Club de Fotollibres, nueva iniciativa de la Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles

A partir de esta temporada, además del Club de lectura abierto y el Club de lectura de literatura vasca, la Biblioteca Esquerra de l’Eixample – Agustí Centelles organizará periódicamente un Club de lectura de fotolibros. El tercer jueves de cada mes, la biblioteca se convertirá en un espacio de aprendizaje y debate con el fin de aprender a leer y entender el relato que contiene un fotolibro. El conductor de cada sesión será el especialista en fotolibros Willy Rojas. Del 1 al 30 de septiembre os podréis apuntar a este nuevo club enviando un correo a b.barcelona.ac@diba.cat, llamando al teléfono 934539881 o presencialmente en la 5ª planta de la biblioteca. La primera sesión se realizará el 26 de octubre y estará dedicada a la fotografía documental, coincidiendo con el festival DOCfield>17.

¡Desde Barcelona Photobloggers deseamos que esta nueva iniciativa sea todo un éxito!

«El aguante» de Laia Albert

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper 14 de setembre a les 19.30h l’exposició «El Aguante» de Laia Albert.

Davant de la proximitat que existeix entre el barri de la Boca i el centre neuràlgic de la ciutat de Buenos Aires, la plaza de Mayo i la Casa Rosada, s’aixeca entre parets de xapa pintades de colors, una identitat de barri i de misèria a parts iguals. L’olor a “asado», el tango, “els pibes” al carrer, els gossos i les noies menjant del mateix plat, l’art, l’hostilitat, la precarietat i “el aguante» conviuen a fuetades d’extrem a extrem dels seus carrers. El dia a dia, la baralla constant per escapar de realitats imposades per personatges no triats. Dones als carrers, gossos i nens compartint llit i menjar, homes absents fins que arriba la set.

«El aguante» tracta de mostrar gràficament aquestes realitats, des de cada punt de vista dels seus protagonistes. Les nenes no tant nenes, les mares no tant absents i les realitats constants en un barri on el color crida, i la pobresa apaga cadascun dels seus racons.

L’analogia i el contrast del blanc i negre d’aquesta sèrie fotogràfica de 35 imatges, treballades des del petit i el mig format, ambienten aquesta mostra de dualitats i realitats viscudes diàriament al barri Boquense de la ciutat de Buenos Aires. Cares, espais, vivències, i situacions caminen de la mà en aquesta mostra fotogràfica que ens trasllada per uns instants al Buenos Aires més criollo de la capital.

Data: Del 14 de setembre al 14 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Documental «Koudelka: Shooting Holy Land»

El proper dimecres 13 de setembre a les 20h s’estrenarà a la Filmoteca de Catalunya el documental «Koudelka: Shooting Holy Land». La presentació del documental anirà a càrrec de Gilad Baram, director del film, i Manel Úbeda, fotògraf i professor.

El fotògraf txec Josef Koudelka va créixer darrere del Teló d’Acer i sempre va voler saber “què hi havia a l’altre costat”. Quaranta anys després de capturar les imatges icòniques de la invasió soviètica de Praga el 1968, el llegendari fotògraf de Magnum arriba a Israel i els territoris palestins. En veure per primera vegada el Mur de nou metres construït per Israel a Cisjordània, Koudelka queda profundament impressionat i emprèn un projecte fotogràfic de quatre anys a la regió.

«Koudelka: Shooting Holy Land» és una mirada única i íntima al procés creatiu de Josef Koudelka, un dels més grans mestres vius de la fotografia. El director israelià Gilad Baram segueix Koudelka en el seu viatge fotogràfic a través d’Israel i els territoris palestins, buscant l’esquívol moment en el qual sorgeix una fotografia.

Data: Dimecres 13 de setembre de 2017
Horari: A les 20h
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Vides en pausa: refugiats atrapats a la frontera grecomacedònica» de Laia Ros i Guido Cengiarotti

La Casa Elizalde acull del 5 de setembre al 10 d’octubre l’exposició «Vides en pausa: refugiats atrapats a la frontera grecomacedònica» amb fotografies de Laia Ros i text de Guido Cengiarotti.

Idomeni, un petit poble grec al costat de la frontera grecomacedònica, era un punt de pas dels refugiats que es dirigien cap a l’Europa central per demanar asil. Quan, a petició de la Unió Europea, Macedònia va tancar la frontera per bloquejar aquesta ruta, unes 14.000 persones s’hi van quedar estancades.

Data: Del 5 de setembre al 10 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Agnus» de Laura Gómez

La Galeria Balaguer acoge del 5 al 22 de septiembre la exposición «Agnus» de Laura Gómez.

Este trabajo no pretende ser un testimonio objetivo del mundo ganadero. Tampoco sitúa al agricultor en el centro del relato. Es una mirada parcial sobre la realidad, una metáfora sobre la vida y la muerte con las ovejas como protagonistas. Los altos contrastes de luz y oscuridad de las imágenes representan dos mundos antagónicos: la vida y la muerte, el hombre y la naturaleza. La fotografía representa esta explotación ganadera como un mundo cerrado e inalterable en el que sus habitantes vagan sujetos a la transitoriedad de la vida.

Fecha: Del 5 al 22 de septiembre de 2017
Lugar: Galeria Balaguer – La Termo, C/ Roger de Flor 5, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Wa Habibi (Oh, el meu amor)» de Carole Alfarah

La Casa Elizalde inaugura el dijous 7 de setembre a les 19h l’exposició «Wa Habibi (Oh, el meu amor)» de Carole Alfarah.

Des de l’inici de la seva carrera, Carole Alfarah ha posat la seva càmera al servei de persones i col·lectius silenciats, oferint-los veu i reconeixement a través de la imatge. Quan va esclatar el conflicte a Síria, va mantenir el seu focus d’interès en la societat civil, fugint conscientment de la iconografia, els arquetips i l’objectivitat canònica del reportatge de guerra. L’exposició ha estat un projecte impulsat i produït per Casa Àrab, comissariat per María Santoyo i que ara es presenta a Barcelona gràcies a l’Institut Europeu del Mediterrani.

La mostra presenta una selecció d’imatges preses entre 2012 i 2015, en successius viatges al país que l’autora es va veure forçada a deixar. Cap d’elles reflecteix els bàndols, les armes, la violència o l’exili; tampoc pretenen aclarir les causes del conflicte o posicionar-se políticament. Simplement mostren, amb una sensibilitat fora del comuna i un profund respecte cap al proïsme, fins a quin punt la condició humana es veu alterada per la guerra. Carole Alfarah ha estat testimoni de la descomposició d’una terra que estima i que ara reconeix amb prou feines. Les seves imatges transmeten una realitat inassumible i propera: podríem ser ells, podria passar-nos a nosaltres, podria ser aquí.

Data: Del 7 de setembre a l’11 d’octubre de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «La luz decisiva»

El espacio Projekteria [Art Gallery] inaugura el viernes 1 de septiembre a las 19h la exposición colectiva «La luz decisiva».

La muestra presenta una selección de obras de los mejores fotógrafos que han pasado por el magazine online Polaroid of the day, proyecto editorial de Andrés Aguilar y Alina Cvetkova.

Cada fotógrafo ha basado como reflexión la metafísica o teología de la luz, corriente de pensamiento dentro de la filosofía estética que identificaba la luz con la belleza divina. En Polaroid of the day han querido trabajar este tema universal, movidos por lo mágico que resulta la relación de la luz y la fotografía. Todos los fotógrafos seleccionados tienen en común la delicada manera de trabajar con la protagonista, la luz.

La exposición reúne los trabajos de Cristina Altieri, Kirsten Thys van den Audenaerde, Michael Behlen, Ale Bu, Daffke, Sven van Driessche, Kirsty Fenton, Rachel Frank, Urizen Freaza, Vincent Gabriel, Philippe Galanopoulos, Anna Garcia, Ale di Gangi, Elizabeth Herman, Joe Hermer, Pierre-Henri Janiec, Louis Little, Lincera, Jenna Mann, Emiliano Martin, Herr Merzi, Ivan Pujol, Efrén Razquin, Iván Rodríguez Faba, Natalia Romay, Thierry Melo Siqueira, Anthony Stone, Marjolaine Vuarnesson, Lilian Wildeboer y YRKA.PICTURED.

Fecha: Del 1 de septiembre al 8 de octubre de 2017
Lugar: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «ART<35 BS 2017»

La Galeria Trama i la Sala Parés inauguren el proper dimarts 5 de setembre «ART<35 BS 2017», l’exposició col·lectiva dels deu artistes seleccionats pel Concurs Art<35 BS 2017, certamen dedicat a joves artistes de menys de 35 anys que treballen la pintura i la fotografia.

L’exposició està formada per cinc peces de cadascun dels artistes seleccionats. Es tracta de joves creadors que es troben en l’etapa d’inserció en el circuit professional de l’art contemporani -llicenciats o a l’últim curs de Belles Arts-. Un dels objectius del concurs és que els artistes puguin establir contactes amb crítics, comissaris, institucions, galeries i clients o col·leccionistes.

La mostra reuneix els treballs de Gabriel Coca, Adrià Gamero Casellas, Héctor Hernández, Asensio Martínez Soler, Esther Navarro, Joan Pallé, Jorge Pérez Higuera, Carlos Peris, Luciana Rago i Javier Rodríguez Lozano.

Data: Del 5 al 29 de setembre de 2017
Lloc: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa) i Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Fetish»

Hoy martes 8 de agosto a las 18h la Galería Valid Foto inaugura la exposición colectiva «Fetish».

La muestra realiza un recorrido por la iconografía masculina a través de más de 70 fotografías de autores como Albert Watson, Mark Seliger, Slava Mogutin, Mark. I Chester, Rick Gerharter, Michel Guillot, JB Higgins, Stanley Stellar, Stephen Barker, Kael T. Block, Rick Castro, Toni Catany, Joan Colom, Geoff Cordner y Chantal Regnault.

Fecha: Del 8 al 11 de agosto de 2017
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«BCN Contextures» de Xavier Erruz

El Cafè Tenderete inaugura avui dijous 13 de juliol a les 19:30 h l’exposició «BCN Contextures» de Xavier Erruz.

La mostra reuneix imatges d’espais quotidians que contenen la identitat del seu entorn. Recerca de la composició per mostrar el que els dóna valor estètic, color, perspectiva, harmonia, direccionalitat, moviment… La pell de la ciutat, l’embolcall que la cobreix sobre el qual milions de persones caminen, s’afanyen, es destorben i també respiren, gaudeixen i viuen. Textures que defineixen cada context.

Data: Del 13 de juliol al 30 de setembre de 2017
Lloc: Cafè Tenderete, C/ Martínez de la Rosa 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «A través del estenopo»

Mestres – Espai Circumstancial acoge los días 12 y 13 de julio de 19 a 22h la exposición colectiva «A través del estenopo».

«A través del estenopo» presenta los trabajos de siete fotógrafos profesionales que utilizan o han utilizado la fotografía estenopeica para realizar sus proyectos personales.

Su elección no ha sido arbitraria ni por simple experimentación, si no que responde a la necesidad conceptual de plasmar los sentimientos y reflexiones que provoca nuestra relación con 1a luz, el espacio, el tiempo y el movimiento, así como la emoción y el disfrute de la fotografía en estado puro.

La muestra reúne los trabajos de Ramón Casanova, Sławomir Decyk, Isidre García Puntí, Martí Llorens, Diego López Calvin, Eva Lorente y Arcangela Regis.

Fecha: Del 12 al 13 de julio de 2017
Lugar: Mestres – Espai Circumstancial, Passatge Maiol 10, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «A chupar del bote»

El próximo miércoles 19 de julio a las 19h tendrá lugar en la Fundació Foto Colectania la presentación del libro «A chupar del bote» de Ximo Berenguer. La presentación irá a cargo de Horacio Fernández e Iván de la Nuez.

Entre 1975 y 1977, el popular music-hall barcelonés El Molino mantuvo en cartelera un espectáculo titulado «A chupar del bote» que entre el esperpento y el despendole escarnecía la calaña de los chupópteros, tan profusamente implantados en suelo ibérico, mientras trazaba la crónica de la transición a golpes de destape y humor.

Atento a ese papel catártico que trascendía el simple entretenimiento, un joven fotógrafo decidió condensar en imágenes ese caudal histórico. Ximo Berenguer fue un fotógrafo valenciano afincado en Barcelona que participó activamente en los movimientos contraculturales de principios de los 70, legándonos un valioso testimonio gráfico de manifestaciones, conciertos, reivindicaciones sociales y toda la efervescencia política del momento. Su muerte prematura ocasionada por un accidente de motocicleta cuando regresaba de realizar un reportaje de Canet Rock dejó sumido su archivo en el olvido. Recientemente se ha recuperado la maqueta de «A chupar del bote» que preparó para proponerla como un posible título de la famosa colección «Palabra e Imagen».

ACTUALIZACIÓN: El libro «A chupar del bote”, atribuido al fotógrafo Ximo Berenguer, es una obra de Joan Fontcuberta que se inscribe en su conocida estrategia de fakes. El anuncio se efectuó en un acto después de la presentación del libro en la Fundación Foto Colectania.

Fecha: Miércoles 19 de julio de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita