Va todo en blanco y negro, pero separados. Por un lado las escenas. Por otro, los personajes. La galería Paradigmas promueve el encuentro de dos fotógrafos: el brasileño Cláudio Versiani y el catalán Luis Planas del Llano. Dos viajeros. Dos artistas de ojos entrenados en el encuadre, en la luz y en la contextualización de los espacios y de las personas que lo inventan.

A lo largo de su vida, Luis Planas recogió el mundo fotografiando representaciones de personajes que, por un motivo u otro, son referentes históricos, exhibidos y catalogados en museos de distintas ciudades. Poco importa sus nombres, épocas o orígenes. Planas ahora los trae al espacio de la galería como una colección de ‘revividos’, una galería de retratos de gente que nos suena de algún lugar, pero que al final no terminan por cuadrar. En una actitud marcadamente contemporánea, el artista fragmenta, descontextualiza y se apropia de la obra ajena para crear la suya. Edita y ‘reencuadra’ representaciones de piedra producidas en otros tiempos para humanizarlas y permitir que nos acerquemos de expresiones y sentimientos que su ojo de viajero solitario encontró en estatuas mundo afuera. Y como dice el poeta Federico Valenciano en su texto de presentación de la muestra, esta mirada interpuesta redime las esculturas de su impasibilidad y las actualiza.

Versiani, periodista profesional, en su serie «Paisajes Humanos», cruza la frontera del documental para construir escenas que ahí ya estaban, pero que seguirían inéditas no fuera su entrenado ojo, como revela Graça Ramos, la comisaria de la muestra. Versiani lidia con escalas e intenta “mostrar el tamaño real del ser humano en su relación con la tierra”. Cruzando continentes, enmarca el desplazamiento de la gente tanto en grandes ciudades como Chicago y Nueva York, nos Estados Unidos, como en pueblos mínimos como Óbidos y Mosaraz en Portugal. “Son escenas recogidas en el instante, poéticamente exuberantes, que demuestran una fuerte dosis de implicación afectiva en la construcción de la estrategia narrativa”, explica Ramos. En ocho imágenes en grande formato, si puede ver una muestra de cómo el artista espía a la gente en sus ciudades y compone “una teatralización de la soledad inherente a la existencia humana”.

Fecha: Del 19 de julio al 19 de agosto de 2012
Lugar: Galería Paradigmas, C/ Francisco Giner 45, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La biblioteca Jaume Fuster acull fins el 26 de setembre l’exposició «Niceland: Paisatges en verd i negre de la terra del gel» del fotògraf Dani Planas Labad.

Glaceres immenses, volcans de noms impronunciables. Llacunes d’icebergs flotants, vaixells embarrancats a la costa. Profunds fiords, llacs a cràters volcànics. Fumaroles pudentes, platges de sorra fosca. Cascades sorolloses, guèisers furiosos. Camps verds de molsa, camps negres de lava. Oceans freds, piscines termals. Simpàtics frarets en penya-segats de vertigen, animals de granja en llibertat. Balenes submergint-se cap a les profunditats, dofins saltant cap al cel. Tranquils poblets de cases de colors, una capital ben dinàmica. Ports pesquers, velles granges cobertes de gespa…

Això és Islàndia, la terra del gel, una illa meravellosa a mig camí entre Europa i Amèrica que presenta uns espectaculars paisatges naturals, esquitxats, de tant en tant, per construccions humanes.

Data: Del 5 de juliol al 26 de setembre de 2012
Lloc: Biblioteca Jaume Fuster, Plaça Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotógrafa Sara Beltrame presenta en el Libélula Bar el próximo jueves 12 de julio a las 20h la exposición «NOPHOTOSHOP». La muestra recoge una serie de fotografías realizadas en un espectáculo de circo en el Festival Grec de Barcelona y otra serie realizada durante un paseo en globo en un viaje a Turquía. Lo que es común en estas dos series es que no se ha utilizado Photoshop ya que, entre todas las mentiras que nos cuentan hoy en dia, la autora no soporta ninguna alteracion de la realidad, bajo ninguna forma.

Fecha: Del 12 de julio al 12 de agosto de 2012
Lugar: Libélula Bar, C/ Reina Amalia 28, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En aquesta exposició de la fotógrafa Rim Temimi, el títol de la qual en català es podria traduir per “Tot va començar a l’Àfrica”, es mostren imatges, en ordre cronològic, captades entre Tunis i el Caire, dels esdeveniments que s’hi van produir entre el 14 de gener de 2011 i el 20 de març d’enguany.

A través d’una vintena de fotos en blanc i negre i color, Temimi ens proposa un viatge d’anada i tornada a Tunis, passant per la plaça Tahrir d’El Caire. La mostra té, doncs, una concepció narrativa: l’ordre cronològic de les instantànies ens convida a tancar un cercle al voltant de l’impacte, l’expansió i les transformacions de dues revoltes populars emmarcades en l’anomenada “primavera àrab”.

Un primer bloc de fotos (datades entre el 14 de gener i el 4 de març de 2011) ens acosta a les protestes tunisenques per l’Avinguda Habib Bourguiba o la Plaça del Govern. Aquestes imatges enllacen perfectament amb el següent bloc, que recull les fotos realitzades mesos després per Temimi (el 9 de setembre) a la cairota Plaça Tahrir.

L’últim bloc torna a diferents escenaris tunisencs entre octubre de 2011 i març de 2012, i és el contrapunt perfecte a l’inici de l’exposició ja que ara Temimi documenta manifestacions d’orgull popular com la Festa de la dona o la marxa popular per un estat civil.

Data: De l’11 de juliol fins al 30 d’agost de 2012
Lloc: Espai Avinyó, C/ Avinyó 52, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

The Private Space Gallery organiza «TPS Loves Emergent Artists», una exposición colectiva que reúne los proyectos de los seis fotógrafos seleccionados por The Private Space en El Pati de la Llotja 2011, del festival Emergent-Lleida.

Seis miradas que reflejan las relaciones personales de los autores con contextos geográficos específicos, recogidas por The Private Space Books en el Volumen II de la colección de cuadernos de autor.

Simona Rota (Mäcin, Rumanía, 1979), con su proyecto «Ostalgia», se desplaza a los países periféricos de la antigua Unión Soviética para documentar la arquitectura moderna soviética de los años sesenta a ochenta. También en territorio del este europeo, David Simon Martret (Barcelona, 1984) nos revela la actual situación de Leninakán, título homónimo a su serie, un pueblo de Armenia asolado por un terremoto a finales de los ochenta, y Cédric Van Turtelboom (Bruselas, Bélgica, 1984) ofrece una visión de la vida contemporánea en Rumanía a través de sus viajes periódicos al país. El autor belga titula su serie «Noroc», una expresión que significa buena suerte y buena salud a la vez, utilizada tanto para despedirse como para brindar.

Las relaciones personales que se desprenden de un lugar están reflejadas en proyectos como los de Blanca Galindo (Huelva, 1984), de Alberto Feijóo (Alicante, 1985) y de Víctor Garrido (Luarca, 1979). Galindo desarrolla su serie, «Land of Ice», en la tierra del hielo, Islandia, un lugar predominantemente verde, en contra de lo que su nombre pueda sugerir. Feijóo genera una narración visual e íntima a partir de un testimonio en concreto en «I Want You». Y Garrido parte de sus raíces para encontrarse con una comunidad autóctona del territorio asturiano, los llamados Vaqueiro.

Fecha: Del 12 de julio al 31 de agosto de 2012
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Con motivo de una nueva edición de la feria de moda The Brandery el Paseo de Gracia acoge del 6 al 20 de julio una nueva exposición en la que fotografía y moda van de la mano. La muestra recoge unas 50 fotografías firmadas por el fotógrafo Manuel Outumuro. Patrocinada por la revista Marie Claire, es la primera vez que esta muestra, inspirada en los clásicos del cine, se presenta al público en su totalidad. Los protagonistas son actores, actrices o modelos que interpretan imágenes icónicas del cine de todos los tiempos, desde Judith Mascó en la piel de Sharon Stone en la escena más álgida de “Instinto Básico”, hasta Laura Ponte transformada en la magnífica Julia Roberts de “Pretty Woman”, o Kira Miró, en la famosa pose de Ursula Andress en bikini en la película “Agente 007 contra el Dr. No” del año 1962.

Fecha: del 6 al 20 de julio de 2012
Lugar: Passeig de Gràcia entre C/ Aragó i Gran Via (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El proper dijous 12 de juliol a les 20h s’inaugura la primera edició de «TOMA! Mostra de Fotografia Emergent», una nova proposta l’objectiu de la qual és donar visibilitat a joves artistes i fer accessible la compra de fotografia d’autor al gran públic. «TOMA!» aposta per una fórmula senzilla: fotografia de qualitat en edicions limitades, certificades i prêt-à-porter des de 30 euros.

A través de més de 120 imatges d’onze autors en aquesta mostra s’oferix una visió àmplia sobre la fotografia artística actual, propostes que van des de l’ús de les tècniques antigues, en les obres de Barbara Hong Kong, a l’espontaneitat de la lomografia en la sèrie aèria de Lamberto Ramon. Així mateix, es presenten projectes de joves fotògrafs que exploren diferents conceptes entre ells “Back and forth into the Unknown“ de Matteo Rebuffa i “Roads” de Carla Cascales.

En aquesta edició també es comptarà amb una selecció especial d’obres de Rosa Basurto, reconeguda fotògrafa, que mostra el seu suport a aquesta nova iniciativa. Així mateix, es presentaran les obres del retratista animal Santos Román, Davide Pellegrini i les propostes més actuals de Maria Daniela Quirós, Olivier Valiente, Maud-Sophie Andrieux i la pintora i fotògrafa Alicia Viver.

Data: Del 13 al 21 de juliol de 2012
Lloc: 8Bis Estudio, C/ Cendra 8 Bis Local 2, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galería H2O de Barcelona presenta el 11 de julio a las 20h “Someone To Love”, una exposición que reúne por primera vez todos los autorretratos realizados por Cristina Nuñez, que le permitieron desarrollar a lo largo de 25 años el método The Self Portrait Experience®, en el que ella comparte con los espectadores este proceso de exploración interior. La artista, convencida de que «la separación existente entre el arte y la terapia sea intolerable», considera el método como el punto central de su trabajo artístico.

Nuñez empezó a tomar autorretratos en privado en 1988 para superar problemas de autoestima que le llevaron a la drogadicción en la adolescencia. Esta práctica le permitió dar forma a sus propias emociones y revelar su presencia al mundo y al mismo tiempo, a través de una mirada sin concesiones sobre sí misma, crear un instrumento para proyectar la plasticidad de su identidad en transformación. Estas imágenes se convirtieron en una forma de auto-terapia a través de la cual Nuñez pudo acceder a su “yo” más profundo.

“Someone to Love” (1988-2011) consiste en una serie de imágenes grandes y más de cien fotografías de pequeño formato que recorren todo el perímetro de la galería, formando una “linea de vida”. En el recorrido, los numerosos autorretratos de la autora se combinan con algunas imágenes significativas de sus antepasados y con los retratos que ella realizó de sus familiares, investigando las relaciones con ellos y entre ellos, y mostrando una constante inquietud hacía la búsqueda de las propias raíces y de la propia identidad a través de los rostros y de los cuerpos.

Dos vídeos acompañan las fotografías: «Someone to Love», un diaporama con la voz de la artista que narra su historia, y «Higher Self», una presentación de su filosofía neo-humanista, su método innovador y su visión del arte como potente instrumento para el activismo social.

Durante la exposición, Nuñez realizará un taller que consiste en sesiones individuales de autorretratos compartidos, en el nuevo espacio experimental “La Clandestina” de la Galería H2O. Las obras realizadas durante el taller se proyectarán en la galería desde el 17 hasta el 10 de agosto.

Fecha: Del 11 de julio al 10 de agosto de 2012
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’Agrupació Fotogràfica Sant Just acull fins el 15 d’agost l’exposició «Animals de companyia», un projecte en el qual participen els socis de l’agrupació i en el qual els models són habitants i, en aquest cas, mascotes que viuen a Sant Just Desvern. L’exposició persegueix la integració i participació dels habitants en la realització del projecte. «Animals de companyia» recull 96 fotografies de 23 fotògrafs.

Data: Del 30 de juny al 15 d’agost de 2012
Lloc: Jardins de Can Ginestar, C/ Carles Mercader 17, 08960 Sant Just Desvern (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Pacífico Olvidado» és una mostra integrada per 20 imatges de la fotògrafa colombiana Alejandra Quintero. Les instantànies retraten la vida quotidiana, els rostres, els habitatges, els mitjans de vida i l´oci i la cultura dels habitants de Tumaco, municipi de la Costa del Pacífic d´aquest país americà.

Alejandra Quintero, autora de l’exposició, deixa en segon pla la realitat de la pobresa, la manca d’oportunitats i la situació d’exclusió social que pateix aquesta població i ens apropa a dones, homes i nens amb il·lusió i amb esperança d’una vida millor.

En el conjunt del continent americà, són prop de 200 milions de persones, segons dades de Nacions Unides, que s´identifiquen com a afrodescendents. La manca d’estadístiques fiables en cada Estat sobre les variants ètniques és un obstacle per poder actuar sobre les discriminacions que pateix aquest col·lectiu en l´accés a la ciutadania, l´Educació i la Salut.

L’exposició «Pacífico Olvidado» commemora la celebració, el 2011, de l’Any Internacional dels Afrodescendents, proposat per Nacions Unides per enfortir el compromís polític d’eradicar la discriminació contra aquestes persones i promoure una major consciència i respecte a la seva diversitat i cultura.

Data: Del 4 al 24 de juliol de 2012
Lloc: Centre Cívic Sagrada Família, C/ Provença 480, 08025 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta