«L’oblit de la memòria» de Dídac Cortina

L’associació fotogràfica il mondo presenta l’obra «L’oblit de la memòria» de l’artista Dídac Cortina com a peça seleccionada per participar en el projecte de la Tardor de L’Art 2010.

La Tardor de l’Art és la gran proposta cultural de la tardor a Catalunya. Del 7 al 30 d’octubre se celebrarà per segon any consecutiu aquesta iniciativa impulsada pel sector dels galeristes de Catalunya.

Cadascuna de les galeries exhibirà durant un mes una sola obra d’art que estigui realitzada amb discos de vinil. L’associació il mondo presenta un peça de Dídac Cortina, un tríptic fotogràfic d’imatges subaquàtiques realitzat en pel·lícula i imprès en Rho sobre paper Hahnemühle.

Data: Del 7 al 30 d’octubre de 2010
Lloc: Associació fotogràfica il mondo, C/ Calàbria 178, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició d’alumnes de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge

Avui divendres 1 d’octubre a les 19:30h s’inaugura l’exposició fotogràfica col·lectiva dels alumnes del Curs II de Fotografia Creativa i del Curs III de Fotografia Comercial 2009-2010 de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, amb els treballs de Valeria Giaginto, Josep Guindo, David Viñas, Victor Jimenez, Samantha Valenciano, Eduardo Corral, Francesc Cabiró, Paloma Moquete, Cecilio Fimia, Sara Berzosa, Ester Centellas, Núria Tamboleo, Roser Blanch, Marina Fernandez, Noelia Docampo, Audra Bernadette, Juana Carvalho, Francesc Genís, Gisela Micolau i Manel Burgos.

Data: De l’1 al 29 d’octubre de 2010
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «entre la nada y la pena» de Marc Fernández (El hamster gangster)

Marc Fernández (El hamster gangster): “entre la nada y la pena”
Marc Fernández (El hamster gangster): “entre la nada y la pena”

Las finalistas de esta semana son: Fran Simó: Sun & Snow, Martín Molinero: Manresa, Carrer del Joc de la pilota 2, Jan Puerta: Descubriendo el nuevo mundo, Martín Gallego: Soledades urbanas, Enric Mestres Illamola: Berlin Tacheles VI, Pedro Flores: Gotea, Olga Fuenmayor: Tarde de sabado en el Serrallo, Guillermo Ruiz: Cargas Familiares y Mikelsolitario: Brooklyn 03.

Esta semana la elección la ha realizado Marcelo Aurelio, ganador de la semana anterior.

Exposició “Pell i Pedra”

Les fotografies de l’exposició «Pell i Pedra» proposen una ciutat que va molt més enllà de les seves línies traçades sobre un plànol. Molt més lluny de la seva demarcació per districtes, la seva xarxa viària o el número de metres quadrats de zona verda. Aquestes fotos suggereixen una ciutat que oblida intencionalment els seus límits espacials i administratius; el seu entramat comercial i, fins i tot, la seva proposta cultural. Una Barcelona que, de vegades, li dóna l’esquena a la percepció que la ciutadania té de si mateixa.

Es podria dir, observant aquestes imatges, que Barcelona està feta, en essència, de pell i pedra. A vegades és una pell envellida, plena de ratlles i marques, la que es recolza sobre una pedra llisa, tallada a màquina. D’altres vegades, és la pell llisa i jove d’uns dits que acaronen una superfície polida pel fregament dels cossos i els segles.

Les propostes del Luca Escudier, el Juli Garzón, la Jennifer Sancho i el Víctor Tapia s’articulen en grups de còpies fotogràfiques sense cromatismes, com si es volgués reduir, simplificar, desfer-se de tot allò accessori. Aïllar l’escena, limitar-se al testimoni, donar-li l’esquena als rellotges i, fins i tot, a les marques cartogràfiques.

D’altres vegades, les sèries d’imatges s’aixequen amb un color intens, saturat, viu, fins i tot desafiant. “Això és això… però podria ser d’altra manera” sembla que li diuen a l’observador les ones de llum de Joaquín Jordán, o els fragments visuals de l’Olga Iranzo. Finalment, més lírics, el Santi Caralt i la Natxa Pomar proposen fotografies úniques, de colors esmorteïts, materialitzacions bidimensionals del record o d’una vaga melancolia.

Aquestes fotografies ens parlem d’una ciutat que construïm, entre tots, amb les mans, els desitjos i la mirada. Una ciutat que ens pertany, d’infinites imatges possibles, on la pell i la pedra conviuen sense plànols, catàlegs i, fins i tot, sense paraules.

Data: Del 30 de setembre al 16 d’octubre de 2010
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “10×10″

Dins el marc d’Arquinset, el Col·legi Oficial d’Arquitectes de Catalunya organitza els Tallers i Visites Pedagògiques 10×10, una activitat per apropar l’arquitectura als infants de manera fàcil i entenedora a través de l’estudi d’un espai.

L’habitatge va ser el centre d’interès de la primera edició (2008) i a la passada edició es van estudiar les biblioteques municipals (2009). Enguany 1200 alumnes de 3er, 4rt i 5è de Primària de 27 escoles de la província de Barcelona han estudiat el carrer des del punt de vista de l’arquitectura amb l’ajut de 56 monitors.

Les fotografies que es mostren a l’exposició «10×10» són el resultat del seguiment que alumnes del Curs de Reportatge Fotogràfic de l’escola GrisArt, coordinats per en Rafa Badía, fotògraf, editor gràfic i tutor del curs, han fet de les activitats que els nens i nenes han realitzat dins del marc d’Arquinset al llarg del passat curs escolar.

Data: Del 30 de setembre al 16 d’octubre de 2010
Lloc: Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Mercats del món” d’Àngels Ferrer

Els mercats han estat el motor de l’economia arreu del món, al llarg del temps i les cultures, en tots els pobles i totes les societats. Al mercat hi conflueixen productes, persones, colors, olors, estètiques i cultures diferents. S’hi dóna cita la pluralitat i la immensitat del món, i visitar-los és conèixer les arrels d’un poble, la seva història. Les imatges d’Àngels Ferrer ens fan viatjar des dels mercats de verdures de Guatemala fins a la noia que ven plàtans a l’Índia, passant pels mercats flotants del sud-est asiàtic o les venedores de carretera africanes.

Data: De l’1 al 31 d’octubre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Darfur, imatges contra la impunitat»

Vuitanta imatges de gran qualitat explicaran la dramàtica situació que es viu a la regió africana de Darfur, situada a l’extrem occidental del Sudan, a l’exposició “Darfur, imatges contra la impunitat”, que es podrà visitar del 29 de setembre al 28 de novembre, al Palau Robert de Barcelona.

Aquesta iniciativa recull testimonis directes de la crisi que viu Darfur. Lynsey Addario, Stanley Greene i Álvaro Ybarra Zavala, fotoreporters de prestigi internacional, van viatjar a diferents punts de la regió, entre l’agost de 2008 i l’abril de 2009, per endinsar-se en la realitat quotidiana dels camps de refugiats, dels hospitals, dels poblats exposats als atacs, dels campaments de les diferents faccions enfrontades, i dels homes, dones i nens que viuen i moren en aquesta cruenta guerra.

A través de les imatges que van captar, i partint de l’empremta particular de cada fotògraf, l’exposició aporta una visió global, però també propera i sensible, d’una de les pitjors catàstrofes humanitàries de la història recent. Cal destacar les imatges de dins de Darfur, una regió a la qual no solen tenir accés els reporters per la seva alta perillositat.

A més dels fotògrafs, han treballat en aquesta iniciativa professionals de contrastada experiència com ara la mateixa Mónica Allende, editora; Ian Denning, director artístic, o l’escriptor i periodista Alfonso Armada, que s’ha fet càrrec de la introducció del llibre de l’exposició.

Darfur és una regió situada a l’extrem occidental del Sudan que limita amb Líbia, el Txad i la República Centreafricana. Amb una superfície de 500.000 quilòmetres quadrats, concentra a la cinquena part de la població sudanesa. El conflicte que assola la zona es va iniciar el 2003 en aguditzar-se els arrelats enfrontaments entre la població negra africana i la d’origen àrab, principalment pel control dels escassos i cada vegada més insuficients recursos naturals.

Aquests enfrontaments han generat una crisi humanitària de grans proporcions: les Nacions Unides asseguren que més de 300.000 persones han mort a Darfur i almenys 2,7 milions de persones han estat forçades a abandonar les seves llars al llarg dels últims sis anys. La violència, les malalties i la fam associades al conflicte afecten en total a 4,7 milions de persones, la meitat de les quals són nens.

El conflicte de Darfur ha desfermat les alarmes de la comunitat internacional tant per les devastadores xifres com pels atacs especialment cruents que pateix la població civil: destrucció de poblats, assassinats, tortures, violacions sistemàtiques, robatori de bestiar i saquejos. Aquesta realitat obliga els habitants de la zona a refugiar-se en camps amuntegats i insalubres que ja ni tan sols gaudeixen de la protecció de les 13 organitzacions internacionals d’ajuda humanitària desplegades a la regió fins fa poc.

Data: Del 29 de setembre al 28 de novembre de 2010
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Colores” de Santi Caralt

El proper 1 d’octubre a les 19h s’inaugura a l’Espai Francesc Català-Roca del centre cívic Golferichs l’exposició «Colores» del fotógraf Santi Caralt. Caralt ha passejat pel carrer durant hores, observant el moviment de la gent, perseguint a perfectes desconeguts que criden la seva atenció, buscant enquadraments que ressaltin una explosió de colors, coincidències, textures, moments de llum interessants, disfresses… o qualsevol imatge que impacti per la seva originalitat.

Data: De l’1 d’octubre al 12 de novembre de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició “Jocs de visions”

La ciutat, el camp, una concentració de persones, un bosc, un mosaic, un cotxe, un pàrking, unes escales… Objectes diversos i quotidians que, tot i ser coneguts, suggereixen móns incògnits i fantàstics, doncs no hi ha res al nostre voltant que no pugui posar de manifest realitats desconegudes. «Joc de visions» mostra una interpretació d’imatges extretes de la vida diària mitjançant la deconstrucció fotogràfica amb l’objectiu de descobrir noves realitats. Jugar al joc de fet i amagar amb el que ens envolta per tal de revelar allò que generalment no podem veure. O potser sí?

Sizé és un projecte format per dos artistes de la fotografia i les arts gràfiques. Ernest Brugué (Barcelona, 1970) i Ricard Gabaldà (Barcelona, 1972) uneixen la tècnica i l’experiència en el món de la imatge per desenvolupar la seva creativitat mitjançant un procés de postproducció fotogràfica fins que les escenes adquireixen una nova dimensió. Distorsionar, combinar i deformar imatges reals sempre conservant, però, la seva essència original.

Data: Del 28 de setembre al 28 d’octubre de 2010
Lloc: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: «Hernán. El fotógrafo de la calesita de Plottier – Neuquén – Argentina» de Marcelo Aurelio

La imagen de la semana: “Hernán. El fotógrafo de la calesita de Plottier – Neuquén – Argentina” de Marcelo Aurelio
Marcelo Aurelio: Hernán. El fotógrafo de la calesita de Plottier – Neuquén – Argentina

Las finalistas de esta semana son: Godo Chillida: Yakitori, Ruden Fretsbo: Muse passing by, Joan Trujillo: Imaging, Albert Jódar: En los días de lluvia, Barcelona, 2010, Sergi Duran: Un instant en un tren bala, Martín Gallego: David Airob, Janek Janssen: Mit ansage. Sw heelflip. Manuel Kosthorst, Toni Bernat: Gent de Marsella (I) y Ferran Jordà: Laia.

Esta semana la elección la ha realizado Martín Molinero, ganador de la semana anterior.

Taller y demostración «Working across Time: Rephotographing Images of Place»

El Arxiu Fotogràfic de Barcelona y Arqueologia del Punt de Vista convocan «Working Across Time: Rephotographing Images of Place», una doble actividad docente impartida por el fotógrafo estadounidense Mark Klett, precursor de la refotografía, que tendrá lugar el mes de noviembre de 2010, y que consistirá en un taller semi-presencial de tres días y una demostración.

La actividad estrena AfterFoto, un ciclo de actividades relacionadas con la producción, gestión y difusión del patrimonio fotográfico. Los eventos programados desde AfterFoto invitan a una reflexión sobre todo lo que acontece a partir del momento en que las fotografías se convierten en patrimonio. Historias, técnicas, autorías, prácticas, preservación, accesibilidad, difusión, archivos, las fotografías como documentos, como vestigios de la historia, como nuestro legado. ¿Cómo recordamos? ¿Cómo aspiramos a ser recordados?

La programación de AfterFoto parte de la producción fotográfica que la sociedad genera y decidimos preservar. El Arxiu Fotogràfic de Barcelona conserva más de dos millones de fotografías, lo que le convierte en un centro de gran peso en lo que se refiere a patrimonio fotográfico. Esta iniciativa nace con el objetivo de acercar el patrimonio fotográfico a los ciudadanos y de crear vínculos entre el Archivo y diversos colectivos relacionados con la fotografía dentro y fuera de Barcelona. De carácter periódico o singular, la mayoría de estas actividades tendrán como sede principal las instalaciones del Arxiu Fotogràfic de Barcelona. El ciclo contará con invitados de renombre, nacionales e internacionales.

La refotografía es un género meticuloso que consiste en volver a fotografíar, desde el mismo lugar, una escena previamente registrada. A primera vista, se trata de evidenciar el paso del tiempo a través de la confrontación de varias imágenes obtenidas en el mismo lugar en momentos diferentes. No obstante, refotografiar es algo más que volver a hacer una fotografía. Refotografiar requiere partir de una selección de material histórico y realizar una investigación, para conseguir volver a colocar nuestra cámara allí donde alguien lo había hecho antes que nosotros. En este sentido, la fotografía que realizamos es el producto subsidiario de una meditación sobre tres sujetos: el que ha realizado la primera fotografía, el que ha realizado la segunda, y el que observa ambas.

En el taller, que tendrá dos partes, una presencial que se realizará los días 12, 13 y 14 de noviembre, y otra coordinada online de seis semanas, los participantes tendrán la posibilidad de practicar y explorar la metodología de la refotografía para ajustarla a sus propios intereses, partiendo del fondo fotográfico del Arxiu Fotogràfic y con escenario la ciudad de Barcelona. De esta manera, los asistentes iniciarán la realización de sus propias refotografías durante la primera parte de los tres días, y complementarán sus trabajos durante un período de tiempo posterior, bajo la supervisión de Mark Klett y la coordinación de Arqueología del Punt de Vista. El taller, que tiene un precio de 400 €, está dirigido a personas vinculadas con el Arte, la Historia, la Antropología y otras disciplinas científicas y técnicas como las nuevas profesiones de gestión del medio ambiente.

La demostración se realizará a lo largo de la mañana del 11 de noviembre y está destinada a alumnos de Fotografía, Artes Visuales, Historia y Historia del Arte, provenientes de varios centros educativos. Será gratuita y limitada a un máximo de treinta personas. Cada uno de los centros presentará su candidato.

Más información en:

Arqueologia del Punt de Vista

Exposició «Fotollibres»

Des del 17 de setembre i fins al 3 d’octubre, col·leccionistes, cercadors de rareses editorials i els amants dels llibres en general tenen una nova oportunitat de mirar, remenar i comprar alguns dels aproximadament 100.000 llibres que la Fira del Llibre d’Ocasió Antic i Modern posa a la seva disposició al Passeig de Gràcia de Barcelona, amb preus que poden anar més enllà dels 5.000 a 1 euro.

«Fotollibres» és el títol de l’exposició d’enguany de la Fira que es dedica als fotollibres. Es tracta d’un espai expositiu de la fotografia del segle XX que trobem als llibres, comissariada per Juan Naranjo, historiador de la fotografia i director del departament de fotografia de Soler i Llach Subhastes Internacionals.

La mostra és una de les primeres exposicions d’aquests tipus que es fan a la ciutat i incideix en mostrar la importància de la fotografia com a objecte artístic, cultural i com a plataforma de difusió.

Els llibres han tingut un paper cabdal en la difusió de la fotografia durant gran part de la seva història ja que no ha estat present en els programes de museus i galeries durant la major part del segle XX i van ésser les publicacions les que es van convertir en els espais discursius d’aquest mitjà.

A través dels fotollibres que conformen la mostra, podem fer un recorregut per l’evolució estètica i conceptual dels llibres de fotografia des del segle XIX fins a finals del segle XX. Entre els llibres presentats hi ha algun dels més emblemàtics dels que es van editar durant el segle passat, realitzats per fotògrafs com Man Ray, László Moholy-Nagy, Henri Cartier-Bresson, Eiko Hossoe, Richard Avedon, Joan Colom, Xavier Miserachs, Joan Fontcuberta i Pere Formiguera.

Enguany l’exposició està situada a un estand a la cruïlla de Passeig de Gràcia amb Gran Via de les Corts Catalanes, i estarà oberta ininterrompudament de deu del matí a nou del vespre i els festius d’onze a nou.

Data: Del 17 de setembre al 3 d’octubre de 2010
Lloc: Fira del Llibre d’Ocasió Antic i Modern, Passeig de Gràcia 13, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta