Lugar: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 21 de junio la exposición «Helena Almeida – Chema Madoz | Diseños habitados».

«Diseños habitados» propone una resonancia entre los trabajos de dos de los primeros autores que formaron parte de la colección de Foto Colectania, mostrando algunas claves de sus procesos creativos.

El título de la muestra rinde homenaje a Helena Almeida, prestado de la primera serie en la que utilizó la fotografía («Desenho habitado»). También se recupera el concepto de diseño en su acepción renacentista, que se refiere tanto al dibujo como al proyecto y al proceso mental de trasladar lo imaginado por el artista a la obra. Un ejercicio que define con precisión el fascinante trabajo de estos creadores.

La coincidencia de que tanto Almeida como Madoz realicen bocetos posiblemente guarda relación con su interés por lo íntimo y vivencial. Los dos autores realizan infinidad de esbozos -que no siempre se convierten en obras finales- como primer paso para materializar sus ideas a través del lápiz y el papel. En esta exposición se ha querido resaltar el valor intrínseco de estos dibujos como meros y bellos bocetos, cuyo resultado expresan por medio de la fotografía.

Almeida interviene a veces la obra con estudiadas pinceladas o trazos de lápiz, y siempre nos fascina con sus ejercicios de reflexión y teatralidad. Madoz dibuja en los cuadernos personales que ha ido guardando a lo largo de los años, que se muestran por primera vez en esta exposición junto con algunos de los objetos que ensambla artesanalmente. Así, sus bocetos se convierten en objetos y sus objetos en imágenes, con su característico estilo y golpes de magia.

Fecha: Del 22 de junio al 18 de septiembre de 2022
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

La galería RocioSantaCruz acoge del 11 de junio al 3 de septiembre las exposiciones «Flowers for Franco» y «ORNAMENTO» de Toni Amengual.

En el espacio central de la galería estará su serie «Flowers For Franco», una exposición fotográfica que se presentó por primera vez en Es Baluard, museu d’art contemporani de Palma en 2021. En este trabajo el autor fotografía lo que sucede en las inmediaciones del Valle de los Caídos, un sitio que ha sido el mausoleo del dictador Francisco Franco desde su muerte en 1975 hasta 2019, año en que la momia se trasladó al cementerio de Mingorrubio para que no compartiese el mismo lugar que las treinta y tres mil víctimas de la guerra civil española que siguen enterradas allí. Fue precisamente en 2019 cuando Amengual dio a conocer la serie fotográfica de «Flowers For Franco» en formato de fotolibro, seleccionado por TIME Magazine entre los treinta mejores fotolibros del año.

El diseño de la exposición que ahora se presenta en la Galería es obra de Lucía Peluffo, artista y diseñadora de exposiciones. Las fotografías se presentan de forma perpendicular a la pared y dando la espalda a la entrada de la sala. Se exige así a quien visite la exposición un esfuerzo para poder ver las imágenes y tener que mirar desde otra perspectiva. La idea detrás de este montaje es la de cómo ver aquello que se nos oculta y cómo nos relacionamos con nuestro pasado y con el tabú que supone el Franquismo en nuestra sociedad.

Por otra parte, se expone en la zona de librería una segunda serie de Amengual, «ORNAMENTO». Realizada durante su estancia en la Academia de España en Roma (2021) y en la que se muestran 9 fotografías de los genitales rotos de estatuas clásicas. Una vez más Amengual juega con el tabú, con lo que puede resultar incómodo de ver. Con esta serie el autor plantea una reflexión acerca de las masculinidades heredadas, del imaginario construido de lo que es y debe ser un hombre. Y en esta construcción el relato bíblico de Adán, Eva y el árbol de la sabiduría ha jugado un papel crucial. No es casual que la amputación de los penes de las estatuas clásicas fuera ordenada por parte de los emperadores romanos convertidos al cristianismo.

Estas dos series que parecen muy distantes entre sí comparten el hecho de que, a través de la mirada del autor, se genera un cuestionamiento de cómo el pasado nos configura y cómo la construcción de imágenes, por una parte, la arquitectura de un lugar como el Valle de los Caídos y por otra las estatuas y sus premeditadas roturas acaban funcionando como sistemas de control social.

Fecha: Del 11 de junio al 3 de septiembre de 2022
Lugar: Galería RocioSantaCruz, Gran Via de les Corts Catalanes 627, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona acull del 17 de juny al 23 d’octubre l’exposició «La ciutat davant la càmera. Imaginaris urbans al s.XIX».

Els processos de modernització propis de la industrialització i la revolució burgesa al s. XIX van sotmetre la ciutat de Barcelona a una transformació intensa que va modificar el seu imaginari cívic i la seva forma urbana. La fotografia va tenir un rol cabdal en la realització d’aquesta metamorfosi i la mirada fotogràfica sobre la ciutat va ser un motor de modelatge i implementació, ja que va fer visible els discursos i idees sobre Barcelona que s’acabarien imposant gràcies a la circulació i distribució de les seves imatges.

Data: Del 17 de juny al 23 d’octubre de 2022
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta