El Taller Milans acoge hasta el próximo 8 de abril la exposición “Monstruos y Bailarinas”, resultado de las investigaciones de la fotógrafa italiana Barbara Ghidini sobre la goma bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotógrafos “pictorialistas” como principal medio de expresión.
La serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el Parco Dei Mostri de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza solo 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensación de compenetración del hombre con la naturaleza.
La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.
“Monstruos y Bailarinas” se han reunido en un cuarto oscuro y han experimentado una antigua mezcla alquímica. Y por medio de esta arcana luz vuelven a la vida y se hacen visibles a nuestros ojos en esta exposición.
Fecha: Del 22 de marzo al 8 de abril de 2011
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita
“Caminando por los pasillos de Can Ruti, el tema del proyecto de final de curso se me presentó como una evidencia. Can Ruti, mi querido Can Ruti, el pijama azul, los pasillos, las agujas, las pastillas, las enfermeras, las horas de espera. Plasmar este momento de mi vida era muy importante. Hace cinco años que convivo con mi enfermedad y tengo ganas de compartir las lecciones que he aprendido, como ha cambiado mi manera de mirar la vida. Sobre todo en este último año. Siento que tengo ganas de vivir la vida. Observo el día a día con paz y tranquilidad y todo me es más fácil. Este día a día es lo que tenemos”, cuenta Fiona.
En arqueologia, el terme “in situ” fa referència a objectes que no han estat moguts del lloc original en que foren dipositats. És, en altres paraules, una peça estacionaria, immòbil. Un objecte que es troba “in situ” permet ser interpretat, i a partir d’aquí també es pot interpretar la cultura que l’ha creat. Contràriament, el que es troba “ex situ” es considera fora de context, perquè la seva datació resulta indeterminable, i per tant no proporciona informació precisa sobre la cultura a la que s’associa.
“Metaespais urbans. Barcelona en trànsit” recoge una serie de imágenes donde los lugares fotografiados funcionan a modo de metáfora, proponiéndonos una reflexión acerca del espacio urbano y la vertiginosa evolución de la ciudad. A partir de instantes captados desde puntos de vista diferentes, estas dobles exposiciones resultantes se nos presentan como ambientes irreales en los que se yuxtaponen las antiguas estructuras urbanas con los espacios de reciente creación. La solidez de la arquitectura de antaño se fusiona con los interiores de diseño, que a menudo resultan ser marcadamente provisionales y efímeros, creando así lugares inconexos que se revelan ante nuestros ojos apenas por un instante antes de dar un paso más allá para transformarse en un espacio diferente, completo y lleno de significado. Una alegoría de la veloz mutación de la ciudad; de una urbe en tránsito en la que parece no existir una lógica o planificación previa, y en la que sus espacios evolucionan casi a la misma velocidad que el paso de los vehículos y de los transeúntes, apareciendo y desapareciendo de manera fugaz.