Barcelona Photobloggers

Liu Bolin es pintor, escultor y fotógrafo. Empezó su carrera en 1998, con una exposición en su tierra natal, y hasta ahora su obra se ha visto en Italia, Estados Unidos, Corea y Francia, donde el año pasado se presentó en el festival de fotografía de Arlès. Ha expuesto también en el emergente distrito 298 de Beijing, así como en varias exposiciones colectivas dedicadas al arte contemporáneo chino, como “Modern China: Lost in Transition”, en la Eli Klein Gallery de Nueva York (2007). Para Liu Bolin esta exposición es su carta de presentación en España, y en ella mostrará una parte de su serie “Hiding in the city”, una colección de fotografías que ofrecen una sensación inquietante. Los personajes se camuflan con el entorno, con el paisaje y los edificios, incluso se esconden entre otros personajes. Se hacen transparentes, invisibles, como si quisieran desaparecer, o también como si alguien quisiera hacerlos desaparecer, y se confunden con la pared, con los carteles publicitarios, con las cabinas telefónicas de Londres o los muros del Puente de Rialto en Venecia.

La obra de Liu Bolin no está exenta de crítica, pues bajo estos camuflajes se esconden imágenes que hacen referencia al poder del gobierno por acallar voces discordantes: en la serie de esculturas “FRP”, por ejemplo, varios personajes sin cabeza parecen taparse los ojos los unos a los otros; y en “Land”, las fotografías muestran a los soldados, transparentes, a punto de desaparecer, en pleno campo de batalla. En el campo de la pintura, Liu Bolin desarrolla una asombrosa técnica hiperrealista para plasmar sobre el lienzo noticias de la prensa siempre relativas a las tradiciones comunistas o los sucesos políticos más relevantes en su país.

Fecha: Del 15 de junio al 23 de julio de 2009
Lugar: Galería Tago Mago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La desgracia ha recaído sobre muchos niños en Kenya. Las enfermedades, la corta esperanza de vida, los disturbios por enfrentamientos políticos o, en ocasiones, la mala suerte, han hecho que estos niños y niñas pierdan a sus padres a una temprana edad. Pero dentro de la desgracia se ha abierto ante sí una oportunidad única que de otra manera habría sido imposible. Ahora, bien alimentados, atendidos y con acceso a una educación escolar y universitaria, son, más que nunca, el futuro de Kenya.

Fecha: Del 25 de junio al 9 de julio de 2009
Lugar: Centre Cultural Santa Eulàlia, C/ Santa Eulàlia 60, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En els últims dotze anys la fotògrafa Nuria Marí ha fotografiat el Patrimoni Industrial de Barcelona i rodalies, amb la intenció de preservar la memòria històrica del nostre passat industrial.

Un passat que la pressió urbanística ha fet desaparèixer ràpidament. Moltes de les fàbriques que es mostren en aquesta exposició han desaparegut o han estat seriosament mutilades, altres en canvi tenen un futur encoratjador gràcies a col·lectius e institucions que lluiten per preservar aquest patrimoni històric industrial.

La recerca de l’equilibri entre temps passat i futur del nostre patrimoni industrial és el fil conductor d’aquesta exposició.

Data: Del 25 de juny al 5 de juliol de 2009
Lloc: Sala Conex, C/ Casanova 36, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició “1909: fotografia, ciutat i conflicte” ofereix una visió espectral de la producció fotogràfica barcelonina del primer quart del segle XX referent al territori, les classes socials i els seus espais de convivència.

Partint dels edificis religiosos destruïts durant la Setmana Tràgica, l’exposició s’organitza com un recorregut circular que comença amb la reforma de la Via Laietana i acaba amb els carrers desapareguts per aquell esbudellament urbanístic.

L’abast cronològic dels materials exposats compren el període en què neix la Lliga Regionalista (1901) i el període en què aquesta presideix la Diputació de Barcelona (1907-1924) i la Mancomunitat de Catalunya (1913-1924).

La mostra, amb més de dues-centes fotografies, d’autors com Frederic Ballell, Adolf Mas o Enric Castellà, explica la relació entre aquelles representacions fotogràfiques i el projecte polític i cultural del noucentisme, tant pel que fa al seu discurs sobre la Barcelona ideal com sobre la visió de l’altre, el proletari. Es tracta d’una lectura crítica dels documents fotogràfics produïts durant aquella etapa amb la voluntat d’integrar-los en la narració històrica de la Barcelona contemporània.

Data: Del 17 de juny de 2009 al 30 de gener de 2010
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Ajuntament de Vilassar va encarregar a l’Associació Fotogràfica Ateneu la realització d’un treball que reflectís el dia a dia i les activitats més quotidianes del municipi agermanat de Daimiel. Per la seva part, Daimiel va contactar amb el fotògraf Pepe J. Galanes per donar la seva visió de Vilassar de Mar.

Fruit d’aquesta idea neix la exposició que s’inaugura per Sant Joan a les 13:30 h i que mostra una trentena d’imatges dels fotògrafs Pepe J. Galanes, Enric Sirera, Manel Cortés i Jordi Bertran de cada municipi amb una orientació clara cap al reportatge.

Data: Del 24 de juny al 26 de juliol de 2009
Lloc: Museu Monjo de Vilassar de Mar, Camí Ral 30, 08340 Vilassar de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf Scott Chasserot i les seves instantànies de personatges barcelonins són els protagonistes de la “vitrina del fotògraf” del Palau Robert de Barcelona, del 18 de juny al 6 de setembre vinent. Nascut el 1979 a la ciutat provençal de La Seyne-sur-Mer (en occità, La Sanha de Mar), Chasserot és actualment el cap de fotografia del setmanari Time Out Barcelona.

La mostra que Chasserot presenta al Palau Robert recull els treballs que ha fet per a Time Out Barcelona des del llançament de la versió barcelonina d’aquesta revista, el gener del 2008. La vitrina recull les imatges que il·lustren la secció “Team Out”, en la qual la periodista Carme Puche escriu sobre un gran nombre de ciutadans emprenedors dels àmbits de la literatura, el cinema, el teatre, la música o l’art visual, que destaquen en la Barcelona del segle XXI. Segons Chasserot “presentem personatges que són reconeguts, però també aquells que pensem que ho seran en un futur immediat”. També s’hi exposen fotografies d’entrevistes i reportatges de la revista. Segons l’autor “a partir de totes les fotografies de l’exposició, es pot copsar el brogit i la pausa d’una ciutat que demana mirades que la qüestionin. Barcelona –afegeix– és una ciutat en expansió i en la qual, pel que fa a la cultura, passen coses importants que vull posar de manifest amb la meva fotografia.”

Scott Chasserot és un enamorat de Barcelona i de la seva vida cultural. El fotògraf té un vincle molt personal, íntim i afectiu amb la ciutat pel fet d’haver-hi viscut, acompanyat de la seva mare, dels 11 als 18 anys; l’etapa de l’adolescència i primera joventut que van marcar el seu caràcter i la seva forma de ser. La vitrina que presenta al Palau Robert ho posa de manifest, amb imatges de persones, espais o racons de la ciutat que, per a Chasserot, tenen un sentit especial.

Si la mostra recull la seva tasca a Time Out, en l’espai reservat al vessant personal de l’autor (“la vitrina” pròpiament dita) Scott hi exposarà algunes imatges d’altres facetes de la seva professió anteriors a la seva incorporació a Time Out, quan va treballar en qualitat de free lance durant set anys.

Chasserot va començar a fer fotografies per a la revista de la universitat mentre estudiava la carrera de Psicologia a la Royal Holloway University de Londres. Va ser mentre treballava com a assistent d’investigació, en la unitat psiquiàtrica d’un hospital londinenc, que va prendre la ferma decisió de dedicar-se al fotoperiodisme. Així, va estudiar amb Patrick Sutherland i Paul Lowe al London College of Printing, on va fer un postgrau en Fotoperiodisme. Després de graduar-se, va continuar treballant en projectes de retrats de tipus documental a Londres per al magazine del Guardian Weekend i el Time Out London. El 2007 va tornar a Barcelona.

Data: Del 18 de juny al 6 de setembre de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Amb motiu del Dia de la Música, que des del 1982 se celebra el 21 de juny, la Biblioteca Bon Pastor ha preparat una exposició col·lectiva de fotografia amb aquest tema com a fil conductor.

Oliver Adell, Carlos Carvajal i José Coello, tres joves autors de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, presenten els seus treballs realitzats dins el curs d’especialització en Teatre i Espectacles impartit per Pedro Cano.

Les fotografies fan sentir la música, el moviment i la passió dels intèrprets dels diferents estils que hi surten representats, i que van des de la música antiga, l’òpera i la música clàssica fins al pop més actual, passant pel jazz i les big bands, els estàndards de cantautors d’arreu, la cançó popular i les músiques tradicionals de diferents contrades.

Data: Del l’11 al 30 de juny de 2009
Lloc: Biblioteca Bon Pastor, C/ Estadella 62, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Joan Martínez Serres, fotògraf i col·laborador del Festival de Blues de Barcelona, exposa al Bar Arena, en el barri del Born, una sèrie fotogràfica titulada “Instants de blues”, una selecció d’instantànies realitzades als músics de blues de l’escena barcelonina durant els últims anys.

Data: Del 24 d’abril al 30 de juny de 2009
Lloc: Bar Arena, C/ Carassa 4, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició “Kéyah” de Raúl Belinchón tanca el cicle “Els vint-i-quatre graons”, dedicat a la figura de Joan Miró i al seu paper de referent en l’art contemporani, amb motiu del vint-i-cinquè aniversari de la seva mort, el 25 de desembre de 1983.

“Kéyah” (terra, en llengua navajo) és un projecte fotogràfic realitzat en una reserva navajo d’Arizona. La terra, un referent fonamental en la creació mironiana com a força creadora i paisatge, és el tema triat per a fer referència al nou home i als seus orígens. Aquest concepte permet a l’artista parlar de valors i qualitats associats a les cultures rurals, com la fertilitat, la sexualitat, la faula… Té a veure també amb la recerca d’allò que és ancestral i primitiu. És un recorregut per les entranyes de la terra. Espais interiors modelats per l’erosió de la natura, a cops de vent i d’aigua. Matèria i composició, volum i color, contrastos de llums i ombres. En definitiva, un joc entre la realitat objectiva i la subjectiva, entre fotografia i pintura. Entre l’obra de Raúl Belinchón i l’obra de Joan Miró. Per tal de fer més evident aquest recorregut per l’interior de la terra, equivalent a un recorregut interior pel cos humà, l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró es transforma en una sala fosca on la llum només es fixa en les imatges fotogràfiques. Es creen així àmbits que apropen l’espai representat a l’espai expositiu, i l’espectador entra en un viatge imaginari a través de la natura.

Data: Del 29 de maig al 12 de juliol de 2009
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament