El próximo sábado 18 de mayo se celebrará una nueva edición del evento Pon una foto en la calle (PFC) en diversas ciudades de todo el mundo.
El nacimiento de PFC significó en su día una nueva manera de entender y abordar la gestión cultural en España, posibilitando la participación expositiva de cualquier persona que, de forma individual o colectiva, quisiera hacerlo.
PFC es, especialmente, una fiesta de todos y para todos, en la que poder exponer, compartir, aprender, enseñar, sonreír, interpretar, … pero también una crítica a la percepción del arte y su excesiva institucionalización. La fecha escogida es significativa en este sentido, ya que se ha hecho coincidir con el Día Internacional del Museo, para mostrar una realidad posible y diferente a la institución artística y museística pretendiendo:
- Denunciar el aislamiento al que está sometida la obra de arte en general, dentro de habitáculos institucionalizados de manera pública o privada, generando una distancia física y mental entre el arte y la sociedad, aislando lo considerado arte y manifestándolo como algo que admirar únicamente dentro de unos espacios habilitados para tal fin, a la vez que inculcando la idea de arte como mero elemento de admiración decorativa y excluyendo la idea instrumental (como utensilio y/o poder ideológico) del mismo elemento artístico;
- Paliar la situación anterior, acercando el arte a la sociedad (concepto inverso al tradicionalmente utilizado), a la vez que reducir aquellas trabas que la institucionalización artística somete a todo creador (llámese artista o no) para exponer su obra, posibilitando la exposición colectiva (internacional) en este acto;
- Abrir un debate sobre el concepto “artístico”, además de indagar en la necesidad e interrelaciones existentes entre arte y sociedad;
- Democratizar la privatización de las “instituciones artísticas” a través de la utilización de la fotografía en sus diferente faceta “artística”, informativa y social.
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Tras abandonar su país de origen en 1983, Antoine D’Agata inició una forma de vida errante que no ha abandonado hasta la fecha. Sin residencia fija y viajando por todo el mundo, D’Agata escapa de las ataduras y anda siempre buscando riesgos y libertad, según él dos puntales de su vida y su trabajo. A principios de la década de 1990 D’Agata se instruyó con algunos cursos de fotografía en el International Center of Photography de Nueva York, donde tuvo maestros de la talla de Larry Clark o Nan Goldin. Desde entonces, el trabajo fotográfico parece haberle proporcionado un punto de estabilidad o protección dentro del desorden que necesita para afrontar su vida -una vida de descubrimiento, de confrontación al miedo y de experimentación con las drogas, el sexo, la violencia, el dolor o la locura-. 
Técnicas como la transferencia de imagen, las transparencias multicapas, el silueteado de imágenes y la incorporación de hoja de oro y plata conforman el lenguaje visual de la fotografía de Andrew Millar. “A time for clearer thinking” es una selección de imágenes de alto exotismo visual que podremos disfrutar del 10 de mayo al 14 de junio en Impossible Barcelona.