Exposició «Robert Capa: 18 de març de 1939, l’exèrcit oblidat del camp d’Argelers»

La seu del Memorial Democràtic acull del 22 de març al 12 de setembre l’exposició «Robert Capa: 18 de març de 1939, l’exèrcit oblidat del camp d’Argelers».

La mostra conté unes seixanta imatges, la major part de la col·lecció fotogràfica sobre la Guerra Civil espanyola, coneguda com “la Maleta Mexicana”, dipositada al Centre Internacional de Fotografia (ICP) de Nova York.

Està comissariada per Grégory Tuban, historiador i responsable de projectes del Memorial del Camp d’Argelers de la Marenda, i Michel Lefebvre, periodista i redactor en cap de la secció “Histoire” de Le Monde Magazine. Els dos comissaris van poder reconstruir i datar l’estada de Robert Capa als camps francesos. L’exposició se centra de manera cronològica en el recorregut que Capa va fer per diversos camps de refugiats a França, entre els dies 18 i 19 de març. En concret, el fotògraf va retratar Argelers, Barcarès, Bram i Montoliu. Robert Capa mostra la situació difícil i complicada d’una gran massa de refugiats, amb una mirada compromesa amb la República derrotada, alhora que destaca també la humanitat d’aquelles persones excloses en territori francès.

Data: Del 22 de març al 12 de setembre de 2023
Lloc: Memorial Democràtic, C/ Peu de la Creu 4, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Hotel Sweet Hotel»

El jueves 20 de abril a las 19:30h tendrá lugar en la suite 416 del Hotel Miramar la presentación del libro «Hotel Sweet Hotel» de Roger Grasas. El acto contará con la participación del autor, el diseñador Carlos Murillo y de Josep Maria Llobet, editor de Ediciones Posibles.

«Hotel Sweet Hotel» es en una extensa colección taxonómica de interiores de habitaciones y dependencias de hoteles, realizado durante más de dos décadas a lo largo de un centenar de países de los cinco continentes. Abordando disciplinas tan diversas como la sociología, la geografía, la arquitectura o la psicología, «Hotel Sweet Hotel» se plantea como un homenaje al ‘viaje’ y a la virtud humana de la hospitalidad, analizando conceptos como la diferencia, la globalización, la soledad o la complicidad del viajero con un espacio que se convierte en hogar temporal. Balanceándose en la polaridad entre interior y exterior –ya sea a través del marco físico de la ventana, ya sea a través de las omnipresentes pantallas del TV, la computadora o el smartphone–, en «Hotel Sweet Hotel» la gran variedad y eclecticismo de estancias y habitaciones apunta, con sutil ironía, hacia una cierta antropología del viaje.

Fecha: Jueves 20 de abril de 2023
Horario: A las 19:30h
Lugar: Suite 416 del Hotel Miramar, Plaça Carlos Ibáñez 3, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Like» de Eduardo Nave

La galería Alalimón acoge hasta el 20 de mayo la exposición «Like» de Eduardo Nave.

«Like» es un ensayo visual sobre el cambio de paradigma en la fotografía de viajes y la influencia de las redes sociales y los nuevos medios en la experiencia y comunicación del viajero. Así mismo incluye una reflexión sobre el viaje, el turismo y su masificación y efectos en el entorno.

El proyecto está materializado también en formato fotolibro que fue premio PhotoEspaña en 2018 como mejor libro del año en categoría nacional. En la muestra se pondrán a la venta los últimos ejemplares disponibles.

Fecha: Del 30 de marzo al 20 de mayo de 2023
Lugar: Alalimón, C/ Mèxic, 15, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Art Photo Bcn 2023

Tras 9 años dinamizando el sector, el festival de fotografía emergente Art Photo Bcn cumple su décima edición con un doble objetivo: dar a conocer y afianzar el trabajo de nuevos valores creativos y apoyar a las galerías, salas de exposiciones, instituciones y comisarios independientes que apuestan por acercar la fotografía al público general y especializado. Un evento que busca apoyar, crear circuito y comunidad alrededor de la imagen, más viva que nunca.

Esta edición tendrá lugar del 26 al 29 de octubre en el Disseny Hub Barcelona como sede central por segundo año consecutivo. En el cosmopolita ambiente de Poble Nou, se podrá disfrutar de la fotografía más actual en diferentes formatos y con muchas novedades. Por segundo año también, la feria, se organizará en formato solo project comisariado por Vicenç Boned, coleccionista y gran conocedor del medio. Este año se complementa con el trabajo de Moritz Neumüller quien coordinará el programa de coleccionistas para atraer a la ciudad condal a un público especializado interesado en la adquisición y creación de colecciones marcadas por el componente fotográfico. En la sección fotolibro estará presente Ana Benavent, una de las fundadoras de Can Grapes y pieza clave del circuito fotográfico de Barcelona desde su experiencia como docente y fotógrafa, que se encargará de seleccionar a los ocupantes de las 18 mesas para editoriales que conformarán el photobook market.

La feria de fotografía y el photobook market serán los pilares del evento y las convocatorias para participar están abiertas hasta finales de mayo. Ambos comisarios de estas secciones reciben desde ya las propuestas y están disponibles para cualquier duda que pueda surgir y acompañar en todo el proceso a participantes y público.

Un año más, se abre la convocatoria de los visionados dirigidos a fotógrafos y fotógrafas. Se reincorpora Paolo Maistri al comité de selección, que junto a Arianna Rinaldo, Jesús Micó, Gonzalo Golpe, Simona Rota, Miren Pastor e Isabel Lázaro, serán los encargados de escoger los 8 proyectos finalistas de esta edición. En la sesión de visionados que tendrá lugar durante el festival se decidirán los premios y el proyecto ganador que además de ser imagen de la próxima edición obtendrá 2.000 € de honorarios. El plazo finaliza el 22 de abril.

Art Photo Bcn plantea una gran oportunidad para compartir, disfrutar y descubrir la fotografía más actual. Un medio tan lleno de matices, de interesantes enfoques y medios como el proyecto «Las flores mueren dos veces» de Cristóbal Ascencio, ganador de la anterior edición, que protagonizará la gráfica de la décima. Un proyecto que reflexiona sobre las relaciones humanas y pone el foco sobre ellas más allá del paso del tiempo y de la propia presencia, aspecto que el propio festival quiere reflejar aplicando su trabajo a la gráfica de este año.

Fecha: Del 26 al 29 de octubre de 2023
Lugar: Disseny Hub Barcelona, Plaça de les Glòries 37-38, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

FineArt Igualada 2023

Del 24 de febrer al 19 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia.

Aquesta edició comptarà amb un programa extens i fotògrafs provinents d’arreu del món, entre ells de Japó, República Txeca, Sibèria, Argentina, Rússia, Alemanya o Algèria, i també d’Astúries, Madrid, Andalusia, Castella-La Manxa i Catalunya.

A més de les 48 exposicions, FineArt inclou un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art. Enguany es podrà gaudir de les visites guiades del Joaquín Tornero, del Richard Le Manz, de la Marta Areces, de la Olyia Dubovik o de la Jana Ašenbrennerová, entre d’altres. També s’ha programat una taula rodona sobre intel·ligència artificial i fotografia; una xerrada al voltant de la maternitat rural; així com el documental «Indestructibles», que aborda els reptes del continent africà, i la posterior taula rodona amb els directors, Alfons Rodríguez i Xavier Aldekoa. De la mateixa manera, s’inclouen els tallers del Josep Blanch, del Josep Balcells i el taller de fotografia nocturna. I, per setè any, es celebrarà el Ral·li FineArt Igualada.

FineArt 2023 compta amb professionals d’àmbit internacional com Jana Ašenbrennerová, Olyia Dubovik, Guillermo Franco, Diego Petrilli, Miquel Gonzalez, Yamamoto Masao, Takushi Katafushi, Trinley Paris i Vladimir Sichov. Grans fotògrafs estatals també tenen presència, com el Joan Fontcuberta, Premi Nacional de Fotografia 1998; Gabriel Casas i Galobardes, un dels fotògrafs més importants del període d’entreguerres; Ofelia de Pablo i Javier Zurita, reconeguts fotoperiodistes i documentaristes; o el Ferran Sendra; entre d’altres. De la mateixa manera, hi trobem altres noms de reconeixement dins l’àmbit fotogràfic com Marta Areces, Josep Blanch, Marc Cuxart, Pep Gol, Richard Le Manz, Andrés Marín, Iris Muñoz, Lucas Vallecillos, entre d’altres. Com cada edició hi ha un espai dedicat a fotògrafs igualadins, enguany els representen els reconeguts/es Roger Velàzquez, Anna Planas i Ramon Pallarés.

L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del 72è Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada; les fotografies guanyadores del biennal FOTOSPORT; i les mostres fotogràfiques del col·lectiu InLOFT, el Ball de Sant Miquel i els Diables d’Igualada i el Consorci per la normalització lingüística.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Enguany es mostren els treballs dels alumnes de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de GrisArt, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), d’Elisava, de Fotoespai B.C.I. Barcelona, de l’Escola Groc, de la Gaspar Escola Municipal d’Art i Disseny, de El Observatorio, de l’Escola d’Art i Disseny de la Diputació de Tarragona, de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot i de l’Aula de la Lídia Carbonell.

Exposición de Ilse Bing

KBr Fundación MAPFRE acoge del 16 de febrero al 14 de mayo una exposición retrospectiva de la fotógrafa Ilse Bing.

La dilatada trayectoria vital y artística de Ilse Bing ofrece un interesante reflejo de las principales tendencias culturales y vicisitudes históricas del siglo XX. En sus fotografías, las propuestas estéticas de los sucesivos movimientos y estilos artísticos se conjugan con una mirada singularmente personal por su impronta humanista y intensa (pero sobriamente expresada) conciencia social.

Ilse Bing fue también una de las mujeres que, junto a figuras tan relevantes como Nora Dumas, Gisèle Freund o Berenice Abbot, lograron como fotógrafas una proyección y un reconocimiento de los que las mujeres habían estado excluidas hasta entonces.

Su obra se ha conservado desperdigada entre diversas colecciones de Europa y Estados Unidos, y es ésta la primera ocasión en que una exposición da a conocer en España el conjunto de su trayectoria.

Fecha: Del 16 de febrero al 14 de mayo de 2023
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Image cities» de Anastasia Samoylova

KBr Fundación MAPFRE acoge del 16 de febrero al 14 de mayo la exposición «Image cities» de Anastasia Samoylova.

Este proyecto es la propuesta ganadora de la primera edición del KBr Photo Award, puesto en marcha por Fundación MAPFRE en 2021. El proyecto es un singular estudio visual de la integración entre la imagen fotográfica y el entorno urbano, construido por lo general a partir de la superposición de collages. El proyecto, que comenzó en Moscú y Nueva York en 2021, se ha podido completar en otras ciudades como Ámsterdam, París, Londres, Bruselas, Tokyo, Madrid y Barcelona gracias al KBr Photo Award.

Fecha: Del 16 de febrero al 14 de mayo de 2023
Lugar: KBr Fundación MAPFRE, Avinguda del Litoral 30, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

Exposición «Marcelo Brodsky. Resistencia poética»

La Fundació Foto Colectania inaugura el próximo 1 de febrero a las 19h la exposición «Marcelo Brodsky. Resistencia poética», comisariada por Irene de Mendoza.

Nacido en Argentina, Marcelo Brodsky se exilió a España durante la dictadura militar argentina de los años 70 y 80. Su obra combina imágenes e intervenciones con color y texto, ubicándose entre la fotografía, la instalación, la performance y el memorial.

La temática de la obra de Brodsky abarca todo el mundo. Arranca con la lucha por los derechos humanos en Argentina que, con los años, el autor extendería a muchos otros países. La revisión del año 1968, que muestra imágenes de protestas mundiales, se ha convertido en uno de sus proyectos más ambiciosos al enfrentarnos, además, con otras realidades interconectadas de la época como son el colonialismo, el capitalismo, el racismo o el patriarcado. En su trayectoria ha reivindicado también movimientos por los derechos civiles o el Black Lives Matter de Estados Unidos, y más recientemente destaca la búsqueda de la justicia reparadora para las víctimas del genocidio en el estado colonial de África del Sudoeste Alemana (la actual Namibia).

La exposición reúne algunas de sus series más conocidas: comienza con una selección de cinco fotografías realizadas durante su exilio a finales de los años 70 en Barcelona y una sección dedicada a su proyecto «Buena Memoria», en la que investiga las consecuencias de la dictadura argentina sobre sus compañeros de colegio. Esta obra se convertiría en uno de los puntos de partida para las intervenciones con texto y color sobre fotografías que aplicará en sus proyectos posteriores.

Otras series que se exponen son su emblemática «1968. El fuego de las ideas» que muestra los movimientos desencadenados en todo el mundo en 1968, las fotografías de la lucha contra el Franquismo o del Apartheid en Sudáfrica (que realiza junto al fotógrafo Gideon Mendel), la impactante «Rastros de violencia», que muestra el primer genocidio de la historia a través de las fotografías colonialistas del Imperio Alemán en la actual Namibia y, por último, «Paro Nacional» sobre las recientes revueltas de Colombia en 2021.

Fecha: Del 2 de febrero al 28 de mayo de 2023
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

«Llum negra» de Viktor Kostenko

N2 Galería acull fins al 2 de febrer l’exposició «Llum negra» de Viktor Kostenko.

«Llum Negra» és el resultat d’un procés de recerca creativa de l’artista. Un viatge a través de la tècnica fotogràfica. A l’origen, Kostenko va començar retratant amb diferents càmeres de rodet la realitat que habitava. Des de la carretera d’Odessa fins al poble natal dels avis. Les estepes de l’est d’Europa. La seva arrel.

Amb la migració, tot allò va quedar enrere. En el seu recorregut, Viktor es va anar desprenent de les màquines i objectius. Com passa en els viatges, en el seu procés creatiu, cada cop avançant més lleuger. Sense focus, ni obturador va experimentar a fotografiar directament sobre la tela. Impregnant de líquid fotosensible un llenç de lli, va provar a revelar les imatges del teixit. Aplicar la quantitat justa de llum perquè aparegués la taca de foscor corresponent.

La carretera es va difuminar, però encara s’entreveu la plana. Els records s’esborronen, però el paisatge continua present. Els horitzons estan desdibuixats, però mai no van deixar de ser-hi. El viatge continua, cada cop amb menys càrrega, amb menys intermediaris, més a prop de l’objecte.

Data: Del 15 de desembre de 2022 al 2 de febrer de 2023
Lloc: N2 Galería, C/ Enric Granados 61, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Felicitat clandestina» de Carles Roig

La Retrateria acull fins el 30 de desembre l’exposició «Felicitat clandestina» de Carles Roig.

«Felicitat clandestina» és la reivindicació del temps propi i de la pàtina del temps, de la sobrietat, de la utilitat de l’inútil, del vagareig, de l’atenció plena, de la bellesa i de l’amor. És un procés creatiu trenat a la vida, durador en el temps, que ara cristal·litza i aspira a ser mostrat i compartit.

Data: Del 28 de novembre al 30 de desembre de 2022
Lloc: La Retrateria, C/ Mozart 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Pop-up Ediciones Anómalas

La editorial Ediciones Anómalas cumple diez años este 2022 y los quiere celebrar organizando un evento en el espacio Negra Mosca los días 21 y 22 de diciembre.

Habrá exposición y venta de todo su catálogo, encuentros con los/as autores/as de la editorial, charla, cervezas, abrazos, risas… y todos los que compren algún libro se llevarán regalo seguro. El acto contará con la presencia de los autores Israel Ariño, Marta Sellarés, Mònica Roselló, Jordi Guillumet, Eugeni Gay y Clara Gassull.

Fecha: 21 y 22 de diciembre de 2022
Horario: De 11 a 14h y de 17 a 21h
Lugar: Negra Mosca, C/ Encarnació 36, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Jordi Pol. Entre la multitud»

L’Arxiu Fotogràfic de Barcelona inaugura el 20 desembre a les 18.30h l’exposició «Jordi Pol. Entre la multitud».

Jordi Pol és un fotògraf autodidacta. Les seves fotografies mostren la Barcelona dels anys 70 i 80 amb un estil que ens remet a la fotografia de «l’instant decisiu».

L’any 1979 col·labora amb el Centre Internacional de Fotografia Barcelona i participa del seu projecte de realitzar un estat de qüestió de la situació dels barris de la ciutat. Un dels leitmotiv del CIFB era, precisament, la «fotografia de carrer» o, com es coneix habitualment, «street photography». Jordi Pol va col·laborar-hi amb reportatges als barris de la Ribera i el Raval.

El seu coneixement del mitjà fotogràfic el porta, entre els anys 1990 i 2000, a dirigir l’Espai de fotografia Francesc Català-Roca, un espai per a la divulgació de la fotografia del Centre Cívic Casa Golferichs de l’Ajuntament de Barcelona.

L’any 2019 va donar el seu fons, integrat per més de trenta mil negatius i fulls de contacte, tiratges i objectes relacionats amb la fotografia, a l’Arxiu Fotogràfic de Barcelona.

Data: Del 21 de desembre de 2022 al 14 de maig de 2023
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta