El Centre Cultural de Terrassa acoge del 2 al 27 de febrero la exposición “Paraíso” de David Mocha.
En las tradiciones más variadas y a lo largo de los siglos los jardines han representado la idea de paraíso, belleza, reducto de perfección ajena a la mundanal existencia.
David Mocha se cuestiona esa idea de paraíso, desnudándolo y dejando al descubierto su faceta más oscura: el jardín como espacio de engaño y artificio, de dominio y sumisión, donde el hombre selecciona, amputa, somete y ordena una naturaleza que no se reconoce a si misma.
“Paraíso”, es pues, una mirada descarnada hacia esos espacios de naturalezas apresadas. Jardines que se convierten en recintos extraños, opresivos, por los que deambulan personajes en un tiempo en suspensión.
Un moderno “hortus conclusus” por el que vagamos en una eterna e infructuosa búsqueda del paraíso perdido.
Fecha: Del 2 al 27 de febrero de 2017
Lugar: Centre Cultural de Terrassa, Rambla d’Ègara, 340, 08221 Terrassa (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Aquest projecte va començar a prendre forma durant l’estada de l’autor a Nova Delhi, quan va copsar la veritable naturalesa d’algunes de les seves fotografies. Tots busquem alguna cosa, encara que de vegades no ens n’adonem. Per això Duran va començar a reunir aquestes fotografies. Aquestes escenes espontànies d’infància el van captar d’alguna manera. És aleshores quan vaig entendre el poder evocatiu que exercien en mi.
El día que Vera besó por primera vez a Victoria le confesó que era transexual. Fue en un parque. No cambió nada. Durante los cuatro años que pasaron juntas se amaron como nunca antes amaron a nadie. En esa etapa de sus vidas Vera y Victoria dejaron de ser dos personas para convertirse en una. Juntas construyeron un hogar común colmado de sueños y proyectos de futuro. El trabajo es un retrato del universo íntimo de Vera y Victoria. Un universo en el que surgen renovados matices de la riqueza de una relación como la suya. Ni mejor, ni peor que las demás.
La muestra reúne una serie de imágenes de alimentos creadas a través de la fotografía y el collage. Las fotos no son las clásicas instantáneas de alimentos sino un juego que combina ingredientes reales con reproducciones gráficas de otros ingredientes. Barton mezcla estos dos medios para que el concepto de bodegón adquiera un nuevo significado y una dimensión inédita. La fotógrafa invita al espectador a jugar y a adivinar qué es lo que se ve en la imagen y cuáles son sus impresiones y sensaciones.
“YOZ” és una història que narra la teoria de l’evolució natural a petita escala. El principi d’una passejada per un bosc es transforma en alguna cosa màgica al moment que cau un meteorit, esquinçant la pell de la fotografia; obrint una ferida que emana llum i transmet energia a aquests elements naturals que ningú veu però formen part del tot.
“Sketches of Spain” resume una década de estudio de Kolehmainen sobre los edificios contemporáneos más emblemáticos del territorio español. A través de su particular perspectiva, el artista reflexiona sobre el diálogo entre el edificio y la luz y las influencias que se encuentran en obras de Bofill, Mies van der Rohe o Ambasz.
Las imágenes de Garcin están confeccionadas con la dedicación del artesano y el talento del poeta: recorta fotografías de sí mismo y las pega en pequeños decorados en los que recrea un universo irreal que ofrece claves para entender la vida y nuestro mundo. Pegamento, tijeras, una cámara y un derroche de talento. Y como artista es joven: comenzó al jubilarse como vendedor de lámparas. Acaso por ello sus imágenes se inspiran en el cine primitivo, pero Garcin es sobre todo un surrealista que se acerca a la magia onírica y melancólica de Meliès. Creador vigoroso, escribe una suerte de “biografía ficticia” que es al mismo tiempo un tratado poético y nada solemne sobre la condición humana. “Comenzar a los 65 años tiene muchas desventajas, y una sola ventaja: la experiencia vivida”, comenta el artista.