En 1957 el fotógrafo Leopoldo Pomés recibió su primer encargo importante por parte del editor Carlos Barral, que quería publicar un libro fotográfico sobre Barcelona. De este modo, durante más de un año Pomés recorrió la ciudad con el objetivo de retratarla en su totalidad, “desde el centro hasta los límites, desde la ciudad visible hasta la invisible”. Sin embargo, el proyecto no salió adelante a pesar de que Pomés ya había colaborado con la editorial en la producción de la portada del libro “La conciencia de Zeno” de Italo Svevo. 55 años después, y a raíz del encuentro del experto y crítico de arte Juan Manuel Bonet con el propio Pomés, nace el proyecto “Barcelona 1957. Leopoldo Pomés” que consiste en una exposición antológica y un fotolibro que recupera en unas 80 instantáneas la serie que el fotógrafo realizó de Barcelona, algunas de ellas convertidas en iconos de la obra de Pomés, y otras inéditas. Un relato de una época que destaca por su atemporalidad al mismo tiempo que por su belleza estética, que reside en la naturalidad y aparente sencillez de la composición de las fotografías.
Asimismo, la calidad como fotógrafo de Pomés se traduce también en su capacidad de distanciamiento, que le permite superar la complejidad que supone para todo autor el reto de fotografiar su propia ciudad. Una ciudad que como el mismo Pomés reconoce “odiaba a la vez que estaba enamorado de ella. Me gustaba lo que veía por la calle y lo detestaba. Cuando hice las fotos para el libro, lo que más me interesaba era captar la atmósfera: lo que se vivía a diario en la ciudad, los tipos, la gente. Tal como yo lo veía, el balance era bastante siniestro. Todo era deprimente en aquella época”.
La muestra se presenta así como una oportunidad única para conocer una ciudad que dejó de ser pero que todos reconocerán en la cotidianidad de sus gentes, escenas y escenarios. Desde el centro ravalero de piropos y vendedores ambulantes al Ensanche burgués de etiqueta y postín pasando por la poética de lo humilde de barriadas como la Barceloneta, Verdum o el Paralelo. Nada ni nadie escaparon al objetivo analítico de Pomés pero, si hubo un espacio que sedujo al joven fotógrafo, fueron Las Ramblas, por lo que, sin apenas darse cuenta, convirtió su fotolibro en el primer gran libro ramblista.
Fecha: Del 19 de septiembre de 2012 al 26 de enero de 2013
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago
“Douce Amère” es un relato fotográfico y poético en el que Granjon retrata a su hija y en el que entran en juego máscaras, muñecas y collages. El resultado es un escenario enigmático donde las máscaras divierten, camuflan, disimulan o intrigan, pero no dejan indiferente. Una serie de retratos en blanco y negro de una expresividad y lirismo crudo, que dialogan con el espectador y pretenden evocar la búsqueda continua del adulto hacia la imagen mítica de su infancia, ese momento de inocencia en que florecen las primeras emociones.
“Més enllà de l’aigua” és un projecte fotogràfic que pretén sensibilitzar sobre la importància de preservar els recursos hídrics del Sud-est Asiàtic, tant per la supervivència dels habitants de la regió, com per la seva valuosa diversitat biològica. Amb aquest objectiu, en Xavier Almar documenta l’estreta relació que existeix, des de fa milions d’anys, entre els habitants d’aquests països i l’aigua. Aigua que es converteix en eix espontani de les relacions soci econòmiques, que es revela imprescindible en activitats tals com la pesca, l’agricultura, el transport, l’economia i que, alhora, es reflecteix en la seva cultura: festes de l’aigua, marionetes aquàtiques, cases flotants, mercats flotants, etc.
El primer que van fer va ser crear un lloc on viure, i quan va estar acabat l’hi van dir Saint Mary. Al cap de poc temps, van començar a rebre la visita d’un grapat de nens i nenes que vivien als voltants de la missió. Casi tots eren nens orfes o de mares malaltes, desnutrits, desesperats i famolencs que acudien a la recerca de menjar. Al principi van pensar que eren casos aïllats, problemes concrets que afectaven a persones concretes i que podrien solucionar de seguida. Però, aviat van ser famílies senceres les que s’amuntegaven a les portes d’entrada a la missió. Havia corregut la veu. I després en van arribar centenars; i després en van arribar milers…
Des de fa 10 anys aquesta entitat procura oferir a tota persona amb discapacitat intel·lectual el dret al oci i la cultura a través dels seus tallers i activitats. De totes elles destaca l’obertura d’una discoteca real, tots els diumenges a la tarda, que és, per a molts ja, una cita ineludible. Durant una temporada també ho ha estat per a Serra, i això l’ha permès matisar i corregir la percepció personal que tenia sobre el món de la discapacitat intel·lectual. Va sentir la necessitat de transmetre aquesta experiència a través de la fotografia i, de passada, aportar una reflexió sobre com percebem la nostra societat.
“ManSOS” és una sèrie fotogràfica i projecte multimèdia creat entre febrer i maig de 2011. El seu títol és un joc idiomàtic que ens remet a dues realitats: d’una banda, l’actitud de l’home actual, submís i resignat a la soledat i la incomunicació i, de l’altra, i amagat al mateix terme, trobem aquest crit d’auxili que s’ofega silenciosament en la falsedat d’una era erròniament definida com la de “les comunicacions”.
El libro reúne un conjunto de imágenes sobre paisajes deshabitados enlazadas entre sí a través de caminos que el autor emplea como ejes fotográficos. Los rastros de huellas invitan al autor a transitar por ellos y a hacer reflexiones mediante diferentes recursos. “Este proyecto se escapa de la mera lectura de un trabajo fotográfico y entra en un espacio mucho más interior”, comenta Llucià, quien tras fotografiarlo reconoció que la vista no era el único sentido que decidía en la selección de un encuadre o de un instante. La percepción global del espacio que obtenía al estar sumergido en cada paisaje complementaba en gran medida su información visual. De ahí que el autor se atreviera a crear un libro de fotografía de paisaje apto para invidentes. “Su lectura necesita más del tacto que de la vista. Es el enfrentamiento del individuo con el espacio y el tiempo pero es una reflexión íntima alejada de la luz”, añade Llucià.