«UnResolved» de Wil Sands

El CFD Barcelona inaugura el próximo jueves 9 de marzo a las 20.30h la exposición «UnResolved» de Wil Sands.

La muestra «UnResolved» está compuesta por una serie de imágenes y citas de entrevistas de dos proyectos documentales distintos. «#BlackLivesMatter», realizado en Baltimore entre los años 2015 y 2016, y «Dissonant Identities», realizado desde el 2014 en el condado de Rappahannock, Virginia. En la exposición destaca la importancia continua de la identidad, particularmente la raza, en el ámbito de la sociedad y de la economía política de Estados Unidos.

«#BlackLivesMatter: Resisting the New Jim Crow in Baltimore» documenta la lucha diaria de los residentes de Baltimore en la construcción de un nuevo capítulo en la historia de los derechos civiles de su ciudad. Mientras que Baltimore se define por la desigualdad racial, este proyecto se centra en la amplitud y profundidad de un naciente movimiento político por el cambio social radical. «#BlackLivesMatter» es la respuesta del autor a la narrativa visual dominante de los cuerpos negros, un discurso visual que victimiza o criminaliza al sujeto, representándolo sin agencia.

«Dissonant Identities: The Borderlands of Rural America» explora las dinámicas históricas, culturales y económicas que definen la vida en una comunidad rural americana y documenta la desconexión entre diferentes realidades sociales dentro de esta comunidad. En el contexto de la presidencia de Donald Trump, este proyecto cuestiona el papel de la identidad en la vida rural y explora los legados que los definen. «Dissonant Identities» deconstruye la relación personal del fotógrafo con un lugar y una identidad que forma parte de su pasado.

En el marco de la exposición, el miércoles 26 de abril a las 20h tendrá lugar la charla «¿Qué significa que te tome una foto? Deconstruyendo las representaciones del Otro» entre Wil Sands, Daniela Ortiz y Rubén H. Bermúdez.

Fecha: Del 9 de marzo al 30 de abril de 2017
Lugar: CFD Barcelona, C/ Fontrodona 31, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Fenomen Fotollibre»

En els darrers anys els fotollibres han viscut un període de gran expansió, passant a ocupar una posició central en la fotografia contemporània. Actualment, es produeixen més llibres que mai, es compren i es venen, s’intercanvien i es col·leccionen. L’edició independent o autoedició de llibres i zines s’ha convertit en un fenomen de molta repercussió tant en el sector editorial com en l’artístic i comprovem que, en plena era digital, existeix un retorn a l’objecte imprès. Molts autors han trobat en aquest format no només una bona eina per mostrar les seves fotografies, sinó també l’espai perfecte per l’experimentació i la creativitat. A aquests factors s’hi suma, també, un creixent interès per la reinterpretació de la història de la fotografia a través del paper històric del fotollibre i de la fotografia impresa, tal i com ho demostren els ambiciosos estudis i projectes realitzats a nivell global.

Aquesta exposició, que es presentarà de forma simultània a dos espais de la ciutat, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona i la Fundació Foto Colectania, pretén realitzar un recorregut obert al fenomen del fotollibre, incloent les diferents visions proposades pels qui han sigut protagonistes en la posada en valor d’aquest gènere. En aquest sentit, la mostra ens ofereix una mirada calidoscòpica i un diàleg de perspectives sobre el fotollibre, inèdits fins al moment. Els comissaris seleccionats per realitzar l’exposició són: Martin Parr, Gerry Badger, Markus Schaden, Frederic Lezmi, Horacio Fernández, Ryuichi Kaneko, Erik Kessels, Irene de Mendoza i Moritz Neumüller. A l’exposició també hi participen diversos artistes contemporanis que han aportat una visió genuïna al mitjà i que, a la vegada, ofereixen una mostra dels processos de creació d’un fotollibre: Laia Abril, Julián Barón, Alejandro Cartagena, Jana Romanova, Vivianne Sassen, Thomas Sauvin i Katja Stuke & Oliver Sieber.

A «Fenomen Fotollibre», entre molts altres continguts, s’hi poden veure des dels fotollibres de Ródtxenko, William Klein i Robert Frank fins als fotollibres nipons, pioners d’aquest fenomen. El fotògraf Martin Parr hi exposa els millors exemplars de la seva col·lecció particular. Una secció dedicada a fotollibres de denúncia i propaganda reuneix els dissenys més radicals. Manuel Álvarez Bravo, Gabriel Cualladó i Henri Cartier-Bresson són altres noms presents a la mostra així com les darreres propostes de reconeguts artistes contemporanis que han aportat una visió genuïna al mitjà, com Laia Abril o Vivian Sassen, i que ofereixen una mostra dels processos de creació d’un fotollibre.

«Fenomen Fotollibre» indaga també sobre el repte que suposa exposar un fotollibre fent ús de diversos sistemes interactius que permetin recórrer i experimentar el llibre i la fotografia a partir d’enfocaments molt diversos. La mostra vol apropar el fotollibre a un públic ampli i per fer-ho, recorre a diversos dispositius i tecnologies digitals, com ara el vídeo i les pantalles tàctils, juntament amb zones de lectura i un seguit d’activitats paral·leles relacionades a les comunitats vinculades a l’univers del fotollibre.

Data: Del 17 de març al 27 d’agost de 2017
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa) i Fundació Foto Colectania, C/ Passeig Picasso 14, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposició «Disorder»

El Palau Robert inaugura el proper dijous 9 de març a les 19h l’exposició col·lectiva «Disorder».

«Disorder» aplega les obres dels fotògrafs seleccionats en la sisena edició del Premi Global de Fotografia i Sostenibilitat Prix Pictet, que va guanyar la fotògrafa francesa Valérie Belin per la sèrie de fotografies «Still life».

Les imatges de l’exposició reflecteixen el malestar social, les revoltes polítiques o l’alteració del clima. Alguns aborden el tema des d’una perspectiva purament documental, mentre que altres opten per un enfocament abstracte o poètic, com és el cas de la guanyadora Valérie Belin.

Els dotze fotògrafs que exposen la seva obra fotogràfica al Palau Robert són IIlit Azoulay, Valérie Belin, Matthew Brandt, Maxim Dondyuk, Alixandra Fazzina, Ori Gersht, John Gossage, Pieter Hugo, Gideon Mendel, Sophie Ristelhueber, Brent Stirton i Yang Yongliang.

Data: Del 10 de març al 28 de maig de 2017
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «TOHOKU Through the Eyes of Japanese Photographers»

La galería Valid Foto inaugura el próximo miércoles 1 de marzo a las 19.30h la exposición «TOHOKU Through the Eyes of Japanese Photographers», comisariada por Kotaro Iizawa.

Tohoku se encuentra al noreste de Honshu, la isla más grande del archipiélago japonés, y está dividida en seis prefecturas: Aomori, Iwate, Akita, Yamagata, Miyagi y Fukushima. Es conocido por ser el centro de la cultura Jômon, que floreció en esta zona hace entre 15000 y 3000 años. Cuando el centro del poder político y cultural se movió a Nara y Kyoto, Tohoku quedo bajo las normas del gobierno central y visto como una región primitiva que mantenía una cultura espiritual vital que preservaba el espíritu Jômon.

El 11 de marzo de 2011 un terremoto de magnitud 9 en la escala Richter golpeó Japón, llevándose la peor parte la región de Tohoku. El impacto fue devastador. Dejó a su paso 20.000 personas muertas o desaparecidas y causó el accidente nuclear en la Central Nuclear de Fukushima.

La cobertura que realizaron los medios de comunicación de la destrucción que provocó el terremoto hizo que muchas personas conocieran los nombres de ciudades y prefecturas de Tohoku, pero sin llegar a tener un conocimiento más amplio de otros aspectos como su clima, su cultura, su entorno natural, su historia, su estilo de vida y su gente.

Esta exposición está compuesta por fotografías de la región de Tohoku tomadas por nueve fotógrafos individuales y un grupo de fotógrafos. En ellas se muestran imágenes de los años 50 y 60, de festivales y ritos religiosos, de paisajes, y de reliquias del periodo Jômon, entre otras. Estas imágenes pretenden mostrar las diferentes caras de Tohoku dando a conocer esta relativamente desconocida región por medio de la brillante expresión artística de los fotógrafos japoneses.

La muestra reúne los trabajos de Teisuke Chiba (1917-65), Ichiro Kojima (1924-64), Hideo Haga (1921-), Masatoshi Naito (1938-), Hiroshi Oshima (1944-), Naoya Hatakeyama (1958-), Meiki Lin (1969-), Masaru Tatsuki (1974-), Nao Tsuda (1976-) y Colección Sendai.

Fecha: Del 1 al 31 de marzo de 2017
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Dia a dia» de Pere Virgili

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimecres 1 de març a les 19h l’exposició «Dia a dia», un recull d’imatges significatives de la feina fotoperiodística de Pere Virgili; una mostra del repte quotidià per trobar un equilibri entre la imatge informativa i la mirada personal.

La present selecció ens permet contemplar amb una dimensió diferent a la del mitjà imprès, i amb una perspectiva conjunta, la singular visió d’en Pere Virgili. Instantànies i retrats, són el “dia a dia” de molts fotoperiodistes i, per aquest motiu, aquesta exposició també és un homenatge a tots ells; però l’enfoc personal és únic i és a través de la selecció on descobrirem la mirada reposada i respectuosa de Pere Virgili que cerca mostrar allò que ell mateix defineix com “el que no es veu”.

Data: De l’1 de març al 25 d’abril de 2017
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Flores de otoño» de Hanna Jarzabek

Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge inaugura el próximo de martes 28 de febrero a las 18h la exposición «Flores de otoño» de Hanna Jarzabek.

Hanna JarzabekLa sexualidad de la gente mayor es uno tema tabú y la heterosexualidad se da por descontada: un anciano homosexual no existe. Llegando a la vejez, las personas LGBT (Lesbianas, Gays, Bisexuales y Transexuales) desaparecen del imaginario colectivo y se vuelven invisibles. La realidad de estas personas no es radicalmente diferente de la de cualquier otra persona de edad avanzada. Pero en muchas ocasiones sus problemas se manifiestan con más intensidad. En general viven solos, e incluso si tienen pareja, en su juventud no pudieron formar una familia o tuvieron conflictos con ella. Acercándose a la vejez, algunos temen el «retorno al armario», sobre todo si tienen que entrar en una residencia de tercera edad.

«Flores de otoño» es una narración audiovisual en la que personas LGBT de avanzada edad comparten sus historias y los problemas que afrontan en el otoño de sus vidas. Frente a los estereotipos, este proyecto invita a reflexionar sobre realidades cercanas y a menudo ignoradas.

Fecha: Del 28 de febrero al 31 de marzo de 2017
Lugar: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«A peu de tanca” d’Antonio Sempere

El centre cívic Pati Llimona inaugura demà dimecres 22 de febrer a les 19 h l’exposició «A peu de tanca” d’Antonio Sempere.

La mostra posa en relleu la situació de la frontera sud espanyola en relació a la vulneració dels Drets Humans davant el fet migratori. L’experiència del fotoperiodista Antonio Sempere, junt amb les paraules d’experts en migració són claus per comprendre l’abast del conflicte humanitari. Stop Mare Mortum reclama l’aplicació de vies legals i segures com a única forma per garantir els drets de les persones.

Data: Del 22 de febrer al 15 de març de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Tokyo íntimo» de César Ordóñez

El espacio La Peña Business Club acoge hasta el 20 de marzo la exposición «Tokyo íntimo» de César Ordóñez.

La muestra reúne una selección de tres de las series más conocidas de Ordóñez (“Ashimoto”, “La intimidad”, y la más reciente “Tokyo Blur”), todas ellas realizadas en la capital nipona; una ciudad con la que el autor mantiene una intensa relación creativa desde hace años.

La novedad y singularidad de esta exposición es la reunión de estas tres series en un mismo espacio por primera vez, lo que genera nuevas resonancias y sinergias entre ellas. Desde el efecto seductor de lo que intuimos pero no vemos en “Ashimoto”, hasta el denso y nocturno blanco y negro de “Tokyo Blur”, pasando por la pausa y la intención que “La intimidad” confiere a toda su obra.

Fecha: Del 8 de febrero al 20 de marzo de 2017
Lugar: La Peña Business Club, Passeig de Gràcia 61 – 3º, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

FineArt Igualada 2017

Del 24 de febrer al 19 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en més de vint sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.

FineArt 2017 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Mauricio Ramos –fotògraf mexicà de renom que treballa pel National Geographic, el Marlboro Adventure Team i el Redbull, entre altres- i la brasilera Natàlia Mansano. Enguany també compta amb el premi nacional de fotografia 2009 Gervasio Sánchez, el cordovès Pedro Madueño, la catalana Joana Biarnés i els també catalans Juan Pastor Villalba i Javier Corso. El fotògraf d’aventura i esports de muntanya Jordi Saragossa, de la seva banda, proposarà descobrir l’ombra de Kilian Jornet.

A més de les 48 exposicions, el certamen comptarà amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Gervasio Sánchez el dia de la inauguració sobre la seva exposició «Antologia»-, pel·lícules –»Chasing ice»; «Joana Biarnés, una entre tots» i «Essence du Benín»-, i tallers per grans i menuts.

Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres de Josep M. Lladó Bausili, Cesc Elias, Laia Valls, David Ribera i Marc Vila. L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i les mostres fotogràfiques de l’Arxiu Comarcal de l’Anoia amb Rostres, del XXIV Biennal Internacional de Fotografia de l’Esport i, com a novetat, les fotografies del primer concurs d’Instagram de FineArt.

Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt; es mostren els treballs dels alumnes de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Elisava (Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de El Observatorio, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.

Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.

«Dulce y Salada» de Jorge Panchoaga

La Casa América inaugura el próximo martes 21 de febrero a las 19:30h la exposición «Dulce y Salada» de Jorge Panchoaga.

La muestra explora la crisis medioambiental y social en la Ciénaga Grande de Santa Marta, en la desembocadura al Oceáno Atlántico, en el Caribe colombiano, del río Magdalena, el más importante del país con una extensión de 1540 kilómetros.

La exposición usa el agua como eje central narrativo y metafórico para abordar diversos sucesos del pasado y del presente en Nueva Venecia, pueblo palafito de pescadores situado sobre la ciénaga que hoy intenta sobrevivir al desastre de la contaminación tras sufrir, en noviembre del año 2000, una masacre perpetrada por paramilitares con unos 70 lugareños muertos y desaparecidos.

«Dulce y Salada» adopta su nombre por el cambio cíclico, de salada a dulce, del flujo de las aguas de este humedal a causa de su confluencia con el Océano Atlántico y el río Magdalena. Los retratos y el registro de actividades cotidianas de Panchoaga señalan la vida en Nueva Venecia y los paisajes áridos muestran el estado latente de crisis en este ecosistema único.

Fecha: Del 21 de febrero al 15 de junio de 2016
Lugar: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresòl, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Topología del tiempo»

La Facultad de Filosofía y Letras de la UAB inaugura mañana miércoles 15 de febrero la exposición colectiva «Topología del tiempo».

La muestra es una reflexión al entorno del tiempo y del espacio, del cambio y de la inmutabilidad, es un juego de relaciones que quiere congelar unos instantes representativos de nuestra relación con el mundo, con nuestro pasado, presente y futuro.

La memoria, el paso del tiempo, el abandono y la transformación son los ejes de esta reflexión propuesta por Rocío Verdejo, Marta Bisbal, Marcos Clavero e Igor Moreira, cuatro artistas emergentes que utilizan el medio fotográfico para manifestar sus inquietudes.

Fecha: Del 15 de febrero al 15 de marzo de 2017
Lugar: Facultat de Filosofia i Lletres de la UAB, C/ Fortuna, 08193 Cerdanyola del Vallès (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Back to home» de Mª Consuelo Alcaide

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 23 de febrer a les 19.30 h l’exposició «Back to home» de Mª Consuelo Alcaide.

«Back to home» és un treball que està en procés. Com molts altres joves l’autora ha hagut de tornar a la llar familiar, i ha aprofitat aquesta situació com reconciliació a la pèrdua que viuen molts. Diuen que les petites coses, en el fons, són les més importants en la vida. No per coses en si (que també) si no pel que representen; companyia, benestar, bellesa… de totes maneres, algunes coses grans són importants també. Potser no sigui qüestió de dimensions… si no de percepcions.

Per això, Alcaide parla de la seva llar, de la seva família… la seva llum sempre l’ha inspirat, donant-li pau, donant-li calma… Li agrada congelar moments de la seva vida, de les nostres vides, que transcendeixin en el temps i aconsegueixin traslladar la sensació viscuda en un determinat instant al moment en què les tornem a contemplar.

Aquest és un petit homenatge a la seva llar, als seus sentiments amagats i al que li inspira d’ella.

Data: Del 23 de febrer al 18 de març de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta