El Espai Cultural Caja Madrid presenta la exposición de los diez proyectos premiados en Generación 2012, el programa de difusión del arte joven de Obra Social Caja Madrid. El programa, que cumple doce años desde su puesta en marcha, fue concebido para descubrir e impulsar el trabajo de artistas jóvenes ante el público general, la crítica especializada y los profesionales del sector artístico.
En sus sucesivas ediciones, Generaciones se ha convertido en uno de los referentes más importantes dentro de la difusión del arte emergente, tanto a nivel nacional como europeo, ofreciendo un valioso panorama de la creación contemporánea en nuestro país.
Los artistas premiados en Generación 2012 han sido Kristoffer Ardeña, Empar Buxeda, Juanli Carrion, Javier Fresneda, Núria Fuster, Amaya Hernández, Almudena Lobera / Isabel Martínez Abascal, Rubio Infante, Daniel Silvo y Maya Watanabe.
La hibridación de medios es una de las características que comparten buena parte de los diez proyectos seleccionados y premiados en Generación 2012. Escultura, fotografía, vídeo, dibujo u objetos se aúnan para dar cuenta de la complejidad conceptual y riqueza expresiva de dichos proyectos, trasmitiendo al público las inquietudes y preocupaciones que mueven a los artistas hoy en día.
Fecha: Del 25 de abril al 10 de junio de 2012
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Jerusalem d’avui és una cruïlla de creences on hi conflueixen les tres religions monoteistes: Judaisme, Cristianisme i Islam, i totes les infinites branques que en deriven. En el crepuscle d’un divendres qualsevol, mentre la llum daurada transfigura els murs de la Ciutat Vella i atrapa el visitant, l’ànima de la ciutat també es manifesta als qui obren la ment i rebutgen els prejudicis per copsar-ne l’essencial: els ressons bíblics del Sabath al Mur de les Lamentacions; les pregàries de la comunitat cristiana, a la Via Dolorosa, transportant la gran creu fins a l’església del Sant Sepulcre; el cant del muetzí des de la mesquita de la Cúpula Daurada…Jerusalem és la contradicció del que hauria de ser la convivència entre gents passionals i oposades; però és també un lloc on s’hi respira la voluntat de tirar endavant, malgrat tot.
«Mother India» és un projecte del fotògraf 
Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor, estudiando pintura al oleo bajo la supervisión de Goro Saito en su ciudad natal. Actualmente, usa la fotografía para capturar imágenes que puedan evocar recuerdos. Desdibuja el límite entre la pintura y la fotografía experimentando con las superficies impresas. Tiñe y vira (con té), pinta y rasga sus fotografías. Sus temas incluyen bodegones, desnudos y paisajes. También hace instalaciones de arte con sus pequeñas fotografías para mostrar cómo cada imagen es parte de una realidad mayor.
Aquesta mostra és una visió del Jardí Botànic des de dins, des dels ulls d’un jardiner. L’univers visual de l’autor es nodreix d’una matèria primera vegetal constant, digerida i transformada a través de la llum en un altre jardí: un jardí d’imatges, d’iconografia pròpia, en que les plantes no formen part del paisatge o l’entorn, sinó que en són el subjecte. Així, el paisatge narratiu i estètic el proposen, el conformen, les plantes en sí.
L’exposició, comissariada per Luisa Ortínez i María Helguera, presenta 29 fotografies amb dos gran blocs expositius. Un primer, dedicat a la seva trajectòria, exposada de manera sintètica amb divuit imatges seleccionades que són gairebé icones de l’obra fotogràfica d’Humberto i que han quedat, per sempre, associades a l’artista. Els retrats austers, els edificis estigmatitzats pel pas del temps, les habitacions desertes i els paisatges amb el temps aturat configuren el món creatiu de Rivas, del qual se’ns mostra ara una petita part.