La Fundación Photographic Social Vision presenta nuevamente la exposición World Press Photo, que se podrá ver en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona del 11 de noviembre al 13 de diciembre de 2009. Es el quinto año consecutivo que Photographic Social Vision organiza la muestra en Barcelona tras conseguir un éxito de asistencia de más 35.537 visitantes en la ultima edición. Esta exposición itinerante, conocida mundialmente por ser la más importante en el ámbito del fotoperiodismo, mostrará las obras ganadoras del concurso anual World Press Photo. Este año, ha sido premiado un solo fotógrafo español, Pep Bonet. También ha sido galardonado Mattia Insolera, fotógrafo italiano afincado en Barcelona.

Cada año, un jurado internacional independiente formado por trece miembros escoge las fotografías ganadoras entre las enviadas por fotoperiodistas, agencias y periódicos de todo el mundo. Las fotografías pueden participar en 10 categorías: Personajes de actualidad, Noticias de actualidad, Temas de actualidad, temas contemporáneos, Vida cotidiana, Retratos, Arte y entretenimiento, Naturaleza, Reportajes de deporte y Deporte, fotografías de acción. Este año han participado en el concurso 5.508 fotógrafos (de los cuales 195 son españoles) de 124 nacionalidades, con 96.268 envíos de imágenes.

La exposición anual de las fotografías ganadoras se puede visitar, cada año, en 80 ciudades de más de 40 países, con la condición de que todas las obras se puedan exhibir sin ningún tipo de censura. La exposición, además de mostrar la mejor fotografía del momento, se puede interpretar como un documento histórico que recoge los principales acontecimientos del año. A través de reportajes documentales de autor comprometidos, esta exposición acerca al gran público una visión sensible y honesta de la realidad mundial contemporánea. Sus imágenes nos informan, nos emocionan y sobre todo nos invitan a reflexionar sobre nuestra sociedad.

A diferencia de las ediciones anteriores, Photographic Social Vision no ha encontrado patrocinador y asume la casi totalidad del coste organizativo de la muestra en Barcelona. Por esta razón, la fundación ha puesto, por primera vez, entradas a la venta. La recaudación de la venta de entradas cubrirá los gastos de organización. Gracias a la colaboración del público Photographic Social Vision podrá mantener la cita anual con el mejor fotoperiodismo en Barcelona.

Fecha: Del 11 de noviembre al 13 de diciembre de 2009
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

El fotògraf de Salzburg Kurt Kaindl recorre avui, vint anys desprès de la caiguda del Teló d’Acer, la frontera amb els antics Estats comunistes. Durant els seus viatges ha anat recopilant fotografies de la zona fronterera. El centre del seu interès es troba en la recerca de vestigis del passat a la població, objectes i paisatges a l’antic Teló d’Acer. El fotògraf ha buscat amb la seva càmera ponts d’unió amb el present.

Data: Dilluns 9 de novembre de 2009
Lloc: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El próximo lunes 9 de noviembre a las 19.30h se inaugura en La Fábrica Tapioles 53 la exposición «Pisadas sonámbulas» del fotógrafo José Manuel Navia.

Las imágenes que forman parte de esta exposición son una mirada por las huellas de un país inmenso. Un viaje apasionado cargado de belleza y «saudade», por los territorios que componen el universo luso: Angola, Mozambique, Portugal, Cabo Verde, Goa, Timor, Brasil y Macao.

Navia ha viajado por Portugal y sus ex colonias recogiendo el atractivo y la humanidad de sus rincones más variados, de sus gentes, de sus vivos y de sus muertos. «El interés por Portugal y por la literatura portuguesa me llevó, primero, a fotografiar en el país vecino, recorriéndolo de norte a sur, incluidas sus islas. Y allí, en tierras lusas, se fraguó el impulso de continuar el trabajo, siguiendo las huellas de los portugueses por algunos rincones de la tierra, animado por compartir una cierta visión del mundo, tan particular como fascinante», cuenta el artista.

Fecha: Del 9 al 30 de noviembre de 2009
Lugar: La Fábrica Tapioles 53, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’agència Ostkreuz va ser fundada el 1990 per set fotògrafs a Berlín i és considerada una de les agències més famoses d’Alemanya. Els seus membres oscil·len entre els 20 i els 60 anys i són tots professionals reconeguts internacionalment que inicien ara les seves carreres, o bé ja han consagrat la seva vida a la fotografia.

Vint anys després de la seva dissolució, l’RDA no només continua a la memòria de la gent. A la sèrie «Què va quedar de l’RDA» Ute Mahler comença una recerca fotogràfica per buscar les restes de l’RDA. Les belles i melancòliques imatges que se n’han obtingut es poden situar entre la nostàlgia i la idealització del passat.

Thomas Meyer es va endinsar amb la seva càmera en els antics edificis del Ministeri per a la Seguretat de l’Estat (Stasi). A les fotografies de la sèrie «Inside Stasi» es veuen passadissos deserts, cel·les abandonades i dispositius d’espionatge antiquats. Són imatges fantasmals que encara avui evoquen els terrors de l’estat de vigilància.

En «L’RDA en colors», Harald Hauswald exterioritza la part més desconeguda però, a la vegada, acolorida de l’Alemanya socialista. Mostra els ciutadans de l’RDA en les petites escapades de la vida quotidiana, a les casetes d’estiu, a les festes familiars o a casa seva.

Data: Dilluns 9 de novembre de 2009
Lloc: Goethe-Institut Barcelona, C/ Manso 24-28, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Demà divendres 6 de novembre a les 19h el fotògraf Manel Soria farà una projecció de fotografies sota el títol «Les llums de la nit» a la Societat Catalana de Fotògrafs de Natura.

El tema és la fotografia nocturna de la natura, des de la metamorfosi de la libèl·lula emperador fins a la Via Làctia sobre l’Illa de Pasqua, passant per la nit en els cementiris aragonesos, el desert d’Atacama, les estrelles sobre el Teide, les cuques de llum, els pobles abandonats, les estrelles que es reflecteixen en un llac alpí del Pirineus, la llum zodiacal… i també la contaminació lluminosa. Tot l’univers nocturn de l’autor en una sessió d’una hora.

Data: Divendres 6 de novembre de 2009
Horari: A les 19h
Lloc: Sala Prat de la Riba de l’Institut d’Estudis Catalans, C/ Carme 47, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge presenta la primera gran exposició individual del fotògraf sud-coreà NOH Suntag que es pot veure a Espanya, composta d’unes dues-centes fotografies. NOH, nascut a Seül el 1971, és un dels fotògrafs més avançats de Corea del Sud, i en els darrers anys el seu treball ha estat objecte d’una gran atenció en aquell país. Les obres d’aquesta exposició corresponen al període comprès entre els anys 2000 i 2007.

Les seves sèries, que usualment desenvolupa al llarg de bastants anys consisteixen en fotografies en blanc i negre i en color, observant situacions de conflicte a la societat coreana contemporània. Aquests conflictes es remunten a la divisió i la guerra entre Corea del Nord i Corea del Sud, les dictadures a totes dues parts del país (al Sud, fins al 1987) i el capitalisme galopant a Corea del Sud des de la dècada del 1990. La imatge de Corea que ens mostra NOH Suntag és la d’un estat d’excepció constant.

NOH Suntag, que crea les seves fotografies a Corea del Nord i a Corea del Sud, està interessat en les ambivalències i les ruptures dins de les dues societats i entre elles: la seva relació especular, la presència militar i els extremismes ideològics a les dues bandes, la relació entre l’individu i les masses, i les situacions —de vegades subtils i d’altres obertament violentes— que impregnen la vida quotidiana tant a Corea del Sud com a Corea del Nord.

Data: Del 4 de novembre de 2009 al 24 de gener de 2010
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Pedestrians. New street photography» es un proyecto personal de Bito Cels que intenta reinventar algunos de los tratamientos clásicos de la conocida como «street photography».

Las fotografías de peatones de diferentes lugares pretenden situarse a medio camino entre la concepción documental de la street photography y la composición estética de la fotografía contemporánea. Las imágenes que conforman la exposición han sido tomadas en plena calle sin intervención alguna, pero recurriendo a puntos de vista, a aprovechamientos de luz y de las posibilidades técnicas (o la ausencia de ellas) con tal de crear una sensación más intensa en el espectador. Los sujetos, en su mayoría, son aislados de su entorno para crear imágenes más universales, pero a su vez para centrarnos solo en el personaje que aparece y dejarnos llevar por las formas que crean sus gestos, su indumentaria, su manera de caminar, …

El fotógrafo concibe cada imagen como una sesión de estudio; busca un fondo adecuado, escoge una luz concreta (un momento de luz específico según el día y la estación del año) y cuando la gente pasa espera al modelo adecuado, a un gesto o acción concreta, como si estuviera en un estudio pero sin poder intervenir. Lo que se pretende es recrear una sesión de estudio en plena calle sin dejar de interesarnos por la idiosincrasia de los peatones que se cruzan por delante del objetivo.

El resultado final es una mezcla entre la fotografía de calle con aspectos cercanos a la fotografía publicitaria, pero que a su vez es comparable a la pintura abstracta o a la pintura figurativa con sus creaciones basadas en las lineas y las formas.

Fecha: Del 5 al 28 de noviembre 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita