Exposició «Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino»

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 1 de juny a les 19.30 h l’exposició «Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino», amb fotografies de Pedro Mata i textos dels veïns del Raval.

El 5 d’octubre de 2013 sis mossos d’esquadra van matar a Juan Andrés Benítez al carrer Aurora, en ple barri del Raval. Unes imatges gravades des d’un habitatge, registren la desproporció de la intervenció policial.

Els veïns del barri i col·lectius socials impulsen la campanya #JusticiaJuanAndrés i cada dia 5 de cada mes es reuneixen al mateix lloc de la seva mort, per recordar-ho i reclamar justícia. Just al davant d’on el van matar hi ha un solar abandonat. Aquests mateixos veïns quan es compleix el 1er aniversari de la seva mort, alliberen l’espai i li donen de nou vida. Aquest dia neix l’Àgora Juan Andrés Benítez, una illa al cor del Barri Xino.

Data: Del l’1 al 26 de juny de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Formentera, illa endins» d’Eva Parey

La galeria il mondo inaugura el proper divendres 9 de juny a les 19:30 h l’exposició «Formentera, illa endins» d’Eva Parey.

“Formentera, illa endins” és un viatge a l’interior d’un territori àrid i sec, l’illa de Formentera, la frontera de la qual està dibuixada per fines línies d’aigua cristal·lina i un cèrcol natural, de vegades sinuós altres abrupte. Una instropecció a la doble insularitat que ha resguardat durant segles la tradició pagesa, avui dia en transformació. Morfologia illenca tatuada en el caràcter formenterer.

Data: Del 10 de juny al 28 de juliol de 2017
Lloc: Galeria fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Kushti, la India: Sudor y Arena» de Olaf Pla Gracia

La galería H2O inaugura el próximo jueves 1 de junio a las 19h la exposición «Kushti, la India: Sudor y Arena» de Olaf Pla Gracia.

El Kushti es un arte ancestral donde los luchadores se baten sobre la arena del Akhara, el noble lugar donde viven y practican esta lucha. A ello se refiere el título «Sudor y Arena».

Desde un concepto de fotografía documental clásico, y a partir de instantáneas de película analógica, Olaf Pla Gracia se plantea un debate sobre la copia Giclée con su serie «Luchadores» y el revelado tradicional con ampliadora, cubeta y líquidos.

Fecha: Del 1 al 30 de junio de 2017
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jornada «Fotolibro en Vivo»

En el marco de la exposición «Fenómeno Fotolibro», Widephoto organiza el próximo viernes 9 de junio «Fotolibro en Vivo», un encuentro festivo para dar a conocer la escena local generada en torno al fenómeno del fotolibro. A partir de las 18h en el hall del CCCB habrá un bazar de librerías, editoriales y autoeditores de la ciudad, una jam session de libros, una acción participativa y hevenidoahablardemilibro, un speakers’ corner donde los autores locales podrán dar a conocer su nueva obra megáfono en mano. Mucho Arte DJ’s pondrán música durante toda la tarde.

Entre las librerías y editoriales participantes se encuentran Wer-Haus, Loring Art, RM, Ca l’isidret Edicions, Impossible Project Barcelona, Ediciones Anómalas, Terranova, Lindero libros, Socarrel Edicions, Kitschic Ediciones, TD papeles, Anodina Zines, Fanzinoteca La Modesta y Clandestine.

Además de los fotolibros de editoriales y tiendas especializadas, en el bazar habrá una mesa para vender libros autoeditados. Si os habéis autoeditado un libro en Barcelona o alrededores y queréis venderlo en la mesa de autoeditados, rellenad este formulario antes del 1 de junio a las 23:59.

Durante la jornada, diferentes actividades lúdico-festivas tratarán de dar a conocer los libros de fotografía al gran público en un ambiente distendido. A las 18:30h Laia Sabaté y Toni Amengual realizarán una Jam Book Session y a las 20h Anna Pahissa y Paco Navamuel realizarán otra. Durante todo el evento Buen Javier realizará una acción fotofanzinera participativa.

¿Tenéis un fotolibro autopublicado y queréis presentárselo al público que pasará por el hall del CCCB? ¡Durante el evento tenéis vuestra oportunidad! Además de venderlo en la mesa de autoeditados podéis subiros a un atril con un megáfono para que podáis explicar vuestra publicación directamente al público. Para participar solo tenéis que empezar la presentación diciendo «hevenidoahablardemilibro» y rellenar este formulario antes del 1 de junio a las 23:59.

Más información en:

Fotolibro en Vivo

Fecha: Viernes 9 de junio de 2017
Horario: A las 18h
Lugar: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Afganistan possible» de Rubén Guillem

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 1 de juny a les 19.30 h l’exposició «Afganistan possible» de Rubén Guillem.

Durant les 5 setmanes que Guillem va estar a l’Afganistan rodant el documental “Los ojos de Ariana” com a productor, va aprofitar per fer aquest reportatge. El més destacable per a l’autor va ser veure la gent del carrer vivint la seva quotidianitat en un país devastat per 30 anys de guerra. Quan es van fer aquestes fotos, al febrer de 2006, a Kabul es respirava una calma tensa, molt diferent a la situació actual en què el conflicte s’ha intensificat i ni tan sols a Kabul s’està segur.

Guillem ha volgut retratar una “normalitat” que mai veiem en els informatius, el dia a dia de la gent comuna que viu en aquesta situació. Sens dubte es veuen vestigis de la destrucció i desolació en que va viure el país en les últimes dècades, perquè és inevitable, però no hi ha armes. Gent que es dedica al cinema, a la poesia, al teatre, a cuinar en els mercats, a fer el pa cada dia, a cuidar els seus cavalls, en fi, a coses normals. Gent que vol un altre país, en pau, sense ingerències, viable; un Afganistan possible.

Data: Del l’1 al 26 de juny de 2017
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Esportgrafia»

El Frontó Colom acull del 24 de maig al 30 de juny l’exposició «Esportgrafia», amb una selecció de fotografies realitzades pel alumnes del Curs d’Especialització en Fotografia Esportiva de l’IEFC: Adrián Del Rey, Ariadna Cambronero, Jordi Terrón, Julian Esteban Calligo, Pere Nubiola, Rocío Guijarro, Silvia Serrano i Marta Vázquez.

«Esportgrafia» és dibuixar l’esport a través d’una lent de vidre, i aconseguir amb això donar a entendre l’esforç compartit de protagonistes enfrontats per activitats diferents en un mateix escenari. Esport és córrer més ràpid, marcar més gols, ser més precís o més fort … Grafia és plasmar esforços, expressions, èxits, moviments …

A esportistes i fotògrafs els uneix l’entrega del millor de si mateixos. Són germans, companys de viatge. No poden subsistir els uns sense els altres. Junts escriuen una història de confabulació silenciosa que uneix els moments culminants de dos esforços antagònics però igualment entrenats. És per això que esportistes i fotògrafs sempre es van necessitar. I per això, malgrat que són ens oposats, estaran per sempre units pel que s’ha anomenat la màgia de l’Esportgrafia.

Data: Del 24 de maig al 30 de juny de 2017
Lloc: Frontó Colom, C/ La Rambla 18, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre «how to tie a tie»

El proper dijous 1 de juny a les 20h tindrà lloc a La Retrateria la presentació del llibre «how to tie a tie» de Carles Roig, a càrrec de Neus P. Cirera. L’acte comptarà amb la veu i la poesia de l’Enric Casasses i la Blanca Llum Vidal i amb la música de Xumo Nunjio i Martin Meléndez.

«how to tie a tie» és el llibre dedicat a la memòria del pare de l’autor, Carlos Alfonso Pepiol, mort el 19 de març del 2006. Arrel de la lectura d’un paràgraf del llibre “The invention of solitude” de Paul Auster, Roig va sentir l’impuls i la necessitat de fer-se una sèrie d’autoretrats vestint les seves corbates que feia quatre anys guardava a l’armari del seu estudi. Set anys després, gràcies al mecenatge d’en Jaime Piera, el llibre veu la llum, testimoni d’aquella acció puntual, amb l’ànim de compartir una experiència transformadora: la vivència íntima d’uns sentiments universals.

«how to tie a tie» parla, en veu baixa, de la mort del pare i de tots els nostres morts, del dol, de la voluntad de comprendre i per tant del misteri, d’allò aparent i d’allò intangible. Va sobre fer i desfer nusos, de la paciència i la pulsió indomable, de la introspecció i de la importància de l’atenció. Tracta del fulgor i de la fosca, de l’atemporalitat, dels sentiments, de l’amor, del silenci… i de seguir viu.

Data: Dijous 1 de juny de 2017
Hora: A les 20 h
Lloc: La Retrateria, C/ Mozart 14, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «3»

El próximo jueves 25 de mayo a las 19h tendrá lugar en la escuela GrisArt la presentación del libro «3» de David Salcedo.

Magdalena Ramírez cuenta sobre el libro: «Lo cotidiano en fotografía es, a pesar de todos los libros que se han hecho, algo muy difícil de representar. Normalmente siempre cabe la duda de saber si el día a día del autor puede representar algún interés para alguien ajeno. Otros, los fotógrafos de “diario íntimo” reivindican esa mirada propia. ¿Es nuestro devenir diario algo “interesante”? En este libro, David riza el rizo y del tema más sobreexplotado de las redes y a base de cotidianidad, nos cuenta una historia personal con la que se identificaría todo el mundo: el objetivo de todo fotógrafo de “diario íntimo”. ¿En qué quedamos? Nada más (ni menos) que disfrutar de un libro hermoso.»

Fecha: Jueves 25 de mayo de 2017
Horario: A las 19h
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició»

La Casa Elizalde inaugura el proper dijous 25 de maig a les 19.30h l’exposició «De la casa als carrers. Mapa social de l’Eixample durant la Transició», comissariada per l’organització Observatori de la Vida Quotidiana.

Resseguint el fil d’una sèrie d’esdeveniments concrets a banda i banda de l’Eixample durant la dècada de 1970 -i utilitzant fotografies de veïns i veïnes, entitats i reporters gràfics professionals- l’exposició planteja una reflexió visual sobre els contrastos, les ruptures i les continuïtats socials i polítiques de l’anomenada Transició a la ciutat de Barcelona.

Aquesta mostra forma part del projecte «Finestres de la memòria», impulsat per La Casa Elizalde per recuperar la memòria històrica de la Dreta de l’Eixample i per reforçar la identitat del barri. El mitjà per aconseguir-ho és la creació d’un fons fotogràfic digital i col·lectiu cimentat en les aportacions de veïns i entitats del territori.

Data: Del 25 de maig al 21 de juliol de 2017
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Ambilocuencias» de Olga Balibrea

El restaurante Crosmas Lounge acoge hasta el 30 de junio la exposición «Ambilocuencias» de Olga Balibrea.

«Ambilocuencias» es una serie de dípticos fotográficos que dialogan en todas direcciones, buscando la complicidad del espectador para atraparlo en el juego visual que la autora propone. Una obra para ser leída desde diversos puntos de vista y que nos invita a descubrir desde la sensibilidad de cada imagen, la complejidad de la vida misma.

Fecha: Del 10 de mayo al 30 de junio de 2010
Lugar: Crosmas Lounge, C/ Còrsega 300, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición de Duane Michals

La Fundación Mapfre inaugura el próximo miércoles 31 de mayo una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo Duane Michals.

Artista en equilibrio entre la fotografía y la poesía, Michals es uno de los nombres más prestigiosos de la vanguardia norteamericana. En los años sesenta plantea una nueva aproximación a la fotografía que no pretende documentar los hechos o la «verdad, sino ocuparse de los aspectos metafísicos de la vida. A través de una obra muy personal y de una originalidad extraordinaria, Michals ha desdibujado las fronteras entre la fotografía y otras disciplinas como la poesía o la pintura, convirtiéndose en uno de los artistas que con mayor intensidad ha renovado el lenguaje fotográfico durante los últimos sesenta años.

En una época marcada por el fotoperiodismo, rechazó las limitaciones de esa corriente y se acercó a la narración cinematográfica a través del uso de secuencias fotográficas cuidadosamente construidas. Asimismo, traspasó los límites del medio, incorporando sobre sus copias positivadas textos manuscritos que añaden una dimensión más profunda a sus fotografías. Con una técnica y una iluminación poco complicadas y una escenografía muy cuidada, en su obra se aproxima a las grandes cuestiones del ser humano, en muchas ocasiones a través del juego y la ironía.

Con estos elementos construye también sus retratos, en los que intenta reflejar no tanto el físico de su modelo sino más bien su identidad y los elementos que mejor le caracterizan. Independientemente del medio y del tema que aborde, la personalidad, las preocupaciones y el sentido del humor de Michals desbordan todas sus obras.

Paralelamente a la exposición, el martes 30 de mayo a las 18h tendrá lugar una charla entre Michals y Enrica Viganó, comisaria de la muestra.

Fecha: Del 31 de mayo al 10 de septiembre de 2017
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago