La Virreina Centre de la Imatge presenta la primera gran exposició individual del fotògraf sud-coreà NOH Suntag que es pot veure a Espanya, composta d’unes dues-centes fotografies. NOH, nascut a Seül el 1971, és un dels fotògrafs més avançats de Corea del Sud, i en els darrers anys el seu treball ha estat objecte d’una gran atenció en aquell país. Les obres d’aquesta exposició corresponen al període comprès entre els anys 2000 i 2007.

Les seves sèries, que usualment desenvolupa al llarg de bastants anys consisteixen en fotografies en blanc i negre i en color, observant situacions de conflicte a la societat coreana contemporània. Aquests conflictes es remunten a la divisió i la guerra entre Corea del Nord i Corea del Sud, les dictadures a totes dues parts del país (al Sud, fins al 1987) i el capitalisme galopant a Corea del Sud des de la dècada del 1990. La imatge de Corea que ens mostra NOH Suntag és la d’un estat d’excepció constant.

NOH Suntag, que crea les seves fotografies a Corea del Nord i a Corea del Sud, està interessat en les ambivalències i les ruptures dins de les dues societats i entre elles: la seva relació especular, la presència militar i els extremismes ideològics a les dues bandes, la relació entre l’individu i les masses, i les situacions —de vegades subtils i d’altres obertament violentes— que impregnen la vida quotidiana tant a Corea del Sud com a Corea del Nord.

Data: Del 4 de novembre de 2009 al 24 de gener de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Pedestrians. New street photography» es un proyecto personal de Bito Cels que intenta reinventar algunos de los tratamientos clásicos de la conocida como «street photography».

Las fotografías de peatones de diferentes lugares pretenden situarse a medio camino entre la concepción documental de la street photography y la composición estética de la fotografía contemporánea. Las imágenes que conforman la exposición han sido tomadas en plena calle sin intervención alguna, pero recurriendo a puntos de vista, a aprovechamientos de luz y de las posibilidades técnicas (o la ausencia de ellas) con tal de crear una sensación más intensa en el espectador. Los sujetos, en su mayoría, son aislados de su entorno para crear imágenes más universales, pero a su vez para centrarnos solo en el personaje que aparece y dejarnos llevar por las formas que crean sus gestos, su indumentaria, su manera de caminar, …

El fotógrafo concibe cada imagen como una sesión de estudio; busca un fondo adecuado, escoge una luz concreta (un momento de luz específico según el día y la estación del año) y cuando la gente pasa espera al modelo adecuado, a un gesto o acción concreta, como si estuviera en un estudio pero sin poder intervenir. Lo que se pretende es recrear una sesión de estudio en plena calle sin dejar de interesarnos por la idiosincrasia de los peatones que se cruzan por delante del objetivo.

El resultado final es una mezcla entre la fotografía de calle con aspectos cercanos a la fotografía publicitaria, pero que a su vez es comparable a la pintura abstracta o a la pintura figurativa con sus creaciones basadas en las lineas y las formas.

Fecha: Del 5 al 28 de noviembre 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La red social para fotógrafos e ilustradores Blipoint presenta el proyecto fotográfico «Transfiguración mediante el concurso Gallery». Se trata de una selección de las 20 mejores creaciones fotográficas surgidas de una convocatoria-concurso que se ha llevado a término los últimos meses.

Blipoint explica el tema: «Estamos ligados a los ciclos de la naturaleza. Las cuatro estaciones, con sus fenómenos característicos, nos producen una serie de sentimientos y emociones, influyendo considerablemente en nuestro estado de ánimo. En la primavera las cosas están en su mayor vigor, hermosura y frescura. Durante el verano fluye la energía. En el otoño la naturaleza se despoja de sus vestidos externos y centra sus energías en lo interno. Con el invierno llega la calma. ¿Cómo afectan estos cambios a tu vida? Se realizará una preselección por medio de los votos y una selección final con un jurado.»

Blipoint es una red social o comunidad de artistas dónde fotógrafos e ilustradores, tanto «amateurs» como profesionales, tienen un espacio de autogestión de contenidos online.

Fecha: Del 5 al 30 de noviembre de 2009
Lugar: Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cambodja és un país petit del sud-est asiàtic el passat recent del qual està marcat per la tragèdia. Després de tres dècades de conflictes, actualment és un dels països més afectats per les mines antipersones. Avui, instaurada la pau, Cambodja mira cap endavant, i malgrat tants anys de dolor i patiment, es treballa per construir un futur millor.

Per mitjà de les fotografies de Gervasio Sánchez (Premi de Periodisme Rei d’Espanya 2009) i els documentals d’Oriol Gispert, l’exposició pretén contribuir a un coneixement millor de la realitat en la qual viuen els cambodjans. Aquests documents, que es presenten per primera vegada en aquesta mostra, reflecteixen des de ben a prop la vida quotidiana dels cambodjans.

El 40% del territori de Cambodja està afectat per les mines, situació que frena el desenvolupament del país. Els estudis més optimistes parlen d’entre quatre i sis milions de mines encara sense desactivar, és a dir, una per cada tres habitants.

El 80% dels cambodjans viuen en zones rurals. L’arròs, com en molts països asiàtics, és el cereal de conreu principal. Tanta és la seva importància que en la llengua khmer, el cambodjà expressa ”menjar arròs” per designar el nostre genèric ”menjar”.

En el context favorable del sud-est asiàtic, el creixement econòmic de Cambodja és avui dia un fet real i esperançador. El 38% de la població té menys de 15 anys i això, indubtablement, pot significar un gran impuls per al futur, un gran salt cap endavant.

El Programa de Cooperació Internacional de l’Obra Social ”la Caixa” se suma, des del 1997, al compromís solidari de contribuir a eradicar la pobresa mitjançant la promoció i el suport del desenvolupament socioeconòmic sostenible de les poblacions més vulnerables de l’Àfrica, l’Àsia i l’Amèrica Llatina. Des de l’any 2000 el programa col·labora en diversos projectes a Cambodja adreçats a la rehabilitació de persones afectades per mines i per poliomielitis, el desminatge del país i el desenvolupament socioeconòmic a l’àrea rural.

Data: Del 4 de novembre de 2009 al 28 de febrer de 2010
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Zoo de Barcelona acull des del 28 d’octubre fins el 19 de desembre de 2009 l’exposició «Salvatges». La mostra, ubicada a la zona de la Dama del Paraigües i rodalia, està formada per aproximadament 70 de fotografies inèdites de la vida animal. L’exposició està lligada al naturalista Joaquín Araújo i al fotògraf Steve Bloom.

Data: Del 28 d’octubre al 19 de desembre de 2009
Lloc: Zoo de Barcelona, Parc de la Ciutadella s/n, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Antigua Casa Haiku acoge hasta el próximo 13 de noviembre «Necro, un trabajo documental sobre el fin de la vida», una exposición del fotógrafo Guido Manuilo.

«Necro» es una reflexión sobre la muerte que pretende desbloquear las trabas y los miedos que todos sentimos delante de este inevitable hecho. A través de fotografías cuidadas, esta exposición intenta acercarnos, desde una mirada diáfana y respetuosa, al fenómeno de la muerte y a nuestras propias angustias tratando de comprender de dónde vienen y qué podemos hacer para convivir con la idea de la muerte de una forma más natural.

Este proyecto fotográfico pretende, asimismo, hacer un homenaje a larga vida de la fotografía, encuadrándose en la tradición de fotógrafos como Henri Cartier-Bresson, Richard Avedon o Robert Mapplethorpe. Por esta razón, «Necro» ha sido realizado con película en blanco y negro y con una decena de cámaras analógicas, modelos emblemáticos del siglo pasado, piezas raras y con determinados efectos característicos de otra época.

«Necro» propone pensar que el fin de un trayecto es el nacimiento de una nueva realidad cargada de lo que la constituye y le aporta identidad: el pasado.

Fecha: Del 2 al 13 de noviembre de 2009
Lugar: Antigua Casa Haiku, C/ Milà i Fontanals 14, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Marroc, Tanzània, Turquia o Equador, són alguns dels països que José Manuel Oñoro, fotògraf autodidacta, va visitar amb la seva càmera i la idea de copsar “l’expressió abstracta dels objectes i els paisatges comuns que ens envolten”. Les instantànies de l’exposició parlen de vides senzilles i moments quotidians, comuns a la experiència humana i que precisament per això, mereixen ser explicats.

Data: Del 2 al 30 de novembre de 2009
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

A «El final del camino», el fotògraf Pere Cañamero es ofereix la seva particular visió gràfica d’un espai certament mític, la famosa Plaça del Obradoiro a Santiago de Compostela, lloc simbòlic i emblemàtic, punt i final físic i mental de desitjos i promeses de moltes persones i trajectòries a través de tots els temps a Europa.

Data: Del 2 al 30 de novembre de 2009
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Tras ser seleccionado como Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2009, el fotógrafo valenciano de origen chino Xiqi Yuwang comienza a recorrer España con su premiado trabajo. En él se narra la historia de Ye Tianan, un ex monje guerrero del templo Shaolin que practica artes marciales y es considerado una especie de justiciero oriental camuflado en medio de una ciudad extranjera como es Valencia. Las fotografías muestran su lucha por integrarse en el territorio y sobrevivir al fuerte choque cultural que le ahoga, adoptando con dignidad distintas personalidades en función de la situación a la que se enfrente.

Fecha: Del 21 de octubre al 20 de diciembre de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FotoPres és un dels concursos de fotografia de premsa amb més història i reconeixement de l’Estat espanyol. El certamen s’organitza amb l’objectiu de donar a conèixer i difondre la fotografia documental, i contribuir a la consolidació, al nostre país, del documentalisme contemporani. Cada dos anys la Fundació ”la Caixa” atorga sis beques a projectes fotogràfics inèdits i tres premis a treballs realitzats en els darrers dos anys.

L’exposició mostra les propostes seleccionades com a premis i beques en l’edició de l’any 2009. Es tracta de projectes amb un alt contingut social, que ofereixen una anàlisi intensa de l’actualitat. Els premiats FotoPres’09 són: Emilio Morenatti (Primer premi), Walter Astrada (Segon premi), Alfonso Moral (Tercer premi), i els becats FotoPres’09: Mikel Aristregi, Lurdes R. Basolí, Jo Expósito, Aleix Plademunt, Marta Ramoneda i Fosi Vegue.

Data: Del 30 d’octubre de 2009 al 21 de febrer de 2010
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Tagomago presenta «Terrae», el último trabajo del fotógrafo Manel Armengol realizado en el 2008 en Islandia; un conjunto de 20 imágenes inéditas en blanco y negro en las que el autor muestra su particular visión de esa Isla del Atlántico norte cuyos principales actores son la Naturaleza y el juego de los elementos actuando entre sí en un fondo de paisajes sorprendentes y misteriosos.

En la Sala 2 se expondrán más de 30 fotografías de la etapa americana del autor, cuando éste fue corresponsal por un año en Estados Unidos en los años 70. Son imágenes de alto contraste y vivo color, en las que se mezclan espacios poco habituales de arquitecturas neoyorquinas, entre las que podremos encontrar algunos personajes habituales en la Gran Manzana de los 70’s, tales como Divine, o Andy Warhol en el Studio 54.

Fecha: Del 29 de octubre al 4 de diciembre de 2009
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita