Barcelona Photobloggers

Al principi de 2004, Daniel i Geo Fuchs van ser convidats a Berlín com a artistes en residència de la Fundació Starke per treballar en projectes nous. A Berlín, els dos artistes, després de les exitoses sèries «Conserving» i «Famous Eyes», es van fixar en el llegat arquitectònic del Ministeri per a la Seguretat de l’Estat (Stasi) del règim de l’antiga RDA: els edificis d’oficines, les presons preventives, els arxius i els búnquers. Després de la caiguda del Mur l’any 1989 i de la reunificació d’Alemanya el 1990, es va dissoldre aquesta institució i també d’altres. Ara, més de 15 anys després, alguns d’aquests llocs es mantenen gairebé íntegres i fan la impressió que el temps s’hi hagi aturat.

Daniel i Geo Fuchs van trobar recintes on s’han conservat intactes els signes i símbols d’una persecució i repressió implacables, i ens descobreixen el funcionament interior dels mecanismes d’aquest sistema i la seva amalgama d’arquitectura, poder i impotència, amb imatges mai o rarament vistes. En el projecte, els artistes segueixen un procediment estricte enfocant tots els recintes des d’una mateixa perspectiva. En resulten fotografies de una fermesa i franquesa brutals: monitors de vigilància apagats en una sala de control o el despatx del jutge de vigilància penitenciària de Hohenschönhausen empaperat amb dibuixos florals. Aquestes fotos mostren el desconsol i la fredor del sistema, i el llarg passadís del centre penitenciari amb sales d’interrogatori a tots dos costats adquireix, veient debat polític dels darrers anys, una dimensió completament nova.

En fotografies de gran precisió i format, els dos artistes mostren habitacions que el Ministeri per a la Seguretat de l’Estat de l’RDA va fer servir durant diverses dècades per interrogar els detinguts, les cel·les dels presoners polítics, les oficines d’Erich Mielke —que va ser ministre per a la Seguretat de l’Estat entre 1957 i 1989—, búnquers i els expedients emmagatzemats per l’Oficina de Documentació de l’Stasi a Berlín: interminables piles d’actes on prenen forma el control i l’espionatge, la desunió i la desmoralització durant els més de quaranta anys en què el règim es va mantenir en el poder. Les fotografies de Daniel i Geo Fuchs arrosseguen l’espectador, a manera de remolí, a l’interior d’aquest capítol aterridor de la història alemanya més recent.

El Ministeri per a la Seguretat de l’Estat es fa fundar l’any 1950 a l’RDA. Va ser, alhora, servei d’espionatge interior i exterior i òrgan instructor per a delictes polítics, però sobretot un aparell de repressió i vigilància del partit en el govern, el Partit Socialista Unificat d’Alemanya, contra els ciutadans de l’RDA crítics amb el sistema. L’Stasi va tenir gairebé 90.000 treballadors titulars i 170.000 col·laboradors no oficials, sobre una població de 16 milions de ciutadans de l’RDA.

Data: Del 29 de març a l’1 de juliol del 2007

Lloc: Palau de la Virreina, la Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La exposición «Familias del Mundo» es un experimento, un intento de capturar, a través de fotografías y estadísticas tanto la humanidad común de los pueblos como las grandes diferenciasen cuanto a bienes y circunstancias materiales que hacen que haya sociedades ricas y pobres. «Familias del Mundo» ha sido concebida a partir de los proyectos fotográficos de Peter Menzel «Material World» y «Women in the Material World», auspiciados por la División de Población de las Naciones Unidas, cuyo objetivo era mostrar la vida de una familia media en distintos países del mundo, a partir de una fotografía única en la que aparece la familia con todas sus posesiones materiales desplegadas en el exterior de su vivienda.

Este experimento ha llevado a 16 fotógrafos a recorrer el mundo, guiados por los criterios (y estadísticas) relativos a la población mundial establecidos por Naciones Unidas. Un experimento etnológico que resume en un espectacular «álbum fotográfico» la realidad de nuestro planeta, sus contrastes: familia rica, familia pobre. Cada fotografía refleja una suma de detalles que cuentan historias muy diferentes . ¿Por qué hay un soldado haciendo guardia cerca de la familia Demirovic-Bucalovic en Sarajevo? ¿Por qué las pertenencias de la familia de Uzbekistán consisten mayoritariamente en edredones y alfombras? ¿Por qué optó la familia de Estados Unidos por sujetar una Biblia?

Fecha: Del 29 de marzo hasta el 17 de junio de 2007

Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La Galería H2O presenta la exposición “Silent Escape” del fotógrafo Luiz Simões. La muestra reúne una serie de veinte paisajes en blanco y negro y dos audiovisuales titulados “Sahara, desierto de los desiertos” y “Silence”.

Se trata de una pequeña selección, hecha por el autor, de una serie de negativos obtenidos durante más de una década recorriendo montañas y desiertos. Del Pirineo al Himalaya o los Andes. Del Atacama o el Taklamakhan al Sahara o la Patagonia. Un acervo del cual ni siquiera él mismo ha visto todavía copias de muchos de los negativos.

El hecho de tener una serie de imágenes aun no vistas, como que guardadas para en diferentes momentos de su vida ir rescatándolas, le hizo nombrar «Landscape For a Future Earth» una muestra similar que realizó hace años en la Galería Collectors, de Sao Paulo.

En esta ocasión Simões rebusca entre sus hojas de negativos el silencio, la quietud, reserva, aislamiento, retiro, intimidad. Se trata de una muestra de paisaje sin pies de foto, como la define él.

“Aquí no encontrarás el Everest o los famosos picos de los de la Patagonia. Aquí encontrarás el silencio. El silencio que puede estar en cualquier lugar. En aquellas montañas y desiertos mientras estaba allí, o el silencio en que a veces nos sumergimos estando rodeados de personas. El que llevamos dentro.”

Aunque muy lejos de la complejidad conceptual de sus proyectos actuales, “Sahara, desierto de los desiertos” la considera su primera obra conceptual, en la que un solitario viaje de cuatro mil kilómetros en bicicleta por el Sahara se convierte en un viaje a su propio interior, en el que su universo personal y hermético es invadido metafóricamente por la cámara, revelando la intimidad de alguien que se siente tan pequeño, frágil e insignificante como un grano de arena en un ambiente inhóspito, rescatando la memoria y los momentos vividos como único bagaje que realmente nos pertenece y nos acompaña.

Realizado en Argelia en 1989, “Sahara, desierto de los desiertos” fue presentado únicamente en la Galería Raylowisk de Valencia este mismo año, volviendo a presentarse ahora prácticamente inédito después de casi veinte años. En cambio “Silence”, su ultima obra audiovisual, es tan reciente que seguramente aun la estará puliendo y retocando la noche antes de inaugurarla. En ella Simões se aleja de cualquier concepto y simplemente nos remite al silencio que experimenta en un desierto amplio, plano y vacío. El silencio que puede fascinar o asombrar. El silencio del que muchos desean escaparse y en el cual algunos se escapan.

Fecha: Del 27 de marzo al 27 de abril de 2007

Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

La Galería Hartmann presenta por primera vez en España al célebre fotógrafo estadounidense Mark Seliger (Texas, 1959) en una exposición fotográfica que conjuga el arte, el cine y la música durante seis semanas en Barcelona.

Todos quieren posar para este fotógrafo refinado y sensible. Celebridades del cine, la música, la moda y la cultura son inmortalizadas por este artista que ha conseguido numerosos premios y está considerado como uno de los máximos retratistas de nuestro siglo.

En esta exposición se muestra una selección de fotografías en platino presentes en su último libro «In My Stairwell» publicado por la Editorial Rizzoli. Encontramos retratos de los más relevantes personajes de la actualidad en los que se incluyen imágenes de Mick Jagger, David Bowie, Susan Sarandon, Lou Reed, Lenny Kravitz, entre otros. Seliger utiliza el hueco de la escalera de ladrillo visto, el «stairwell», de su estudio de Nueva York, un edificio emblemático de antes de la guerra, como fondo de los retratos para captar la esencia de los personajes. El artista comenta en su libro que este escenario de ladrillo es perfecto para dar consistencia y sentido familiar a esta última serie de retratos. En esencia, el «stairwell» sería el denominador común, «en donde los personajes pueden expresarse libremente y todo lo que ocurre en él es relevante y equitativo», comenta el artista.

Los retratos innovadores de celebridades de Seliger se han convertido en iconos, su capacidad para extraer la esencia de los personajes, es únicamente una habilidad del los fotógrafos más expertos en este campo.

Fecha: Del 28 de marzo al 21 de mayo de 2007

Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Durante los años 70 y 80 el gran premio en el popular concurso televisivo «Un, dos, tres» era un piso o un apartamento en La Manga del Mar Menor, Torrevieja o San Juan de Alicante. Pasados estos años nos damos cuenta que estas zonas se encuentran sobresaturadas de construcciones y de turistas en verano. ¿Realmente, ha merecido la pena perder la belleza de parajes naturales en favor de todas estas construcciones y aglomeraciones? El proyecto «El sueño del 1, 2, 3…» de Ángel Castillo retrata estos paisajes urbanísticos y la gente que hoy en día los visita.

Fecha: Del 22 de marzo al 5 de abril de 2007

Lugar: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

Una cinquantena d’instàntanies de Cèsar Malet ocupen l’espai dedicat a la fotografia del Palau Robert. El fotògraf, nascut el 1941, forma part de l’anomenada «gauche divine», el moviment d’artistes i intel·lectuals de la Barcelona dels 60.

Terenci Moix, Anna Maria Moix, Carles Barral, Garcia Márquez, Pere Gimferrer, Gabriel Ferrater o Jaime Gil de Biedma són alguns dels retratats per Malet. L’exposició també s’entreté en el món de la moda i la vida urbana de Barcelona de l’època.

Data: Del 23 de març al 17 de juny de 2007

Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

La muestra «Habitaciones a oscuras» consta de nueve fotografías en cada una de las cuales el cuerpo se funde con otra imagen que en él se proyecta generando una nueva imagen con un nuevo significado. Se trata de una serie intimista de gran atractivo plástico donde el color tiene un gran protagonismo. A nivel conceptual, con esta serie la autora quiere hacer referencia a aquello que somos y hemos vivido, a nuestras historias cotidianas, pasadas y recientes, «vistiendo», como ella misma dice, el cuerpo desnudo con retazos de nuestra memoria.

Fecha: Del 23 de marzo al 10 de mayo de 2007
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Potser algun cop tens la sensació que has arribat al teu destí sense saber com, no ets capaç de recordar amb massa detall el camí que tot just acabes de recórrer. Sovint el trajecte passa desapercebut, però no per tothom. Encara queda qui ens pot recordar que existeixen els detalls, els nous angles, la bellesa de l’efímer, allò que tinc al costat i que avui per primer cop miro conscientment o no, però ho observo i em parla.

Per una banda, Ivan Moreno plasma la casualitat: un reflex anònim en un mirall, una aula improvisada, algú que ens observa, aquell que no sap que és observat… imatges en blanc i negre sense disfresses, sense complements, moments fugaços de la vida al carrer que ens conviden a pensar en el que succeeix al nostre entorn.

D’altra banda, Bito Cels retrata el que observa i ho transforma en el que veu: ens revela el que coneixem però amb un aspecte renovat, lluminós i enèrgic. Un simple gest que converteix la quotidianitat en un objecte artístic. Una nova òptica que ens fa pensar que hi ha diferents versions de la realitat, percepcions que canvien segons qui ho vegi.

En síntesi, aquesta exposició mostra dues visions del carrer, dues visions de tantes que hi pot haver, perquè la vida flueix en totes direccions, i el carrer és ple de detalls, de colors i de blancs i negres.

Data: Del 20 de març al 15 d’abril de 2007

Lloc: Centre Cívic Sant Andreu, C/ Gran de Sant Andreu 111, 08030 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta