La galeria fotogràfica il mondo inaugura el proper divendres 14 de setembre a les 18:30h l’exposició «Don’t Walk. Walk» de Quim Vives.

La mostra recull el resultat de cinc viatges als Estats Units, en els darrers 5 anys aproximadament. Imatges que mai van pretendre ser un conjunt durant la seva realització perquè van ser visites independents entre si. El conjunt seleccionat mostra espais públics americans. La càmera no va estar mai situada en cap lloc privilegiat. És a dir, la posició escollida era accessible per a tothom. Tampoc hi ha presència de persones de forma explícita.

Data: Del 14 de setembre al 3 de novembre de 2018
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Palau Robert inaugura el proper dijous 6 de setembre a les 18:30h l’exposició “Creadors de consciència. 40 fotoperiodistes compromesos”, que ret homenatge a professionals de la càmera de l’Estat espanyol que arrisquen la seva vida en conflictes bèl·lics, desastres naturals o règims autàrquics.

“Creadors de consciència” aplega el treball de 40 fotoperiodistes, alguns amb una llarga trajectòria, com és el cas de Gervasio Sánchez, Kim Manresa, Sergi Cámara, Clemente Bernad o Sandra Balcells i d’altres més joves, com ara Javier Corso, Manu Brabo, Samuel Aranda, Bernat Armangué o Lurdes Basolí.

Les 120 fotografies que es presenten a l’exposició s’han publicat als mitjans de comunicació més importants del món. Les imatges donen a conèixer realitats inquietants d’indrets llunyans com Síria, Colòmbia, Veneçuela, Iraq, Egipte…, i també situacions que vivim al nostre barri o ciutat. Alguns dels fotògrafs que exposen han desenvolupat la seva tasca a la mateixa ciutat on viuen.

Data: Del 7 de setembre de 2018 al 10 de febrer de 2019
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Fifty Dots inaugura el próximo jueves 13 de septiembre a las 19:30 h la exposición «La Gravetat del Lloc» de Israel Ariño.

«La gravetat del lloc» es un proyecto realizado en el marco de una residencia de creación en el Domaine de Kerguéhennec, en la Bretaña francesa. Kerguéhennec es un centro de arte contemporáneo que contiene más de 30 esculturas instaladas en medio del paisaje. Es pues, un lugar cargado de memoria y de significado donde otros artistas han dejado ya su huella.

La serie explora el concepto de lugar como eje de vinculación emocional a través de la oscuridad, del límite de lo representable y de la percepción de la realidad. La noche aparece como objeto de descubrimiento, misterio y placer, como un espacio jeroglífico que nos lleva a imaginar algo más que lo que realmente vemos. Nos adentramos en el terreno de lo mental, de lo imperceptible, del hallazgo.

Es en definitiva, una propuesta más sensorial que razonada, repleta de elementos intangibles que aparecen y desaparecen de manera paulatina a medida que vas pasando las páginas.

Fecha: Del 13 de septiembre al 6 de noviembre de 2018
Lugar: Fifty Dots Gallery, C/ Sant Hermenegild 24, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el próximo jueves 6 de septiembre la exposición «Dificultades Perceptivas» de Miquel Solanellas.

La idea de este proyecto nace al comprobar cómo, a lo largo de los años, personas muy próximas consideradas como amigos, acabaron diluyéndose en un corto período de tiempo hasta desaparecer totalmente de la vida del autor. Esta situación le llevó a reflexionar sobre la dificultad de conocer al otro en todas sus dimensiones. Alguien, probablemente algún divulgador científico, dijo aquello de que: “la realidad tiene mil caras“. «Dificultades Perceptivas» es una metáfora fotográfica sobre el desconocimiento del otro, y lo hace mostrando paisajes y personas en unas condiciones que dificultan su reconocimiento. Paisajes y personas que en su esencia son la mismas, pero que se nos muestran bajo unas condiciones desconocidas. La lluvia ha sido una excelente aliada en este proyecto. Las distorsiones, colores y reflejos que ésta provoca, pueden hacer que nuestra mirada interprete equivocadamente el objeto o la situación observada, e incluso impedir el reconocimiento de personas concretas. Puede que veamos otras realidades, o mejor dicho, otras facetas de la misma realidad que nos inducen a confundir o a malinterpretar.

Fecha: Del 6 al 29 de septiembre de 2018
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 6 de setembre l’exposició «Adentro: Presos fotografien presos», un projecte del col·lectiu RUIDO PHOTO.

«Adentro» és una mostra fotogràfica des de l’interior d’una presó, un recull de retrats fotogràfics realitzats pels propis presos que expressen el que significa viure privat de llibertat. L’exposició és el resultat del treball realitzat durant tres anys de tallers de fotografia participativa a presons de Catalunya, concretament al mòdul DAE de Brians II i a la presó de Joves de Catalunya. A partir d’un procés creatiu coordinat per Pau Coll, els presos aprenen les nocions bàsiques del llenguatge fotogràfic i desenvolupen un projecte propi amb l’ajuda dels altres presos.

Data: Del 6 al 28 de setembre de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Sala Parés inaugura el proper dimarts 4 de setembre «ART<35 BS 2018», l’exposició col·lectiva dels deu artistes seleccionats pel Concurs Art<35 BS 2018, certamen dedicat a joves artistes de menys de 35 anys que treballen la pintura i la fotografia.

L’exposició està formada per cinc peces de cadascun dels artistes seleccionats. Es tracta de joves creadors que es troben en l’etapa d’inserció en el circuit professional de l’art contemporani -llicenciats o a l’últim curs de Belles Arts-. Un dels objectius del concurs és que els artistes puguin establir contactes amb crítics, comissaris, institucions, galeries i clients o col·leccionistes.

La mostra reuneix els treballs d’Oriol Aribau, Joaquin Artime, Jesús Crespo, María Dávila, Anna Ill, Esther Navarro, Sofía Riccardi, Saskia Rodríguez, Paula Valdeón i Carmen Alvar.

Data: Del 4 de setembre al 2 d’octubre de 2018
Lloc: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galería Juan Naranjo inaugura el próximo martes 24 de julio a las 20 h la exposición «Manolo Laguillo, fotografías 1997-2017».

La muestra celebra el cuadragésimo aniversario de la primera exposición de Manolo Laguillo, que tuvo lugar en el mes de noviembre de 1977 en la Galería Spectrum/Canon de Barcelona. En estas últimas cuatro décadas las ciudades y las vistas urbanas han sido uno de los grandes temas de su producción artística. Se ha sentido atraído por el desorden de la ciudad actual, que en su calidad fragmentaria y caótica constituye un conjunto inabarcable de objetos no recomponibles y carece de orden y unidad porque resulta imposible hacerse con una visión de conjunto, unitaria, de ella. Por eso cabría decir que carece de significado, o mejor, que su significado es carecer de significado. Y no existe como totalidad porque no la podemos poseer de una sola ojeada, y así sólo existe en la medida en que se constituye en la memoria.

Fecha: Del 24 de julio al 7 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Juan Naranjo, C/ Casanova 136-138 B3, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La galería Carles Taché inaugura hoy jueves 12 de julio a las 19:30h la exposición «Surrender» de Phil Griffin.

«Surrender» es una muestra individual que incluye un conjunto de trabajo compuesto por fotografías creadas por el artista durante su residencia de un año de duración en Troubleyn/Laboratorium (Amberes). Conjuntamente, las obras ofrecen un retrato psicológico completo de la obra de teatro de 24 horas de duración de Jan Fabre «Monte Olimpo: Para Glorificar el Culto de la Tragedia».

Bailarín de formación, el interés visual de Griffin reside en la dinámica y energía del movimiento. Para él, las emociones y sentimientos pueden ser vistos como acciones físicas y, como tales, formas tangibles susceptibles de ser capturadas. La serie presentada en esta exposición explora temas como la sumisión expresada bajo el dominio de la danza. Los momentos capturados de abandono individual ofrecen una vulnerabilidad que expresan la lucha, el agotamiento y el éxtasis del movimiento.

Resultado de encuentros de una alta carga emocional y extremadamente personales entre Phil Griffin y los actores de la icónica obra de Fabre, las imágenes presentadas pueden ser interpretadas como conversaciones en vez de fotografías, como sentimientos compartidos más que instantáneas. «Surrender» ofrece una oportunidad única de disfrutar de imágenes que bordean lo abstracto, más propias de un pintor que de un fotógrafo, y que capturan nociones abstractas universales tales como el temor, la esperanza y la vulnerabilidad.

Fecha: Del 12 de julio al 21 de septiembre de 2018
Lugar: Galería Carles Taché, C/ Mèxic 19 (Pasaje interior), 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El vestíbul de la Filmoteca de Catalunya acull fins al 16 de setembre l’exposició «Prop de Hollywood. Fotografies de Claudi i Frederic Gómez Grau».

A partir dels anys 60, la crisi del sistema d’estudis nord-americà, provocada en part per l’eclosió de la televisió, va provocar que les productores americanes fugissin a Europa buscant mà d’obra barata, tècnics qualificats i escenaris de tota mena. Aquestes empreses van ser molt ben acollides a l’Espanya franquista, ja que els rodatges aportaven divises i la presència d’estrelles del cel·luloide il·luminava un paisatge cultural més aviat tenebrós. En aquesta conjuntura, els germans Claudi i Frederic Gómez Grau van aprofitar per apropar-se al cinema des de la fotografia, tot abocant la seva mirada al Hollywood que va aterrar prop de la seva Cervera natal. Amb les seves càmeres, els Gómez Grau van immortalitzar els rodatges de «Doctor Zhivago», «Lawrence d’Aràbia», «Patton» i les superproduccions de Samuel Bronston amb espectaculars fotografies de plató que han estat donades per la seva família a la Filmoteca de Catalunya.

Gràcies a aquestes imatges, el cel d’Ava Gardner, Sophia Loren i Charlton Heston sembla a tocar dels dits. Són més de 6.000 fotografies de rodatges de produccions internacionals i espanyoles que s’estan catalogant i digitalitzant. Ara, aquesta exposició presenta una mostra ben representativa del fons Gómez Grau.

La mostra està dividida en sis àmbits i se centra en deu superproduccions nord-americanes rodades en escenaris espanyols: els films històrics produïts per Samuel Bronston «Rei de reis», «Cinquanta-cinc dies a Pequín», «El Cid», «La caiguda de l’Imperi romà» i «El fabulós món del circ»; les dues epopeies de David Lean «Lawrence d’Aràbia» i «Doctor Zhivago»; la comèdia de George Cukor «Viatges amb la meva tia»; el biopic dirigit per Franklin Schaffner «Patton», i el western de Richard Sarafian «Man in the Wilderness». El treball de Claudi i Frederic Gómez Grau en aquestes superproduccions deixa constància d’una gran professionalitat i, al mateix temps, és el testimoni d’un moment irrepetible, que els va permetre ser molt a prop de Hollywood.

Data: Del 7 de juny al 16 de setembre de 2018
Lloc: Filmoteca de Catalunya, Plaça Salvador Seguí 1–9, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Forn de teatre Pa’tothom acoge del 5 al 31 de julio la exposición «No hi són totes» de Josep Maria Corbera.

Esta exposición recopila algunas de las imágenes tomadas por el autor a lo largo de los últimos ocho años, en las que lee una persecución de la sugerencia, de la evocación; algo que pertenece al mundo interior y que puede conectar con una imagen exterior; a veces, bruscamente.

La contundencia de lo sencillo. La imaginación de las cosas. Metáforas de la realidad. Viejas cuestiones eternas. La búsqueda del detalle y el encuadre para encontrar el equívoco; el momento de confusión del observador al no identificar al instante lo que ve.

Corbera ha intentado representar estas líneas de interés en pequeños grupos de imágenes buscando la máxima coherencia posible entre ellas. Expone también cuatro audiovisuales con la técnica time-lapse, siguiendo el trazado de su imaginación en el origen de la idea. Persigue la poesía en la imagen, y no sólo en ella.

Fecha: Del 5 al 31 de julio de 2018
Lugar: Forn de teatre Pa’tothom, C/ Lluna 5 – Baixos, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita