Exposición «You’ll be my mirror»

La definición de la propia identidad es una de las máximas preocupaciones del ser humano. En los diccionarios y en su uso común, conviven sin conflicto dos significados de esta palabra, aparentemente contrapuestos. Por una parte, identidad expresa una idea de equivalencia, de igualdad (por ejemplo, de dos objetos) y, por otra, apunta a la singularidad, la distinción de un elemento de todos sus semejantes. Es esta segunda acepción la que utilizamos, casi irreflexivamente, cuando nos referimos a la persona. Esta conciencia de ser único e irrepetible (pero, eso sí, dentro de una especie, género o grupo con características comunes) es fruto de un proceso de diferenciación-analogía que el sujeto sólo puede llevar a cabo mediante un ejercicio de comparación.

Salvatore Elefante, Joana Comas y Felix Nybergh exponen los resultados de sus respectivas investigaciones fotográficas alrededor del inagotable tema de la identidad. El cuerpo físico como envoltorio sensible, la herencia genética y el peso de las tradiciones y expectativas familiares, los factores sociales y culturales (que se organizan en sistemas de valores y creencias)… A pesar de la heterogeneidad de los ámbitos considerados, los tres autores vuelven de su búsqueda con una misma y desconcertante revelación. Aventurándose en los incógnitos territorios de la cuestión del ser, se han encontrado –no sin cierto estupor– delante de un espejo arcano semitransparente. Más allá del antagonismo del dualismo de Parménides, más allá del propósito conciliador de la síntesis aristotélica, más allá incluso del reconocimiento del carácter funcional y relativo de los opuestos de las doctrinas orientales, la superficie vislumbrada, ambigua y fluctuante refleja una imagen irracional en la que se anulan fatalmente todas las diferenciaciones ontológicas. Arrojada, una vez más, al oscuro abismo de la existencia, la urgente pregunta “¿quién soy?” parece recibir como paradójica respuesta un eco del antiguo Upanishad Chandogya: “Tú eres el otro.”

Fecha: Del 30 de enero al 28 de febrero de 2010
Lugar: Sala El Off, C/ Esglèsia 4, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició «Pau o Guerra»

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya inaugurarà el proper 4 de gener a les 19h l’exposició de les fotografies presentades pels alumnes de l’Institut a la competició Student Focus dels Sony World Photography Awards, Cannes 2010. Podrem veure 53 mirades sobre la pau i la guerra. Una mirada particular i creativa dels alumnes sobre una qüestió que afecta a l’ésser humà de tots els temps.

No hi ha una única Guerra i tampoc una única Pau, són aspectes que ens envolten i les fotografies ens fan prendre consciència de la seva proximitat. Un equilibri que és un repte per a la humanitat.

A més a més de l’acte inaugural es farà una projecció audiovisual de les imatges.

Data: Del 4 de febrer al 4 de març de 2010
Lloc: Sala de baix de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Cantos a la naturaleza» de Lourdes Delgado

Al poco de establecerse en el Montseny, la fotógrafa Lourdes Delgado pasó varios meses mirando, estudiando, fotografiando de cerca algunas piedras, maderas, troncos, raíces, semillas, hojas, cortezas, flores, frutos y animales que encontró por los alrededores de la masía.

El proceso que utilizó —una técnica fotográfica de mediados del siglo XIX llamada colodión húmedo— tiene una manera distinta de reinterpretar los colores y las tonalidades, tergiversando la realidad. Por lo tanto, a menudo, tras revelar la placa, descubrió líneas, volúmenes, figuras y fantasmas dónde antes no los había podido ver. Las imágenes resultantes le reafirmaron la sensación cada vez más precisa de que de algún modo todo —mineral, vegetal, animal, vivo, muerto o casi muerto— formaban parte de lo mismo, y que era, además, igual de inaprensible.

Por eso, una vez ya producidas muchas de las imágenes empezó a agruparlas en distintas combinaciones que expresaran las equivalencias, relaciones, ciclos, balances y caos que había intuido, indistintamente de si eran o no partes de un mismo ser. Por ejemplo, en algunas imágenes ha combinado piedra y madera casi sin poder distinguirse la naturaleza de cada una.

El resultado son estos cuarenta y cinco Cantos o loas visuales donde intenta expresar el asombro y admiración constante que sintió por lo que le rodeaba.

Inventado en 1851, el colodión húmedo fue uno de los primeros procesos fotográficos, y se usó tanto para hacer negativos como positivos, imágenes que podían verse directamente sin necesidad de positivarlas (imprimirlas) sobre papel. El proceso es muy engorroso: el fotógrafo debe preparar su propia emulsión in situ, “la película”, y fotografiar y revelar cuándo aún está húmeda; pero en contrapartida, el colodión produce una imagen muy física, casi táctil, característica para la autora óptima para poder expresar la materialidad de la naturaleza.

La otra característica es su volatilidad. La más pequeña diferencia en el tiempo de exposición, de revelado, de temperatura y de calidad de los productos químicos usados, cambia sustancialmente la imagen final. El abanico de problemas y consecuentes manchas sobre las placas que pueden producirse en algún momento del proceso son muchas. Pero dado ya el grado de abstracción que el proceso le había dado con la reinterpretación de la realidad explicada anteriormente, en lugar de descartar las placas con rastros del proceso, a la hora de combinarlas y montar los Cantos, las examinó como imágenes en su totalidad, convirtiendo las manchas en parte intrínseca de las imágenes.

Las varias placas que componen cada Canto son positivos sobre aluminio negro. Cada una de ellas, recubierta con la emulsión de plata que había preparado, fue expuesta dentro de la cámara. La imagen que aparece es el reflejo directo de lo que fotografió. Así pues, cada placa es única; no hay copias.

Fecha: Del 3 al 27 de febrero de 2010
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Documental «Fotoperiodista»

A pesar del vídeo y la televisión, en el siglo XX, el siglo de las Grandes Guerras, los fotógrafos seguían siendo la pieza clave de la información sobre el terreno. Trabajaban con discreción y siempre en solitario. Capturaban instantes que nos ayudaban a recordar quiénes éramos. Pero ahora, cuando cada evento genera imágenes instantáneas, cuando ya no es necesario ser el primero en llegar, porqué siempre habrá alguien antes, que puede capturar el momento, escribir sobre él en su blog y colgar las imágenes… ¿Para qué necesita el mundo más fotógrafos?

Esta es la premisa de «Fotoperiodista», una película que narra el duro y emocional viaje profesional de cuatro fotógrafos europeos en una expedición a Bosnia-Herzegovina junto a fotoperiodistas profesionales. «Fotoperiodista» es una road-movie intimista, un documental creativo que revisa el fotoperiodismo en nuestros tiempos, donde cualquiera puede capturar y compartir imágenes al momento, y también, una historia sobre la búsqueda de la vocación y sobre la amistad.

El film, escrito y dirigido por Xevi Casanovas y producido por Montcau Produccions, se encuentra actualmente en fase de postproducción y está previsto que se estrene a finales del 2010 o principios del 2011. Todas aquellas personas y organizaciones que quieran sumarse al proyecto son bienvenidas.

Setmana Cultural de l’IEFC 2010

Un any més, l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya posa en marxa la seva Setmana Cultural. Entre els dies 3 i 12 de febrer de 2010 se celebraran conferències, exposicions, debats, projeccions i altres activitats relacionades amb el món de la fotografia.

Aquest any destaquem la presència d’Avelino Pi, José Manuel Navia i Patrick Bailly-Maitre-Grand, tres autors que són autèntics referents en el món de la fotografia.

Durant aquesta setmana us anirem donant més detalls sobre algunes de les activitats obertes al públic que tindran lloc aquests dies a l’IEFC. Estigueu atents!

«Un despatx ‘amb vistes'» de Jordi Martín

La professió de pilot ha permès a Jordi Martín gaudir d’una perspectiva inusual del món que ens envolta. L’exposició «Un despatx ‘amb vistes'» recull algunes de les imatges capturades des de les altures per aquest fotògraf singular: ciutats que desperten enmig de la boira, tempestes que es precipiten amb fúria damunt dels conreus o la petjada de l’home sobre el paisatge en forma de ponts, xemeneies i edificis.

Data: De l’1 al 28 de febrer de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Marraqueix» de Jordi Roca

La ciutat roja, la perla del sur, Marraqueix. El visitant pot perdre’s pels laberíntics carrers i petits passatges de la medina sense caure en el desànim i l’apatia perquè cada racó el sorprendrà. Observar i participar de l’espectacle que és, dia i nit, la plaça Djemaa-el-fna. Posar a prova les habilitats comercials pròpies i les dels venedors del «zoco». Delectar-se amb multitud d’aromes i sabors o visitar les pestilents però alhora impressionants teneries. Tot això i quelcom més pretén mostrar aquesta exposició, un retrat personal d’aquesta ciutat marroquina.

Data: De l’1 al 26 de febrer del 2010
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«El món d’avui» de Jordi Oliver

Aquesta mostra de proposa un diàleg entre dues visions del món, un viatge conjunt a través de textos de Ryszard Kapuscinski i les fotografies de Jordi Oliver. Els textos s’entrellaçaran amb les imatges amb l’objectiu de dibuixar un mapa actual i buscar, amb aquesta conversa, la reflexió de l’espectador.

Data: De l’1 al 19 de febrer de 2010
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Workshop amb José Manuel Navia

José Manuel Navia, un dels fotògrafs contemporanis més importants del nostre país, impartirà la setmana del 8 al 12 de febrer de 2010 un workshop que porta per títol «L’acte fotogràfic com a exercici de reconeixement» a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

En el taller es reflexionarà sobre el treball documental en fotografia: la confrontació amb el que és real i la subjectivitat de la mirada. S’analitzarà el camí d’anada i tornada entre el reportatge periodístic i el treball personal (i com aquests s’autoalimenten), així com els canvis amb que tot plegat s’enfronta en aquests moments.

El plantejament del taller és teòric-pràctic. Per una part, es veuran alguns projectes importants d’autors de la història de la fotografia (per veure el que es podria anomenar el que és documental i les seves trampes). L’autor també analitzarà el procés de realització d’alguns dels seus treballs, donant una especial importància a l’edició final. I, per altra part, els alumnes aportaran els seus treballs, o bé en el procés de realització, o ja més acabats, per ser visionats en grup, analitzats i en algun cas, editats (es presentaran en paper o en format digital, preferiblement jpeg).

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

La imagen de la semana: «Sombras / shades» de David Gamiz


Sombras / shades de David Gamiz

Las finalistas de esta semana son: Procsilas: Tresor, L’atzucac: Tolosa de Llenguadoc, Albert Camacho Caballero: Prairie dog, Joan Safont: Apunts de viatge, Martín Gallego: Amarillo, blanco y azul, Emilio Izquierdo Llorente: Dos, Jordi Casanovas: Thread, Xavi Calzada: The concierge y Moon Vili: Dos sortides…

Esta semana la elección la ha realizado Núria Rodríguez, ganadora de la semana anterior.

Workshop amb Patrick Bailly-Maître-Grand

El fotògraf Patrick Bailly-Maître-Grand impartirà la setmana del 8 al 12 de febrer de 2010 un workshop que porta per títol «Fotografia o infografia?» a l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya.

Patrick Bailly-Maître-Grand és físic, pintor i fotògraf. La seva obra és un reflex de la trajectòria per aquestes tres disciplines. Les seves fotografies combinen el rigor científic, tecnològic i una estètica poètica traduïda amb humor. Es caracteritzen per una imaginació juganera, associada a tecnologies complexes, com el daguerrotip, la perifotografia, la estrobofotografia, els viratges, els monotips directes, i altres invencions. Per ell, la fotografia és un mitjà de mirar el món i donar-li un sentit provisional. Patrick Bailly-Maître-Grand està considerat com un dels més importants daguerrotipistes contemporanis. Ha exposat al voltant del món i les seves obres formen part de col.leccions en els museus més prestigiosos, com el MoMA de Nova York, el Centre Pompidou de París, el Museu d’Art Modern i Contemporani d’Estrasburg, entre molts d’altres.

Més informació a:

Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya

El colectivo Cuatro15 en La Fábrica

El próximo lunes 1 de febrero a las 19h Anna Bresolí, Eugeni Gay y Camilla de Maffei, fotógrafos del colectivo Cuatro15, presentarán en La Fábrica Barcelona algunos de sus nuevos proyectos en desarrollo.

La charla propondrá una reflexión acerca del formato de colectivo y de las dinámicas de trabajo en grupo cara a la creación y a la producción de proyectos comunes y individuales.

Aprovechando la presentación de tres trabajos in progress, se tratarán las distintas problemáticas vinculadas a la ideación y desarrollo de un proyecto personal y las soluciones que puede aportar una plataforma común.

Fecha: Lunes 1 de febrero de 2010
Horario: A las 19:00 h
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona‎ (mapa)
Precio: Entrada gratuita