«The boom of cities – Andata e ritorno» de Davide Bramante

La Galería Valid Foto inaugura el próximo viernes 26 de enero a las 19h la exposición «The boom of cities – Andata e ritorno» de Davide Bramante.

Desde los primeros del 900 asistimos, antes en Europa y luego en el resto de Occidente, a un fenómeno de llenado de las ciudades: De normales pueblos se convierten en metrópolis. Este éxito, pero también necesidad, ocurre porque en las ciudades, y más en las de grandes dimensiones, “todo puede ocurrir» … El sueño de liberarse, de poder realizar algo concreto para uno y para su propia familia, está detrás de la esquina. Al mismo tiempo los poderosos del mundo, se dejan retratar, poniendo la “primera piedra” en cuanto símbolo de crecimiento económico y de expansión en general. En este nuevo siglo, con la llegada del año 2000, símbolos, teorías, usos, estilos de vida y sueños han cambiado, y entonces los que antes ponían la primera piedra hoy en día plantan árboles, incluso bosques y forestas. El sueño ha cambiado, se ha modificado! Se vuelve cada día más fuerte el fenómeno de la vuelta a los orígenes, se pide, y se desea, una vida sana, hecha de aire limpio, de descubrimiento de perfumes, de gustos, de paisajes, de vistas y de nuevos panoramas.

La investigación de Davide Bramante gira alrededor de la posibilidad real de salida del centro metropolitano. El artista nacido en Siracusa, capital de la Magna Grecia en las fronteras de la historia de una grandiosa civilización, la griega, intenta comprender el tránsito de “Ida y Vuelta”, cómo se narra de su ciudad, primera ciudad metropolitana del mundo antiguo, convertida nuevamente en un pueblo de frontera. Y… una frontera con encanto!

Fecha: Del 26 de enero al 18 de febrero de 2018
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Diez historias y un cuento» de David Salcedo

El espacio Art Deal Project inaugura el próximo jueves 1 de febrero a las 19:30h la exposición «Diez historias y un cuento» de David Salcedo.

«Diez historias y un cuento» nos presenta dos de los trabajos más personales y recientes del autor, unidos por la utilización del sobrio blanco y negro. El primero es “Más”, proyecto ganador del premio FNAC que se encuentra en este momento finalizado, un conjunto de imágenes compuesto por el juego de relaciones, unos dípticos de verticales donde combina su mirada y lenguaje, un relato poético e irónico hecho por fragmentos de vida. Son diez historias que hablan por si solas y entre ellas, donde es el espectador quien tiene que encontrar y crear sus propias relaciones.

“3”, un proyecto más reciente, nos cuenta una ruptura a modo de cuento donde un gato asume el protagonismo del mismo como de sus vidas, dando forma a un diario íntimo de lo cotidiano. Esta serie vio su primera materialización en forma de fotolibro en una edición limitada con un acabado sin pretensiones que ligaba mucho con su contenido tan personal. Para esta ocasión las imágenes se han trasladado a la pared en un tamaño que refleja esa intimidad, haciendo que el espectador se asome a ese momento como a una ventana congelada en el tiempo.

Fecha: Del 1 de febrero al 14 de marzo de 2018
Lugar: Art Deal Project, C/ Llibertat 44, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Francesc Esteve, el valor de la mirada»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugura el proper dimarts 30 de gener a les 19h l’exposició «Francesc Esteve, el valor de la mirada», un recull de fotografies significatives de la vida quotidiana de Barcelona i la seva àrea metropolitana fetes entre els anys 50 i 60 del segle XX.

La mostra és representativa dels principis argumentals i estètics d’un autor que va desenvolupar com a propis dins de la tendència de la seva època; uns documents fotogràfics que formen part de la nostra memòria col·lectiva.

L’exposició es complementa amb l’adaptació en format audiovisual de la seva sèrie fotogràfica titulada «Oda», de 2017. Aquesta obra està composta per fotografies realitzades en diferents èpoques, des dels anys 40 fins a l’actualitat, que adapten en poema «L’oda infinita» de Joan Maragall.

Amb aquesta mostra, l’IEFC dóna reconeixement i projecció a una de les autories fotogràfiques que han establert i assentat el curs de la nostra cultura fotogràfica i que, per diverses raons, no han rebut la divulgació merescuda, com és el cas del fotògraf sabadellenc Francesc Esteve.

Data: Del 30 de gener al 16 de març de 2018
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentació del llibre «Imatges i filosofia a la Bostik»

El proper dijous 25 de gener a les 19:30h tindrà lloc a la galeria H2O la presentació del llibre «Imatges i filosofia a la Bostik» de Jordi Cerdà i Josep Maria Garcia.

Es tracta d’un treball reflexiu i crític sobre el món industrial i post industrial del capitalisme, cercant elements significatius que sociològicament mantenen un lligam amb la filosofia.

Data: Dijous 25 de gener de 2018
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

DONE 3

La Fundación Foto Colectania organiza de enero a abril una nueva edición de DONE, un proyecto de pensamiento y creación que pretende aproximar al público al nuevo ecosistema de la imagen tras la implantación de la tecnología digital e Internet.

En esta tercera edición, el programa gira en torno al tema de investigación anual de Foto Colectania «Photography: In Print | Online» que quiere reflexionar sobre la convivencia de soportes de la imagen: el medio impreso y el espacio online. Los programas incluyen:

– Una acción participativa online titulada «CTRL+P» (enero-marzo).
– Dos conversaciones protagonizadas por Alessandro Ludovico y Annet Dekker, junto a otros comisarios, investigadores y teóricos especializados en contenidos digitales (febrero).
– Un proyecto de creación para la publicación de contenidos digitales desarrollado por el artista Silvio Lorusso y Stef Kors en colaboración con el PublishingLab de Ámsterdam titulado «Publish or Perish» (lanzamiento en abril).

Si queréis estar al tanto de todas las noticias que vayan surgiendo en torno a este proyecto os recomendamos que os hagáis fans de su página en Facebook.

Exposició «Elèctric i llunyà»

El Centre d’Art Tecla Sala inaugura el proper dijous 25 de gener a les 19.30h l’exposició «Elèctric i llunyà».

“Elèctric i llunyà” és una expressió del perfumista Ernesto Ventós per evocar una olor vinculada a una de les obres que conformen colección olorVISUAL. La particularitat de la col·lecció radica en la relació dels sentits visual i olfactiu.

“Elèctric i llunyà” és també el títol d’aquesta exposició que, amb una selecció de 87 obres d’alguns dels més destacats fotògrafs contemporanis nacionals i internacionals, vol relacionar el llenguatge fotogràfic i la percepció, a través dels ulls i del nas.

L’agrupació de les fotografies s’ha fet a partir de sintonies estètiques i conceptuals, moltes de les quals es complementen amb notes olfactives que de forma intermitent ens acompanyen durant tot el recorregut. En l’exposició també podem llegir petits textos, frases o aforismes dels artistes sobre les sensacions olfactives que cada una de les obres els susciten.

Aquesta col·lecció iniciada l’any 1978 i batejada pel poeta i artista Joan Brossa pretén ensenyar-nos a olorar a través de l’art i ensenyar-nos a mirar través de l’olor. Per a aquesta l’exposició, el perfumista Ernesto Ventós ha creat una essència vinculada a la història de Tecla Sala, del passat fabril de producció de filatures al present ple d’art, llibres i cultura.

La mostra reuneix els treballs de Pep Agut, José Ramón Ais, Javier Almalé – Jesús Bondía, Chema Alvargonzález, Nobuyoshi Araki, Manel Armengol, Jamie Baldridge, Roger Ballen, José Manuel Ballester, Carlos Betancourt, Richard Billingham, Leyla Cárdenas, Jordi Casañas, Vincenzo Castella, Jacobo Castellano, Juan Manuel Castro Prieto, Toni Catany, Lynne Cohen, Hannah Collins, Carles Congost Feliu, Magdalena Correa, John Coplans, Luciana Crepaldi, Gregory Crewdson, Jeff Cowen, Tim Davis, Mario De Ayguavives, Marlon De Azambuja, Cecilia De Val, De Val & Leto, Gordon Douglas, Oleg Dou, Bill Durgin, Manel Esclusa, Jesús Etxarte – Evru, Anna Ferrer, Esther Ferrer, Roland Fischer, Pere Formiguera, Daniel & Geo Fuchs, Adam Fuss, Flor Garduño, Antonio Girbés, Claus Goedicke, Luis González Palma, Rodrigo Gonzalo, Arancha Goyeneche, Nicolas Grospierre, Patrick Hamilton, Nanna Hänninen, Ignacio Hernando, Teun Hocks, Zhang Huan, Alfredo Jaar, Helle Jetzig, Eeva Karhu i Ellen Kooi.

Data: Del 25 de gener al 6 de maig de 2018
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «Sol»

El próximo sábado 27 de enero a las 12:30h tendrá lugar en El Observatorio la presentación del del libro «Sol» de Ricardo Cases. El acto contará con la participación del autor y de Aleix Plademunt, miembro de la editorial Ca l’Isidret. Además de la presentación se proyectará el multimedia que Luis López Navarro ha hecho a partir de libro.

Continuando con la línea iniciada en «El porqué de las naranjas», Cases explora otro cliché de la costa levantina. Planteando su tarea como un juego infantil consistente en representar el sol, Ricardo se sumerge en la cegadora luz del verano levantino en busca de su esencia, dejándose llevar por las sensaciones y poniendo en cuestión la forma en que el sol determina la identidad, la estética y la economía local.

Fecha: Sábado 27 de enero de 2017
Horario: A las 12:30h
Lugar: El Observatorio, C/ Camprodon 28, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Xerrada sobre Duane Michals

El col·lectiu Photo Espai 30 organitza el proper dimecres 24 de gener a les 19h una nova xerrada moderada per Josep Maria Garcia per compartir la trajectòria d’un fotògraf contemporani que ha estat referent per la seva obra creativa i artística.

Aquesta nova sessió està dedicada al fotògraf Duane Michals. La seva fotografia va destacar en els anys setanta per les seves seqüències i la incorporació de textos i pintures com a elements de les fotos. Se’l considera un dels principals representants de la fotografia conceptual i filosòfica. A les seves fotografies es nota la influència del surrealisme, especialment de Magritte, Balthus i De Chirico. No obstant això, sol introduir elements de reflexió sobre l’existència humana, concretament sobre el sexe, l’humor i la violència.

Data: Dimecres 24 de gener de 2018
Horari: A les 19h
Lloc: Espai 30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Gaudí Univers» de Conchi Martínez

El hotel Eurostars Monumental 4* inaugura el próximo jueves 18 de enero a las 19h la exposición «Gaudí Univers» de Conchi Martínez.

Las fotografías de pequeños detalles siempre han sido algo recurrente en la mayoría de los trabajos de Conchi Martínez. En este caso se ha centrado en el Modernismo, y más concretamente en la arquitectura de Gaudí, una de las señas de identidad de la ciudad de Barcelona. Uno de los rasgos más emblemáticos de Gaudí es la sensualidad con la que trabaja la línea curva que, a pesar de formar parte de elementos arquitectónicos, siempre nos transporta de algún modo a la naturaleza. Se considera una ferviente admiradora de la obra Gaudí y con este trabajo intenta rendirle un pequeño homenaje.

Esta colección de fotografías forma parte de las que tomó para realizar la selección de imágenes del tríptico con el que ha ganado la XVII Edición del Premio Eurostars Grand Marina de Fotografía 2017.

Fecha: Del 18 de enero al 18 de marzo de 2018
Lugar: Hall del Hotel Eurostars Monumental 4*, C/ Consell de Cent 498-500, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«La Picnolèpsia de Tshombé» de Gloria Oyarzabal

El Centre Cívic Can Basté inaugura el proper dijous 25 de gener a les 20 h l’exposició «La Picnolèpsia de Tshombé» de Gloria Oyarzabal, projecte guanyador del 14è Fòrum Fotogràfic Can Basté.

El projecte fa una ullada a la Història per comprendre les conseqüències que tenen en el món contemporani els successos ocorreguts fa dècades. La narració arrenca als anys seixanta, quan es van desenvolupar els processos de descolonització del continent africà, amb la misteriosa desaparició d’un home clau en la història del Congo i ens porta fins a l’actual fenomen de la immigració africana. El conjunt d’imatges, documents i textos estableixen fils i metàfores que connecten el present amb el passat recent i ens fan reflexionar sobre la desigual i complexa relació establerta entre Europa i Àfrica, més aviat, entre els europeus i els africans.

Picnolèpsia és un terme utilitzat per Paul Virilio a «L’Estètica de la Desaparició» que pot definir-se com una crisi d’absència, un «petit-mal», uns breus episodis d’alteració de l’estat de consciència. El temps de la nostra existència transcorre en instants que flueixen linealment sense interrupció, però el «petit-mal» produeix talls i el subjecte queda sostret d’aquesta continuïtat.

Moïse Tshombé va ser el líder secessionista de Katanga, una regió del Congo immensament rica en cobalt, urani, or, diamants, coure i estany. Acusat del cruel assassinat de Patrice Lumumba (líder anticolonialista democràticament elegit com a primer president del Congo), es va exiliar el 1963 a l’Espanya de Franco on, quatre anys després, va ser segrestat en un complot internacional encara per resoldre i va acabar els seus dies el 1969 després de dos anys d’internament en un camp militar a Algèria.

Data: Del 25 de gener al 3 de març de 2018
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«BCN Misfits» de Mariona Giner

El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dijous 25 de gener a les 19.30h l’exposició «BCN Misfits» de Mariona Giner.

«BCN Misfits» és una crònica èpica de la transformació recent de la ciutat de Barcelona. Vides ocultes darrera de murs reals o conceptuals creats per les Olimpíades del 92, el Fòrum de les Cultures del 2004, o la remodelació del Raval i altres barris.

Aquest projecte és una revisió de diversos relats que serveixen per a retrobar-nos amb persones, llocs i moments que la projecció internacional i turística de la Marca BCN ha intentat, però no ha aconseguit, esborrar.

Data: Del 25 de gener al 15 de febrer de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Conversa amb Cristina de Middel

En el marc del cicle «Trobades amb…», el proper divendres 19 de gener a les 20h Cristina de Middel oferirà al CaixaForum una conferència en la qual parlarà de la seva trajectòria com a fotògrafa.

La trajectòria de Cristina de Middel té un abans i un després de l’autopublicació d'»Afronautas», un fotollibre sobre un programa espacial de Zàmbia que juga amb els límits entre realitat i ficció. En poques setmanes va esgotar-se i, dos anys després, el llibre va superar els 1.400 € a la revenda a Amazon. De Middel va ser finalista del prestigiós premi Deutsche Börse 2013, i guanyadora de l’Infinity Award y del Premi Nacional de Fotografia 2017.

Data: Divendres 19 de gener de 2018
Horari: A les 20h
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament