Carles Serraima: Passage public
Las finalistas de esta semana son: Martín Gallego: Carlos Pérez Siquier, David Gamiz: Yo, mi paraguas y mi vacio, Bito Cels: Escot, Pedro Flores: Dime, David Rogonza: La fábrica de luz, un lugar oscuro, Jan Puerta: Los azotes del desencantado, Lapsus: Manos2, Baldiri: Convention center stairs y Patxiwan: Luces de ciudad.
Esta semana la elección la ha realizado Joan Trujillo, ganador de la semana anterior.
El próximo sábado 20 de noviembre a las 17h se celebrará la tercera edición de Caja Azul en el centro cívico Can Basté en el marco del 11è Fòrum Fotogràfic. En esta ocasión, la charla girará alrededor del fotoperiodismo desarrollado en zonas de alta tensión.
El fotoperiodismo en terreno conflictivo no tiene nada de romántico, ni de lírico; es prosaico, arriesgado, físico, desarraigado y, sobre todo, contradictorio. Es un acto fotográfico límite. Las situaciones en las que está inmerso el/la fotógrafo/a son extremas; las emociones puestas en juego son fronterizas; los desasosiegos crean sesgos entre individuos o grupos y ahí en medio se encuentra el profesional, lanzado a una realidad ajena pero implicado en su desempeño fotográfico. Su mirada externa está comprometida (con alguna causa, con creencias personales, con un encargo, etc) pero debe saber conjugar esa ligazón con la necesidad de controlar las pulsiones.
Estar dentro y fuera, al mismo tiempo, es un ejercicio de equilibrio constante y de dificultad permanente. ¿Cómo gestionar esta situación? ¿Todo vale cuando tenemos una buena escena ante nosotros? ¿Tomamos partido o nos protegemos tras la cámara? ¿Hasta dónde llegamos por sobresalir con una imagen impactante? ¿Qué nos interesa: vender o contar historias? ¿Cómo elegimos el tema a desarrollar? ¿Fotografiar zonas en conflicto se ha convertido en una moda?
Para ilustrar esta línea de trabajo contaremos con dos reconocidos fotoperiodistas: Alfonso Moral y Alberto Arce. Tras sus reflexiones y opiniones daremos paso al habitual debate con los asistentes.
Alfonso Moral es la imagen del fotoperiodista comprometido, colabora con el Instituto del Mundo Árabe de Francia o con Cristianos en Siria. Sus trabajos en Afganistán dedicados a los adictos a las drogas, así como sus fotografías sobre los presos afganos que fueron recluidos en Guantánamo (publicadas por el magazine de Amnistía Internacional) han tenido gran resonancia. En 2008 gana el premio de la excelencia del Picture of the Year International, con la serie dedicada a los palestinos refugiados en el Líbano. Finalista en el Magnum Expression Award 2009 con «Adictos, una generación perdida en Afganistán», también es galardonado con el tercer premio FotoPres’09 con el trabajo «Líbano, entre mar y fuego».
Alberto Arce, Gijón, 1976. Politólogo. Periodista freelance. Becario eterno en permanente búsqueda de continuidad y trabajo, ha realizado varios documentales sobre Palestina, Irak o Afganistán y escrito para La Vanguardia, El Mundo, Diagonal, Directe, FronteraD o Periodismo Humano entre otros medios. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el “nous realitzadors” de tv3 en 2005, el Santiago Álvarez del ICAIC en 2005 y 2006, el Joan Gomis de Periodismo en 2007, el Anna Lindh de periodismo en conflicto 2009 por su cobertura para El Mundo de los bombardeos sobre Gaza, el premio Derechos Humanos Fernando Quiñones del Festival de Cádiz en 2006 y 2010 o el Premio de la crítica en Tesalónica, el Red Vectacrom en Cinema Du Reel Paris, la mejor dirección en el Festival de Florencia o el Golden Butterfly de Amnistía Internacional.
El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.
Actualización: 9/11/2010
Fecha: Sábado 20 de noviembre de 2010
Horario: De 17 a 21h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuïta. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.
Mañana jueves 21 de octubre a las 19 h tendrá lugar la presentación de los dos libros y el documental que componen el proyecto “En el camino” en el Palau de la Virreina. Allí estará parte del equipo: Toni Arnau, Edu Ponces y Óscar Martínez, el director de Editorial Blume, Leopoldo Blume, y Rafa Badía.
Por primera vez, un proyecto a tres bandas que reúne fotografía, texto e imagen en movimiento, nos sumerge en uno de los dramas colectivos más impactantes de nuestros tiempos con: la odisea global de los trabajadores clandestinos centroamericanos que viven al filo del abismo para alcanzar una utopía: trabajar en Estados Unidos de América. Fotografiado y narrado desde dentro, conviviendo con ellos durante más de un año, durmiendo en sus albergues, subiendo con ellos a los trenes, y sobre todo, escuchando sus testimonioss.
Se calcula que unos 500.000 migrantes atraviesan el territorio mexicano como ilegales, la mayoría de ellos de origen centroamericano. En ese camino, sufren las peores vejaciones y violaciones de los derechos humanos. Durante 5.000 kilómetros, los indocumentados se exponen a la terrible amenaza cotidiana de los asaltos y secuestros perpetrados por las autoridades corruptas y grupos vinculados al narcotráfico.
Durante más de un año (de octubre de 2008 a diciembre de 2009), el equipo compuesto por el cronista Óscar Martínez, la directora salvadoreña Marcela Zamora, la documentalista israelí Keren Shayo y los fotógrafos de Ruido Photo: Edu Ponces, Toni Arnau y Eduardo Soteras, recorrieron los caminos del indocumentado en México como parte del proyecto “En el camino”. Desde los prostíbulos de la trata en la frontera sur mexicana hasta el dominio de los cárteles del narcotráfico en los ejidos de la frontera norte. De sus experiencias han germinado dos libros y un documental, que sin lugar a dudas calarán en lo más profundo de nuestras emociones.
Fecha: Jueves 21 de octubre de 2010
Horario: A las 19h
Lugar: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El próximo viernes 29 de octubre a las 18h el centro comercial Maremagnum abre sus puertas a la exposición fotográfica «Arrinconado». La exposición, organizada por el colectivo Barcelona Photobloggers y Maremagnum, está basada en el relato corto «Arrinconado» del escritor argentino residente en Barcelona Santiago Ambao. La muestra se podrá ver hasta el 29 de noviembre.
Esta exposición es el resultado de un proyecto en el que todos los participantes han tomado parte en todas las etapas del mismo, desde la definición hasta la producción. El proyecto ha implicado la elección del texto y la adaptación de éste a un storyboard, la selección de los actores, localizaciones, estilo de iluminación, técnicas de post-producción de imágenes y herramientas de colaboración en red. Los proyectos de arte colaborativo, como «Arrinconado», son una forma de arte basados en un proceso social en los cuales la experiencia y vivencias del equipo forman una parte esencial, tan importante como la obra final.
Maremagnum, una vez más, apoya las iniciativas artísticas más jóvenes y contemporáneas, cediendo su espacio al colectivo Barcelona Photobloggers, con el que lleva colaborando desde hace tres años y con el que ha llevado a cabo tres exposiciones conjuntas.
¡Os esperamos el día de la inauguración!
Fecha: Del 29 de octubre al 29 de noviembre de 2010
Horario: De 10h a 22h (domingos incluidos)
Lugar: Maremagnum, Moll d’Espanya 5, 08039 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Dins el marc del 11è Fòrum Can Basté es presenten les Primeres Jornades de Fotografia Documental. Del 15 al 18 de novembre del 2010, diversos experts reflexionaran sobre el present i el futur de la fotografia, presentant les inquietuds i experiències de professionals del documentalisme fotogràfic. En un format de taula rodona, es debatrà sobre les polítiques institucionals, els programes educatius dels centres d’ensenyament i el futur del documentalisme en el marc de les noves tecnologies.
Les noves tecnologies estan creant una gran transformació dins el món globalitzat de la fotografia. En aquest entorn es planteja com s’haurà de desenvolupar el treball del fotògraf per afrontar positivament aquesta conjuntura tan crítica que estem vivint i quin paper poden assolir les institucions i altres entitats envers els fotògrafs independents i els seus projectes de caire documental.
Les jornades aspiren a aclarir l’estat actual del gènere de la fotografia documental, i exposar les inquietuds i experiències dels professionals.
Tanmateix, es pretén plantejar quines són les darreres tendències, explicar les diverses polítiques institucionals, i mostrar visions plurals del seu desenvolupament futur a l’ensenyament.
Una altra línia de reflexió s’orienta a preveure com serà el nou desplegament dins l’àmbit tecnològic, intentant distingir possibles solucions en aquest nou context, de manera que es puguin evidenciar futures direccions.
Al llarg de quatre dies, quatre ponents i un moderador exposaran les seves opinions al voltant de les temàtiques plantejades dins les jornades. En acabar cada una de les ponències s’obrirà un petit col·loqui i en finalitzar totes les ponències presentades, en format de taula rodona es farà un debat obert participatiu que servirà de cloenda.
Els debats plantejaran els diversos aspectes que demostrin l’estat i l’impacte actuals de la fotografia documental, ja sigui pel seu valor històric, comunicatiu, informatiu i com a element d’integració i cohesió socials, i així evidenciar els usos que se’n fan en el nostre entorn quotidià més proper.
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La transformación social y económica que sucedió después de 1989 en Polonia tuvo como resultado un boom de la construcción como salida al problema habitacional que ocurrió durante la época comunista. Nuevas casas unifamiliares crecieron rápidamente, a menudo sin demasiada consideración con respecto al diseño o al sitio. El gran optimismo acerca del crecimiento dinámico del nuevo capitalismo polaco atrajo a la gente a tomar préstamos, créditos e hipotecas, o simplemente a poner su propio dinero para empezar a construir sus nuevos hogares, esperando un futuro mejor.
Pero hacia finales de los 90 la economía comenzó a declinar terminando en una severa depresión con el comienzo del nuevo milenio. La consecuencia de esto son los esqueletos de casas sin terminar localizadas en medio de lo que alguna vez fue un campo de cultivo. Ahora se han convertido en monumentos del fracaso, ejemplos de que también el mercado libre tiene su lado oscuro, enseñando a la gente una lección dolorosa, perdiendo sus esperanzas y aspiraciones y a veces, terminando en tragedias familiares.
Fecha: Del 21 de octubre al 14 de noviembre de 2010
Lugar: La Fábrica Barcelona, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El próximo viernes 22 de octubre a las 19 h se inaugura en Barcelona un nuevo espacio dedicado exclusivamente a la fotografía. Se trata de Phacto, un proyecto impulsado por siete fotógrafos residentes en la ciudad. Diferentes voluntades y experiencias unidas para promover el diálogo fotográfico a través de exposiciones, proyecciones, encuentros, talleres, etc… Ubicado en el número 22 de la calle Tapioles, cerca de la estación de metro de Paral·lel, Phacto abrirá sus puertas con la exposición «No season» del fotógrafo Luca Tronci.
«No season» es un viaje visual por los “no man lands” de las ciudades devotas del turismo en el Mediterráneo durante los meses de temporada baja. El proyecto de Luca Tronci va más allá de una crítica superficial sobre el turismo de masas para convertirse en una reflexión estética sobre las ciudades sin habitantes. La exposición está incluida en el programa Off del Festival Europes, el primer festival multidisciplinar de creación contemporánea en Europa.
¡Desde Barcelona Photobloggers deseamos que esta nueva iniciativa sea todo un éxito!
Fecha: Del 22 de octubre al 30 de noviembre de 2010
Lugar: Phacto, C/ Tapioles 22 – bajos, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El passat mes de juliol els fotògrafs Tamara Castrillejo, Ceci Fimia, Ángel Marín, Mar Lizana i Alfons Trigas van participar amb les seves càmeres en una sessió de body painting amb les models Aïda Casanovas i Montse Solans i la maquilladora Bibi Rhomberg. Aquest divendres 22 d’octubre a les 22h podrem veure el resultat a l’exposició «Nues» a l’Associació Fotogràfica Enfoque Selectivo.
Data: Del 22 al 28 d’octubre de 2010
Lloc: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita
El fotógrafo Mario Rubio impartirá los próximos 30 y 31 de octubre de 2010 un taller de fotografía nocturna. El curso se divide en varios bloques: una clase teórica inicial en la que se explicarán todos los conceptos básicos para desarrollar el resto del curso, dos ejercicios guiados en las diferentes zonas de prácticas, tiempo libre para practicar individualmente o en grupo, y posterior resolución de dudas en el ejercicio siguiente y, para acabar, una clase teórica donde se comentarán los resultados y se acabaran de resolver dudas, si las hubiera.
El taller, organizado por TERRA de NINGÚ con la colaboración de la Asociación Fotográfica Click Abrera, se realizará en varias localizaciones cercanas a Barcelona. El precio es de 170€.
Más información en:
El próximo viernes 22 de octubre a las 20h se inaugura en la galería Corretger5 la exposición «Indígenas. Un ejemplo de superación a los ojos del mundo» de la fotoperiodista Nuria Prieto.
Esta muestra es el resultado de un trabajo sobre las comunidades indígenas de Perú, los Kichwa, y Vietnam, los Hmong. Estas dos comunidades han ido construyendo a lo largo de miles de años maneras propias de concebir el mundo y han establecido reglas naturales que permiten su vida en la selva.
Fecha: Del 22 al 26 de octubre de 2010
Lugar: Galería Corretger5, C/ Corretger 5, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Amb l’exposició «Mirar amb altres ulls», l’Institut de Microcirurgia Ocular i la Fundació Ulls del món pretenen sensibilitzar sobre la vinculació entre ceguesa, deficiències visuals i pobresa i, alhora, mostrar com es pot millorar la qualitat de vida de les persones i comunitats més vulnerables, a través d’iniciatives de prevenció i lluita contra la ceguesa evitable.
Les obres de Manel Esclusa i Elisenda Pons, en blanc i negre i color, tenen un gran valor artístic, a més d’emotiu i testimonial, en transmetre, amb una gran sensibilitat, la precària situació oftalmològica al món i les activitats que la Fundació està duent a terme per fer-hi front.
L’exposició aplega un total de 34 fotografies, que capten imatges dels projectes desenvolupats per la Fundació al Sàhara -amb 13 fotografies de Manel Esclusa-, Bolívia -a través de 9 instantànies d’Elisenda Pons-, Moçambic -amb 6 obres, també de Pons- i Mali, amb 6 imatges captades pels mateixos voluntaris de la Fundació en el marc de comissions mèdiques
Data: Del 14 d’octubre al 14 de desembre del 2010
Lloc: Institut de Microcirurgia Ocular, C/ Josep Maria Lladó 3, 08017 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Demà dilluns 18 d’octubre a les 16 h tindrà lloc al Museu Etnològic de Barcelona la inauguració de la mostra de fotografia etnogràfica russa «Sant Petersburg i la Rússia multinacional».
La mostra recull 48 fotografies del fons del Museu Rus d’Etnografia de Sant Petersburg que mostren les cultures d’un estat rus multinacional i multi confessional. Les fotografies documenten la cultura i la història de 158 pobles de Rússia i de països veïns des de mitjans del segle XIX fins els nostres dies. Són fotografies procedents del nord de Rússia, de les contrades del Volga, de Sibèria, del Caucas i d’Àsia Central i representen moments de la vida quotidiana, rituals de caça i ritus de família. Aquesta mostra forma part dels actes organitzats amb motiu de la visita d’una delegació de Sant Petersburg a Barcelona per reforçar la cooperació cultural, esportiva i econòmica entre ambdues ciutats.
Data: Del 18 d’octubre al 18 de novembre de 2010
Lloc: Museu Etnològic, Passeig de Santa Madrona 16-22, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
