«(C)olors» és un recorregut fotogràfic a càrrec de Jasmín Gül Yigit pels carrers del Marroc on cada imatge ens explica una quotidianitat màgica. Olors i colors es barregen creant una atmosfera particular, on tot es presenta com un ritual diari, llunyà i proper al mateix temps.
Data: Del 30 d’octubre al 15 de novembre de 2008
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Aquesta exposició presenta un conjunt de 77 fotografies originals que il·lustren la trajectòria del fotògraf Joan Martí i Centellas, principalment conegut pel treball que va fer l’any 1874 sobre la ciutat de Barcelona i que va aparèixer al públic en forma d’àlbum i amb el nom de «Bellezas de Barcelona».
Les imatges que es mostren recullen, a més de les fotografies que il·lustraven l’àlbum, la seva diversa obra fotogràfica: retrats, vistes de la ciutat, vistes d’altres indrets, encàrrecs publicitaris o mostres d’exposicions.
Data: Del 23 d’octubre de 2008 al 31 de gener de 2009
Lloc: Sala d’Exposicions de l’Arxiu Fotogràfic de l’Arxiu Històric de la Ciutat, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El treball de Roger Lemoyne com a fotoperiodista va començar amb la cobertura de la crisi a l’Àfrica Oriental (Somàlia, Etiòpia, Sudan) l’any 1991. Des de llavors ha treballat principalment en temes internacionals i ha realitzat reportatges fotogràfics en més de quaranta països. Ara, presenta la seva última exposició sobre Afganistan i el règim talibà.
Data: Del 22 d’octubre al 28 de novembre de 2008
Lloc: Sala d’exposicions del Col·legi de Periodistes de Catalunya, Rambla de Catalunya 10 – principal 1a, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Desde que nos caímos del Edén, dejando de pintar cuadros de santos, el comercio reemplazó a la iglesia como fuente de ingresos del arte. La ciencia ya se había caído antes por su maldita costumbre de contradecir dogmas. La democracia, la ciencia, el comercio y el arte son lo pilares, los padres o los fundamentos de la fotografía.
Daguerre no era fotógrafo, era algo más importante en ese momento: un hombre capaz de convertir una visión en una realidad comercial que cambió el mundo.
Daguerre cogió una idea de otro, la mejoró, la patentó, logró que le subvencionaran poniéndose una bandera y creó un mercado que monopolizó en su país. De paso, cambió la historia, pero no creo que él estuviera pensando en eso. Se me ocurre más algo como «He tenido un sueño: un daguerrotipo en la chimenea de cada familia». Daguerre, y más tarde Kodak, son los Bill Gates de la fotografía.
Es cierto, si no hubiera sido él, alguien más lo hubiera conseguido, porque la fotografía era una necesidad de la sociedad de ese tiempo. Había que encortar la manera de perdurar en el tiempo sin que se tuviera que usar oleos, sesiones de horas y un «artista» dedicado. Eso era caro y muy elitista. Los tiempos modernos necesitaban algo al alcance de todos: barato, rápido y estándar. Necesitaban fábricas de imágenes.
Lo curioso del fenómeno daguerrotipo ocurrió en los Estados Unidos, donde las patentes francesas no eran válidas. Allí, el daguerrotipo se popularizó más que en Europa y se crearon verdades fábricas de retratos donde todos podían conseguir su daguerrotipo por casi nada.
Ayer nos encontramos Maribel, Benjamín, Oscar y el que escribe en el Espai Cultural Caja Madrid para asistir a la primera charla del ciclo “Iconos, maestros de la fotografía en imágenes”, estas eran algunas de las ideas que pasaban por mi cabeza cuando escuchaba a Antonio Ansón y he querido compartirlas con vosotros. La charla fue muy motivadora.
Para los interesados en la historia de la fotografía, sin miedo al inglés, os recomiendo el podcast History of Photography Podcasts de Jeff Curto. Se trata de grabaciones de sus clases de Historia de la Fotografía en Collge du DuPage.
Aquesta exposició intenta rastrejar la idea de la fotografia com a llenguatge universal del segle XX, a partir del text homònim d’August Sander de 1931 i prenent l’exposició The Family of Man (MoMA, 1955) com a referent dialèctic. La noció de fotografia com a llenguatge universal pròpia de mitjan segle XX, del període àlgid de la modernitat fotogràfica (que en realitat correspon a la institucionalització nord-americana de la ideologia de l’art modern amb la qual l’hegemonia cultural mundial passa a l’altra banda de l’Atlàntic) s’articula a partir de tres elements fonamentals:
1) La representació del subjecte com a víctima en tant que condició d’humanitat essencial, prepolítica. Aquesta és l’arrel de la ideologia humanista que queda plasmada en la novel·la d’Elio Vittorini, Conversazione in Sicilia (1941), de la qual es desprèn l’ambivalència política d’aquesta noció de subjecte popular com a víctima, que emergeix després de la Segona Guerra Mundial i que expressa l’aparició de la classe popular com un híbrid entre el subjecte revolucionari dels anys vint i trenta i el subjecte lliberal burgès. Aquest subjecte popular es transforma al llarg dels anys seixanta en el nou subjecte de la cultura de masses, en la figura del consumidor.
2) Una concepció arquitectònica de la imatge que produeix una experiència d’immersió. L’espectador se submergeix en un entorn perceptiu on el que és visual desborda els límits de la imatge. L’origen d’aquesta articulació de fotografia i arquitectura es troba en els experiments russos dels anys vint, en l’arquitectura revolucionària de Lissitzky i Rodchenko. La conjunció d’arquitectura i fotografia aspira a una ruptura epistemològica que assentarà les bases de la modernitat fotogràfica del segle XX.
3) El model arxivístic, el survey o la missió fotogràfica, és a dir, la condició epistemològica del document fotogràfic en la modernitat. Les nocions de realisme i d’indexicalitat, crucials en la comprensió de la fotografia com a document històric, són indissociables de l’espai discursiu de l’arxiu que es defineix per oposició a l’espai expositiu. L’arxiu és un mitjà on la relació saber/poder es fa transparent. El document fotogràfic és un camp de batalla per a les classes populars i és indissociable dels seus processos d’emancipació durant el període revolucionari anterior a la Segona Guerra Mundial, amb el sorgiment del moviment de la fotografia dels treballadors, que fa que el camp de la imatge entri en les lluites socials: fotografiar i ser fotografiat (Rodchenko). L’arxiu és també el paradigma de les missions fotogràfiques com a instrument i símptoma de formes de govern i d’estructures de poder i gestió estatal.
La fotografia és l’art que millor encarna en el segle XX la utopia d’un art democràtic, una utopia que encara manté la seva vigència. En aquest sentit, els arxius d’imatges d’accés públic constitueixen un element fundador de l’Estat modern, de la seva promesa d’una raó comunicativa que garanteix l’educació i l’emancipació universals.
L’exposició presentarà un ampli recorregut per la fotografia del segle XX i serà el context per a la presentació dels treballs produïts en el marc de la Missió fotogràfica Barcelona 2007, un projecte que tracta de fer un «informe fotogràfic», amb una voluntat precisa: construir la imatge de la ciutat emergent en una època de grans transformacions però difícil de visualitzar. S’ha convidat a fotògrafs de diferents generacions de la segona meitat del segle XX, des dels autors que van protagonitzar el realisme universalista de mitjan segle fins als que han experimentat amb les noves formes de documental en el canvi de segle, passant per la generació del conceptualisme crític. En aquest sentit, aquest survey aspira a ser, a més d’una representació de Barcelona i del seu futur immediat, una història viva del segle XX, de les seves representacions. La intenció del projecte és produir un arxiu d’imatges de domini públic, d’accés lliure i amb la voluntat de màxima circulació, com també experimentar formes crítiques d’exhibició i visibilitat.
Els fotògrafs participants són David Goldblatt, Allan Sekula, Patrick Faigenbaum, Sandra Balsells, Lothar Baumgarten, Ahlam Shibli & Marc Pataut, Jean-Louis Schoellkopf, William Klein, Andrea Robbins & Max Becher, Gilles Saussier, Xavier Ribas, Ana Muller, Hans-Peter Feldmann, Manolo Laguillo.
Data: Del 23 d’octubre de 2008 al 18 de gener de 2009
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament
Hiroshi Sugimoto es un aclamado artista por los aspectos filosóficos y conceptuales de su trabajo. Su idea central reside en que la fotografía es una máquina del tiempo, un método de preservar y representar la memoria y el tiempo. Este tema es el principio definitorio de muchas de sus series, incluyendo, entre otras, “Dioramas” (1976); “Theaters” (1978); y “Seascapes” (1980), que se podrá ver hasta el próximo 7 de febrero en la galería Barcelona.
Sugimoto ha descrito su trabajo como una expresión de “tiempo expuesto”, o fotografía entendida como cápsulas de tiempo para series de eventos en el tiempo. Sugimoto mira con el ojo del escultor, del pintor, del arquitecto y del filósofo. Utiliza su cámara de muy diversas maneras para crear imágenes que parecen transportar la esencia de sus temas, tanto si son arquitecturales, esculturales, pictóricos, o del mundo natural. Valora de forma extraordinaria el trabajo artesanal, positivando sus fotografías con atención meticulosa y con un penetrante entendimiento de los matices del positivado en papel de plata y de su potencial para la riqueza tonal en su aparente infinita paleta de negros, blancos y grises. Junto a esto, su uso de la cámara de gran formato de placas 10x8cm y sus exposiciones extremadamente largas han proporcionado a Sugimoto una reputación como fotógrafo de gran habilidad técnica.
Fecha: Del 23 de octubre de 2008 al 7 de febrero de 2009
Lugar: Galería Barcelona, Pl. Doctor Letamendi 34, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Hoy hemos recibido las felicitaciones del Alcalde de Barcelona Jordi Hereu i Boher por nuestra participación en la exposición «Les Barcelones de Barcelona. Mirades sobre la ciutat», donde se puede ver un pase de fotografías de algunos miembros de nuestro colectivo.
El equipo de Barcelona Photobloggers quiere hacer llegar esta felicitación del Alcalde a todos los miembros que siempre nos apoyan y a los organizadores de la exposición que confiaron en nosotros.
En la inauguración nos encontramos: Quim (quién ha hecho posible estas fotos), Maribel, Irena, Isabel, Sergi, Alfonso, Marcelo, Oscar y Fran. En un acto muy sencillo pero emotivo que abre un espacio más de participación ciudadana.
Entre todos hemos logrado este año exposiciones y actividades que no hacen más que reforzar la importancia del movimiento cultural en la web y del trabajo colaborativo en red.
Podéis ver más fotos de la inauguración aquí.
Es esta la primera exposición que se realiza en España del reconocido fotógrafo americano David Levinthal que, utilizando el aparentemente banal mundo del juguete, nos muestra escenas reivindicativas y mordaces de la vida actual.
Levinthal lleva desde principios de los 80 sumergiéndose en el mundo de la fotografía. En sus trabajos en Polaroid Polacolor retrata el mundo real desde una panorámica irreal, metódica y trabajada. Monta un escenario sobre el cual coloca a los actores, libres de retóricas culturales y de ataduras morales, y se convierte en un voyeur de la vida, de esta forma puede tratar, con entera libertad, temas tan dispares como la guerra, la belleza femenina, el sexo o las distancias sociales entre clases.
En esta exposición David Levinthal nos presenta su última obra «Iraq», fotografías monumentales que con imágenes irreales e inventadas es capaz de ilustrar la más cruda realidad de la guerra.
Fecha: Del 23 de octubre de 2008 al 31 de enero de 2009
Lugar: Galería Raiña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El 10 de diciembre de 1948, la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó y proclamó la Declaración Universal de Derechos Humanos, consagrando así la dignidad de la familia humana.
Porque más allá de las palabras siempre hay realidades tangibles, en la Fnac han querido poner dicho texto fundacional al alcance del mayor número posible de personas ilustrando cada uno de sus 30 artículos con 30 fotografías que transmiten la dificultad de un mundo que pone a prueba esta Declaración, fruto de un momento en que convergieron la diplomacia y el idealismo.
Fecha: Del 20 de octubre al 15 de noviembre de 2008
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El colectivo AltaSecuencia organiza el próximo 16 de noviembre a las 11h una salida fotográfica bajo el título «Otoño Expuesto». Será una jornada al aire libre mirando el otoño a través de la fotografía. El punto de encuentro será en el centro de la plaza de la Virreina en el barrio de Gràcia.
Una vez concluida la salida los participantes podrán elegir dos fotografías que serán exhibidas en el centro de exposiciones «El Local» de Gràcia durante todo el mes de diciembre.
La inscripción es totalmente gratuita. Los interesados deben inscribirse vía web o llamando al teléfono 634222504.
Más información (inscripciones, etc…):
La Antigua Casa Haiku acoge hasta el próximo 28 de noviembre «Blowback», una exposición individual del irreverente, iconoclasta y provocador artista canadiense Bruce LaBruce.
La muestra se compone de más de una veintena de fotografías tomadas a lo largo de casi una década. Si bien no es una retrospectiva cronológica, es una selección representativa de sus trabajos más destacados y sus temas más recurrentes, seccionados entre los de orden socio-político general y los que reflejan universos de representación homoerótica, en su mayoría disidentes a la normatividad del mainstream gay.
Fecha: Del 16 de octubre al 28 de noviembre de 2008
Lugar: Antigua Casa Haiku, C/ Milà i Fontanals 14, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La nova Sala Ciutat s’estrena el proper dilluns 20 d’octubre a les 16:30h amb l’exposició «Les Barcelones de Barcelona»; s’ha volgut establir el seu punt de partida amb diferents visions de la ciutat en un to amè i participatiu. Fotògrafs i artistes, escriptors i cineastes, i també els mateixos ciutadans i ciutadanes proposen un collage d’imatges diverses sobre la nostra ciutat, la qual esdevé protagonista a través de les fotografies, vídeos, llibres, pel·lícules i objectes que componen aquesta primera mostra.
Barcelona Photobloggers participa en aquesta exposició col·lectiva amb un passi de fotografies d’alguns dels seus membres.
Data: Del 20 d’octubre al 31 de desembre de 2008
Lloc: Sala Ciutat, C/ Ciutat 2, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
