El col·leccionista Harold Berg va dipositar i va llegar el dia 23 de maig de 2011 a la Fundació MACBA 46 fotografies fetes per l’artista Gordon Matta-Clark (Nova York, 1943-1978) per documentar els seus cèlebres building cuts (talls i extraccions efímeres en edificis). Es tracta d’«un conjunt excepcional proporcionat pel mateix Matta-Clark per documentar una de les parts més destacades de la seva obra», en paraules de la comissària Elisabeth Sussman. Es referia així a l’Arxiu Bex, que Berg va comprar a Florent Bex per incorporar-lo a la seva Col·lecció LATA i que ara ha dipositat de forma indefinida al MACBA. El conjunt està format per 44 fotografies vintage, un negatiu i una diapositiva intervinguda.

Les imatges documenten els talls efímers en edificis que va fer Matta-Clark i que el van situar en un lloc preeminent en la història de l’art contemporani. La primera, “Bronx Floors” (1972-1973), va consistir a burlar la policia per retallar amb una serra de mà seccions rectangulars de terres i parets d’immobles abandonats al Bronx per després exposar els fragments extrets en galeries comercials. L’última d’aquestes accions, “Circus-Caribbean Orange” (1978), dibuixava un complex entramat de talls circulars fets a petició del Museum of Contemporary Art de Chicago a tres cases contigües al museu.

L’eix temàtic d’aquesta exposició el constitueix “Office Baroque” (1977), una de les obres més importants que Matta-Clark va fer per invitació de Florent Bex, director de l’Internationaal Cultureel Centrum (ICC) d’Anvers. Aquest building cut es va definir com «la més bella fuita de llum, aire i temps». El nom d’aquesta obra mestra no tan sols al·ludeix a Rubens (ja que la intervenció “Office Baroque” es va fer en el marc de la commemoració del 400 aniversari de la mort del pintor flamenc), sinó que va ser una broma implícita del mateix Matta-Clark, perquè en anglès “Office Baroque” sona com Office Broke, en al·lusió a la fallida del capitalisme. La mostra inclourà així mateix un conjunt de 10 dibuixos de la sèrie “Sky Hooks” (1974) que Matta-Clark va fer abans de morir, i que recentment ha adquirit la Fundació MACBA.

Data: Del 6 de juny al 28 d’octubre de 2012
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura el próximo viernes 1 de junio a las 20h una exposición del fotógrafo Salvador Atance. Se trata de una muestra heterogénea de fotografías premiadas en los últimos tres años en diversos concursos nacionales e internacionales.

Fecha: Del 1 al 30 de junio de 2012
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta “Imágenes para una composición”, una exposición de Michael Dunev (Madrid, 1952). Marchante de arte, galerista, editor de libros y fotógrafo, Michael Dunev muestra aquí una serie de fotografías –varias de ellas, inéditas–, que trazan su desarrollo personal en el campo de la fotografía desde el 1970, cuando empezó a utilizar la cámara como herramienta de encuadre. La presente selección abarca temas que le han interesado a lo largo de las últimas cuatro décadas, como la intersección entre las personas y la naturaleza, la soledad en el paisaje urbano, y la huella humana en el entorno natural.

En su mayoría, los sujetos de estas fotografías se fotografiaron entre el 1973 y el 2010, principalmente en el Perú, México y Estados Unidos, lugares donde el autor ha vivido o pasado largas y repetidas estancias. Con la excepción de tres fotografías tomadas en 2010, para las cuales se utilizó una cámara digital, las demás se hicieron con cámaras de 35mm. Los negativos se han digitalizado y la impresión es de inyección de tinta sobre papel de algodón.

La exposición es fruto de una colaboración del autor con el compositor Eduardo Rincón (Santander, 1924) quien, inspirado por siete de las imágenes, ha compuesto una obra para piano en siete movimientos, titulada “Imágenes para una exposición”, con un guiño a la homónima obra de Mussorgsky.

Fecha: Del 1 de junio al 29 de julio de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta “Neutral Corner”, una exposición de Ramón Masats (Caldes de Montbui, 1931 – Premio Nacional de Fotografía 2004). Todas las fotografías de la muestra proceden del portfolio que la galería Carles Taché editó en 2010 como homenaje al autor y su mítico libro “Neutral Corner”. Publicado dentro de la colección “Palabra e Imagen” de la editorial Lumen en 1962, Neutral Corner ocupa un lugar excepcional en la historia del fotolibro en España. Dedicado al sórdido universo del boxeo, incluyó, en su momento, aparte de las fotografías de Ramón Masats, textos de Ignacio Aldecoa. El presente portfolio consta de siete tirajes positivados por Juan Manuel Castro Prieto y va acompañado por un texto del pintor Eduardo Arroyo.

La exposición se enmarca dentro de Round Art/Boxa, un proyecto cultural que tiene como objetivo reivindicar la historia del boxeo en Cataluña y rendir homenaje a los amantes de este deporte antes llamado El Arte Noble. Round Art/Boxa cuenta con la participación de varias entidades de la ciudad, entre ellas, la galería H2O, la Fundación Foto Colectania, y el Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Fecha: Del 1 de junio al 29 de julio de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El centre comercial L’illa Diagonal acull la 12a edició de L’illa d’Art, una exposició d’art contemporani que reuneix obres de 40 artistes de diferents disciplines: pintura, fotografia i escultura.

Els impulsors d’aquesta iniciativa, la galeria Safia, volen portar l’art on està la gent, crear afició, col·leccionisme, patrimoni i sobretot donar a conèixer als artistes del país i apropar-los a tots els públics. Amb aquesta intenció, traslladen l’art a un espai on la gent treballa, passeja, es diverteix, compra productes bàsics i també capritxos…

Data: Del 29 de maig a l’1 de juliol de 2012
Lloc: L’Illa Diagonal, Av. Diagonal 555-559, 08029 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge, en col·laboració amb el Centre National des Arts Plàstiques (CNAP) de Paris presentarà del 31 de maig al 30 de setembre “Número tres. De la casa a la fàbrica”, una exposició de fotografia i vídeo per repensar els lligams entre la intimitat i la feina, trenta set anys després de la pel·lícula “Número dos” de Jean Luc Godard. Amb les obres de Robert Adams, Darren Almond, Maria Thereza Alves, Yves Bélorgey, Claire Chevrier, Philippe Durand, Harun Farocki, Cécile Hartmann, Guillaume Janot, Valérie Jouve, Francis Morandini, Jean-Luc Moulène, Marc Pataut, Mika Rottenberg, Paola Salerno, Allan Sekula i Bruno Serralongue.

L’exposició pretén actualitzar les formes, les idees i les figures inventades per Jean-Luc Godard en la seva pel·lícula “Numéro deux”, realitzada juntament amb Anne-Marie Miéville el 1975 partint del tema de la fusió entre casa i fàbrica en què es fonamenta la imatge original d’aquesta pel·lícula. A “Número deux”, que mostra la vida domèstica de tres generacions d’una família proletària en un pis de protecció oficial, Godard es proposava “pensar la casa en termes de fàbrica” i arribava a identificar la figura de la mare amb el paisatge i la del pare amb la fàbrica, en una audaç reiteració de la dialèctica pictòrica entre el fons i la forma. Si bé avui dia la fàbrica continua estant present en el paisatge, d’ara endavant estarà deslocalitzada, buida de les màquines amb què ara treballen uns altres obrers, en un altre lloc, allà on el mercat ha decidit transportar-les desmuntades amb grans vaixells de càrrega portacontenidors.

L’itinerari de l’exposició ofereix diverses aproximacions al trajecte sempre recomençat de la casa a la fàbrica, de la intimitat al treball, en un recorregut per la ciutat a través de les representacions contemporànies de la vida domèstica, dels territoris urbanitzats, dels gestos de l’amor i del treball. Entretant, les estructures de la parella, de la família, de l’economia i de la societat han evolucionat profundament i els problemes assenyalats per Numéro deux s’han accentuat i reformulat sota l’impacte de la mundialització.

Data: Del 31 de maig al 30 de setembre de 2012
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo sábado 26 de mayo a las 20h la exposición “TENS” del colectivo byNicho. “TENS” es un proyecto fotográfico que engloba diversas colaboraciones de portugueses por todo el mundo. El objetivo del proyecto es relacionar temas y conectar puntos de vista, demostrando lo que vemos, lo que sentimos, lo que tenemos. En la inauguración estará presente el músico portugués Filho da Mãe para hacer un concierto gratuito.

Fecha: Del 26 de mayo al 16 de junio de 2012
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Julià Portet 5, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Alejandro Sales inaugura mañana jueves 24 de mayo la exposición “Silent Vacuum” del fotógrafo Emilio Lekuona.

Este trabajo forma parte de la ya extensa serie del artista, sobre su inagotable búsqueda personal del silencio, adentrándose en espacios olvidados pero que pertenecen a la memoria colectiva. En este caso Lekuona habita en un abandonado edificio, antiguo seminario, donde nos muestra con una austeridad monocromática, escenarios cargados de vacío.

Fecha: Del 24 de mayo al 24 de junio de 2012
Lugar: Galería Alejandro Sales, C/ Julián Romea 16, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Aquesta exposició considera l’obra de Martin Parr com una il·lustració privilegiada de les sorprenents relacions entre la fotografia i el col·leccionisme en el marc de l’experiència turística, que constitueix l’escenari reunificador de la vida moderna.

La valoració professional de Parr desborda l’estricte marc de la pràctica fotogràfica pel seu plantejament tècnic i poètic, i per la seva activitat col·leccionista.

La mostra planteja si la de Parr és una fotografia que intenta intervenir sobre la realitat tan sols en un nivell analític o simplement consisteix en el registre d’imatges percussives, xocants, en general, grotesques o directament kitsch amb una pretensió merament il·lustrativa o estètica.

L’objectiu de la proposta consisteix a vincular fotografia i col·leccionisme en virtut de la seva naturalesa creativa compartida de l’acte d’elecció-apropiació, acte en el qual bona part del pensament artístic contemporani ha fet residir la clau del fet artisticocreatiu. Així doncs, es pretén establir un diàleg entre dues realitats (fotografia i col·leccionisme) que reveli les seves afinitats i contradiccions i permeti a l’espectador desxifrar els mòbils, mitjans i objectius d’aquestes dues formes d’intervenció artística.

L’exposició reuneix dues col·leccions, la de Martin Parr i la de Juanjo Fuentes, i intenta desxifrar les claus estètiques, retòriques i ideològiques de l’obra de Martin Parr i paral·lelament analitzar noves formes de col·leccionisme que, des d’una perspectiva tradicional, comprometen l’estatus i la mateixa noció del que és artístic. Ambdues col·leccions estan originades per un col·leccionisme compulsiu i de resultats massius.

Data: Del 29 de maig al 21 d’octubre de 2012
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Amato Sole inaugura mañana miércoles 23 de mayo a las 19h la exposición “La luz viaja de vuelta” de la fotógrafa Lidia Mombiela.

Sombras, cuerpos desdibujados, fachadas interminables, plazas quemadas por la luz donde el ser humano parece haber casi desaparecido… Escenarios casi vacíos, imperceptibles o de repente ocupados por las ondas expansivas de unos cuerpos en libre movimiento… Unos planos donde la luz, tarde o temprano, lo acaba quemando todo, reduciendo objetos y cuerpos a sus más mínimas expresiones, su superestructura, liberados todos de cargas inútiles y pretensiones superfluas.

La luz que lo pone todo al blanco vivo, sin compasión, sin tapujos ni fingimientos. La luz que nos limpia de lo anexo para ir a lo principal, para dejar aflorar la esencia de lo que somos y de donde vivimos: unas almas al final libres, viajando, unidas por invisibles lazos, por espacios disgregados aunque conectados.

Fecha: Del 23 de mayo al 15 de julio de 2012
Lugar: Amato Sole, C/ Lleialtat 6, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

aDa Art Gallery inaugura el 24 de mayo a las 19:30h la exposición “La aldea de los espectros” del fotógrafo Alessandro Cantoni.

Esta vida que despierta en las naturalezas muertas, dotándolas de movimiento con sus juegos con la luz, nos acerca a la pintura y salta de una disciplina a otra con la osadía de los primeros pintores que eligieron sintetizar, alterar la realidad, alejarse de la pura apariencia, para indagar y llegar all corazón del objeto representado en el lienzo. Del mismo modo Cantoni se acerca a estas naturalezas, con la voluntad de llegar más allá, muy lejos, hasta su propio corazón en comunión con la tierra.

Fecha: Del 24 al 31 de mayo de 2012
Lugar: aDa Art Gallery, C/ Salvador 8, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Del 24 de maig al 8 de juny, una trentena de centres de tot el món acolliran l’exposició “Ubiquography”, una mostra participativa en la qual s’exposaran fotografies realitzades per persones de tot el món amb els seus dispositius mòbils i que es projectarà al mateix temps en entitats i centres culturals de diversos països: una persona, un lloc, tothom.

“Ubiquography” és un projecte de Barcelona Photobloggers, coproduït pel Centre Cívic Guinardó, que pretén reflexionar sobre un nou camp d’exploració i creació fotogràfica avui conegut com iPhoneografia, l’ús de la càmera del mòbil per fer fotografies.

A través d’una exposició col·lectiva, “Ubiquography” basa el seu lema en la ubiqüitat i la immediatesa, característiques principals d’aquesta nova tendència artística.

Sense la tècnica que requereix la fotografia tradicional, els nous dispositius mòbils, i les seves aplicacions i filtres, ofereixen a l’usuari total llibertat creativa per capturar el moment, les casualitats i l’instant amb la seva càmera del mòbil.

“Ubiquography” és també un projecte participatiu en xarxa. A través de l’aplicació i xarxa social de fotografia mòbil Instagram, els participants en el projecte capturaran, editaran i publicaran les seves fotografies des del mòbil i a l’instant es mostraran en l’exposició que podrà veure’s en diferents punts del món, de forma simultània i en el mateix moment en el qual l’autor publiqui la foto.

L’exposició es podrà veure a Barcelona, a més del Centre Cívic Guinardó, al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, la FNAC Arenas, la FNAC La Maquinista, la Galeria Maxò, l’escola de fotografia Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, el Centre Cívic Casa Groga, el Centre Cívic Jardins de la Pau, el Centre Cívic Can Felipa, el Centre Cívic Carmel, el Casal de Joves de Sant Just Desvern i l’Escola Professional d’Aplicacions Informàtiques.

En l’actualitat, “Ubiquography” té més de 500 autors de 50 països i 30.000 fotografies fetes en més de 1.000 ciutats, que es poden consultar a la seva pàgina web.

La inauguració tindrà lloc el dijous 24 de maig a les 19.30h al Centre Cívic Guinardó, que es troba al número 113 de la Ronda Guinardó a Barcelona.

Us hi esperem!

Data: Del 24 de maig al 8 de juny de 2012
Lloc: Diversos espais de Barcelona i de la resta del món
Preu: Entrada gratuïta