Barcelona Photobloggers

Nepal ha iniciat un procés de pau que intentarà portar l’estabilitat al país després de deu anys de conflicte armat i més de tretze mil víctimes mortals.

Aquest treball planteja una visió retrospectiva de l’escenari i els seus protagonistes en els últims instants de la guerra, quan la por i la incertesa encara eren latents en els camps del Nepal.

Data: Del 17 de maig al 7 de juny de 2007
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Xavier Subias, fotògraf barceloní que ha publicat el seu treball en diaris i revistes com El Periódico de Catalunya, La Vanguardia, L’Enciclopèdia Catalana o National Geographic, presenta «Retalls», una selecció de 12 fotografies molt personals i allunyades de la fotografia comercial.

Data: Del 17 de maig al 17 de juny de 2007

Lloc: Monty Café, Riera de Sant Miquel 29, 08006 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

El Líban, últim país multiconfessional del món àrab, acull una bona quinzena de comunitats religioses d’orígens molt diversos. La comunitat armènia −el nombre d’habitants de la qual no ha deixat de disminuir des de fa trenta anys, com a conseqüència de la guerra civil libanesa− és una de les més homogènies, tot i no ser una de les més antigues. És, efectivament, com a reacció a l’intent de genocidi desencadenat contra ells, l’any 1915, pels dirigents de l’Imperi Otomà, que els armenis de Turquia van començar −els que en van tenir l’ocasió− a exiliar-se cap al sud, primer a Síria i després, a partir de finals dels anys 1920, al Líban. Allà es van instal·lar una mica pertot el territori del país. Però és sobretot en un barri perifèric situat al nord-est de la capital (Beirut), anomenada Bourj Hammoud, on van començar a reagrupar-se i a reinventar-se una vida comunitària.

D’entrada era un simple campament, però aquest barri de refugiats es va anar convertint, de mica en mica, en una aglomeració urbana. Amb les seves pròpies mans, els supervivents del genocidi van construir petits edificis i cases modestes als baixos de les quals s’hi instal·laven botigues d’alimentació o de roba, parades d’artesans o cafeteries. Van aparèixer esglésies, i també escoles armènies per als nens, mentre que els serveis sanitaris i socials es van reconstituir gràcies a l’ajut financer que la diàspora armènia escampada arreu, va oferir per a poder ajudar a la gent gran o als descendents dels que van poder fugir però que van haver de deixar enrera tot el que tenien i no es van poder endur res.

Però la història, malauradament, no s’atura mai. En els moments tèrbols que actualment travessa el Líban, els fills o els néts dels supervivents del 1915 pensen cada cop més sovint a refer novament la seva vida en un altre continent. L’especulació immobiliària, molt viva a Beirut, amenaça d’altra banda el seu barri, situat no gaire lluny del mar. D’aquí a cinc o deu anys, Bourj Hammoud potser ja no existirà.

És per això que, a part del seu interès pròpiament estètic, les fotografies d’Ariane Delacampagne −sortides d’un reportatge de diversos anys sobre el terreny, que només s’ha pogut dur a terme gràcies al coneixement íntim que la fotògrafa té de la llengua i de la cultura armènies− constitueixen un testimoni d’excepció, fins i tot irreemplaçable, sobre aquest món emotiu, melangiós i inexorablement evocat a la desaparició.

Data: Del 9 de maig al 15 juny del 2007

Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Pere Grimau accepta les condicions de la perifèria banal per pensar-hi l’espai, el territori, i la manera que l’home té de recrear-lo. Les seves imatges proposen relacions entre els elements que conformen la identitat humana i simbòlica del paisatge proper. Però, més enllà d’això, cada fotografia esdevé un petit recer, tranquil i inquiet, que conté una dosi justa de bellesa en estat cru.

Data: Del 17 de maig al 16 de juny de 2007

Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Oscar Sol, fotògraf català amb un marcat estil pictòric i a la recerca d’una identitat visual pròpia, presenta al Niu part de les sèries fotogràfiques «Decadence» i «Summer almost gone», realitzades el passat any. Interessat en nous mitjans d’expressió tant en la fotografia com en el vídeo, el format escollit per aquesta presentació serà el de caixes de llum. La inauguració comptarà amb la projecció de treballs anteriors i els sons ambientals de Nºaroma i dj Monne. Per a finalitzar podrem disfrutar del directe audiovisual de A/V typers.

Data: Del 17 al 31 de maig de 2007

Lloc: Espai 1 de l’Espai Cultural NIU, C/ Almogàvers 208, 08018 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Redescobrir l’espai urbà: aquest és l’objectiu del projecte «La Barcelona que ens envolta» de Sònia Cañada. Perquè en el món que vivim avui en dia el que és quotidià esdevé invisible i calen imatges que puguin fer que l’espectador pensi en el seu propi entorn. Allò més proper es redefineix en els nostres ulls de forma radicalment nova. Una nova manera de veure Barcelona, una nova manera de mirar el nostre dia a dia.

Data: Del 10 de maig al 7 de juny de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Vida Yovanovich ha dedicado gran parte de su obra a explorar la vida e identidad de la mujer. Como resultado de las sensibilidades con las que ha abordado sus obras anteriores –como artista y como humanista –es claro que este era un proyecto para el cual estaba idealmente preparada. Por convencimiento, trabaja lentamente y se involucra en las vidas de sus modelos, mucho antes de tomar una sola fotografía. Una vez dentro de las varias prisiones a las que tuvo acceso para la realización de esta serie, pasó tiempo acercándose a las mujeres, aprendiendo sobre sus antecedentes y sus familias y entendiendo las circunstancias y decisiones típicamente complejas que las orillaron a este punto en sus vidas. Como resultado de la cercana relación que Yovanovich entabló con ellas, las internas le permitieron capturar momentos verdaderamente reveladores, produciendo obras que nos hablan de la mutua confianza que las mujeres y la fotógrafa desarrollaron.

Estas historias llevaron a Yovanovich a presentar «Soledades Sonoras» utilizando un formato de instalación que combina imágenes y testimonios hablados. Es significativo que las voces que inundan el espacio de exhibición sean las de las mujeres mismas. Al escucharlas hablar, lo más impactante es el sentido de circularidad que transmiten, de ciclos de pobreza, violencia y adicciones que transitan de una generación a la próxima con una feroz inevitabilidad.

El interés general de Yovanovich al representar a estas mujeres denota una propuesta creativa que va más allá de la documentación tradicional. Si bien «Soledades Sonoras» nos muestra numerosas escenas que detallan la vida institucionalizada, su objetivo primario no es narrar historias, ni reunir hechos que ilustren objetivamente este aspecto de la sociedad. La motivación más profunda de Yovanovich es evocar la esencia de los individuos que ha llegado a conocer, para iluminar el carácter de su humanidad. Estas imágenes reflejan una relación intensa y llena de confianza entre la fotógrafa y sus modelos, una en la que la cámara se convierte en un prodigioso testigo de un ámbito que por lo general se sensacionaliza y con más frecuencia sencillamente se ignora. El don de la artista es extender esa relación hasta incluir al espectador. Pero al hacerlo, Yovanovich nos niega la posibilidad de permanecer neutrales. En última instancia debemos decidir si vemos al que se encuentra en prisión como algo ajeno y externo a nuestra realidad o si identificamos algo de nosotros mismos en las figuras que encarnan la vida en sus momentos más precarios, más vulnerables.

Fecha: Del 2 de mayo al 2 de junio de 2007

Lugar: Casa América Catalunya, C/ Còrsega 299 – Entresuelo, 08008 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Entre fogones» es una serie que invita al espectador a introducirse en la cocina de un restaurante. Su objetivo es contar lo que ocurre en ese pequeño mundo, desconocido por la mayoría, pero que, sin embargo, implica un ordenado plan de acciones que explican el quehacer cotidiano de un grupo de personas, no exento de cierta singularidad día a día.

La serie reproduce las tres etapas de trabajo en una cocina profesional. En primer lugar, se muestra el espacio, el lugar de acción, y sus protagonistas, que inician su tarea con la planificación, el control del producto, la elección de calidades, los listados de ingredientes, un café caliente para empezar la mañana, la producción de salsas… Es “la pica” o “puesta a punto”, un proceso previo a la abertura de la ventanilla y la llegada del primer pedido. La segunda etapa es “el servicio”. En este momento la fotografía muestra la vorágine, el ir y venir de platos y cocineros, y extiende su visión a los comensales que, gracias a la cristalera que separa la cocina del comedor, participan como espectadores de la labor de ese grupo de profesionales coordinado y disciplinado, bajo la dirección de del chef, quien supervisará la entrega del plato, el producto final. Por último, sonrisas, un respiro, el jaleo ha terminado, dando paso a la tercera y última etapa, “la limpieza”. El espacio es ahora el protagonista absoluto. Un espacio impecable, sereno y vacío, que en absoluto hace pensar en el bullicio de unas horas atrás.

Fecha: Del 11 de mayo al 12 de julio de 2007
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Últimas propuestas visuales de Eduardo Peris (València, 1965). Una serie de geometrías en blanco y negro, en las que presenta diferentes estampados simétricos que interaccionan. Cada obra está compuesta por numerosos cuerpos desnudos, formando simetrías que interaccionan con los fondos de color blanco, negro y gris, y geometrías redondas, cuadradas y rombos.

Fecha: Del 11 de mayo al 8 de junio de 2007

Lugar: Galería Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Dona, etcètera» narra com influeix la moda en la feminitat a través de la fotografia dels grans autors. No és una mostra de fotografia de moda, ni una mostra de fotografia de dones. O almenys, no només és això.

Les imatges d’aquesta exposició ens parlen de dones reals dins de dones icona i a la inversa, en un joc de miralls al servei de l’espectador. Autors com Irving Penn, William Klein, Wolfgang Tillmans, Norman Parkinson, Cartier-Bresson, Frank Horvat o Louise Dahl-Wolfe persegueixen aquesta bellesa o aquesta identitat femenina, molt més enllà de la qüestió del gènere. Retraten la dona i el seu món. Fotografien el seu etcètera.

Segons Lola Garrido, comissària de l’exposició, «aquesta proposta pretén recordar com hem canviat, com els grans mestres feien art i com la fotografia de moda, que havia de ser simplement comercial, va esdevenir la manifestació d’ideals i d’aspiracions que avui dia continuen vius».

Data: Del 9 de maig al 29 de setembre de 2007

Lloc: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)

Preu: 3 €