Taller «Claves para definir una visión fotográfica personal»

Los próximos 8, 9 y 10 de abril de 2011 el fotógrafo Ricky Dávila impartirá un taller que lleva por título «Claves para definir una visión fotográfica personal» en la escuela GrisArt.

La fotografía es un magnífico vehículo de expresión personal y un medio de relacionarnos con el mundo y con nosotros mismos. La cámara puede ser una ventana al mundo exterior o un reflejo de nuestras propias emociones. Este taller pretende estimular la creatividad y la curiosidad en cada uno de nosotros en distintas direcciones, y facilitar las claves básicas para la consecución de un proyecto fotográfico personal, que tenga como fundamento creativo el concepto de territorio y la interpretación que del mismo haga cada autor.

Este taller está orientado a estudiantes de fotografía y a profesionales en busca de un territorio personal y un posicionamiento propio en el ámbito de la fotografía.

Los participantes deberán traer sus propios trabajos, que servirán de base a comentarios orientativos: fotografías autobiográficas, documentales, etc. Sus imágenes serán herramientas para el intercambio de opiniones y permitirán dirimir dudas y debatir sobre las nuevas reglas del medio. El autor compartirá con los alumnos sus propios trabajos.

Más información en:

GrisArt

Presentación de «Transmediterranea»

En 2009 el fotógrafo Mattia Insolera fue becado por el Consell Nacional de la Cultura i les Arts (CoNCA) para llevar a cabo un proyecto de documentación sobre la situación de las tripulaciones abandonadas en el Mediterráneo. A raíz de aquel proyecto, realizado en colaboración con la periodista Catalina Gaya, Mattia recorrió los puertos del Mediterráneo, viajando en barco y utilizando la fotografía para relatar las historias de los habitantes de la región.

Durante aquellos meses de navegación nació la idea de «Transmediterranea», un proyecto, becado por el CoNCA en Octubre de 2010, que amplía el anterior y cuyo objetivo es seguir explorando la compleja geografía humana del Mediterráneo y las múltiples facetas de la relación entre hombre y mar.

«Transmediterranea» es un proyecto de documentación fotográfica de historias de individuos o grupos que viven del mar y sobre el mar, y que no participan de la representación del estilo de vida mediterráneo al uso y consumo del turista. Historias de gente que vive en el mar doce meses al año. Personas cuyas vidas están vinculadas de manera indisoluble a las coordenadas espaciales y temporales del mar.

La suma de estas historias particulares ofrece una imagen actualizada del Mediterráneo del siglo XXI, tocando temas como la identidad étnica, la industria de la pesca, el tráfico de mercancías, la crisis industrial y los flujos migratorios, manteniendo siempre una estrecha relación con el espacio marítimo.

El próximo viernes 1 de abril a las 18h Insolera presentará este proyecto en la escuela de fotografía GrisArt. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia tienen tiempo de inscribirse hasta el mismo 1 de abril a las 12h en la secretaría de la escuela.

Fecha: Viernes 1 de abril de 2011
Horario: A las 18:00 h (máxima puntualidad)
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

«Monstruos y Bailarinas» de Barbara Ghidini

El Taller Milans acoge hasta el próximo 8 de abril la exposición «Monstruos y Bailarinas», resultado de las investigaciones de la fotógrafa italiana Barbara Ghidini sobre la goma bicromatada, una antigua técnica de revelado fotográfico que surgió a finales del siglo XIX y que fue utilizada por el grupo de los fotógrafos “pictorialistas” como principal medio de expresión.

La serie “Monstruos” son instantáneas tomadas en el Parco Dei Mostri de Bomarzo, un parque construido en 1522, abandonado después de la muerte de su dueño y rescatado a la naturaleza solo 400 años más tarde. Esta serie fotográfica es un viaje onírico en un misterioso bosque, donde colosales estatuas de una antigua mitología van resurgiendo entre árboles y arbustos. Una aventura emocional con una constante sensación de compenetración del hombre con la naturaleza.

La serie “Bailarinas” son fotografías realizadas a jóvenes danzantes preparándose para una actuación. Caras, bustos, piernas, manos han sido inmovilizados, fijados por la cámara. Los cuerpos, sus volúmenes, se han transformado en estatuas y las vemos a través del juego de luces y del reflejo geométrico del espejo.

“Monstruos y Bailarinas” se han reunido en un cuarto oscuro y han experimentado una antigua mezcla alquímica. Y por medio de esta arcana luz vuelven a la vida y se hacen visibles a nuestros ojos en esta exposición.

Fecha: Del 22 de marzo al 8 de abril de 2011
Lugar: Taller Milans, Plaça Milans 4 – bajos, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuita

La imagen de la semana: «Rítmico» de Pedro Ramón García Jódar

La imagen de la semana: “Rítmico” de Pedro Ramón García Jódar
Pedro Ramon Garcia Jodar: Rítmico

Las finalistas de esta semana son: Cesc Giralt "Patxiwan": Barcelona. Watching Footbol, Albert Jódar: Antiguo Club de Camioneros, Alfajarín, 2011, Clea Teclea: Orange, Marcelo Aurelio: Carnaval en el Mercado de la Boqueria – Barcelona, Fran Simó: Apocalipsis (readers), Carles Serraima: VIda, Alberto Tallón: Más de armados y peligrosos, Jan Puerta: La Bombonera  y Javier Martín: #0307 – Patio de luces.

Esta semana la elección la ha realizado Martín Molinero ganador de la semana anterior.

Encuentro con Eduardo Momeñe

Como ya os anunciamos hace unas semanas, nuestros amigos de espaifotografic.cat organizan el próximo sábado 26 de marzo un taller con el fotógrafo y divulgador Eduardo Momeñe para el que ya se han cubierto todas las plazas disponibles. Ante este éxito de convocatoria, los organizadores del taller han decidido preparar justo el día antes, viernes 25, a las 19h, un coloquio gratuito con Momeñe abierto a todo aquel que esté interesado, independientemente de si el día siguiente asiste o no al taller. Será un acto distendido que no tiene nada que ver con el taller que, evidentemente, será una jornada con un planteamiento más concreto e inmersivo alrededor de la mirada fotográfica y del proceso creativo.

Pero aún hay más, después de la charla, espaifotografic.cat realizará un sorteo de varios artículos fotográficos, una mochila Lowepro SlingShot 300 AW, un trípode Gorillapod SLR y un trípode Gorillapod Magnetic, entre todos los asistentes.

El encuentro tendrá lugar en el Teatre la Massa de Vilassar de Dalt, a 20 minutos de Barcelona. Aunque el teatro es amplio, es necesaria la reserva de plaza para que los organizadores puedan hacer una previsión del aforo.

Fecha: Viernes 25 de marzo de 2011
Horario: A las 19 h
Lugar: Teatre la Massa, Plaça del Teatre 1, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

Exposició «Haití. 34 segons després»

L’exposició «Haití. 34 segons després» evoca l’esforç de la població haitiana i de les organitzacions no governamentals per fer front a l’emergència humanitària causada pel devastador terratrèmol del 12 de gener de 2010, de magnitud 7,3 en l’escala de Richter, que va afectar especialment la capital haitiana.

Formen part d’aquesta mostra documentals d’Oriol Gispert, amb testimonis que relaten les seves experiències, i un mòdul interactiu que vol portar el visitant a viure per uns instants la sensació de pèrdua de tot, de caos, d’emergència. També inclou fotografies d’Emilio Morenatti (guanyador del primer premi FotoPres‘09) i de Marta Ramoneda que mostren el dia a dia dels haitians uns mesos després del terratrèmol.

L’exposició vol donar a conèixer l’esforç, la solidaritat i l’esperit de superació de la població haitiana, mostrar el paper dels diferents actors implicats en l’emergència humanitària i la reconstrucció, reflexionar sobre la importància de la solidaritat internacional i mostrar el seu agraïment als més de 60.000 ciutadans que han col·laborat amb les seves aportacions a la campanya de Fundació ”la Caixa” per a Haití.

Data: Del 23 de març al 12 de juny de 2011
Lloc: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposición «Diario Fotográfico en el Hospital»

Fiona McLaughlin tiene 24 años. Hace ahora cinco, le diagnosticaron una grave enfermedad con la que mantiene una valiente lucha desde entonces.

«Caminando por los pasillos de Can Ruti, el tema del proyecto de final de curso se me presentó como una evidencia. Can Ruti, mi querido Can Ruti, el pijama azul, los pasillos, las agujas, las pastillas, las enfermeras, las horas de espera. Plasmar este momento de mi vida era muy importante. Hace cinco años que convivo con mi enfermedad y tengo ganas de compartir las lecciones que he aprendido, como ha cambiado mi manera de mirar la vida. Sobre todo en este último año. Siento que tengo ganas de vivir la vida. Observo el día a día con paz y tranquilidad y todo me es más fácil. Este día a día es lo que tenemos», cuenta Fiona.

El próximo jueves 24 de marzo a las 19h tendrá lugar la presentación de este trabajo en IDEPdiagonal que, bajo el título «Diario Fotográfico en el Hospital», también incluye instantáneas de Paco Elvira, profesor de Fiona en IDEP, y Thais Oliveira, que completan la visión en primera persona de Fiona, con una mirada «desde fuera».

Fecha: Del 24 de marzo al 24 de abril de 2011
Lugar: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cuarta edición de Caja Azul: La obsesión fotográfica

El próximo sábado 9 de abril de 2011 a las 10h se celebrará la cuarta edición de Caja Azul en el centro cívico Can Basté en el marco de las actividades sobre filosofía organizadas por el centro. En esta ocasión, la charla girará alrededor de la obsesión fotógrafica y contará con la presencia de Silvia Omedes y Rafa Badia, y la de nuestro compañero Fran Simó como moderador.

¿Se puede convertir en una patología la obsesión por fotografiarlo todo? La proliferación de cámaras económicas, móviles y resto de dispositivos con cámara ha provocado que el ser humano tenga que fotografiarlo todo para darle un sentido, para constatar que ha ocurrido. Incluso se provocan hechos y situaciones por el mero placer de poder fotografiarlos o filmarlos. Por ejemplo, la repetición del momento de soplar las velas en el cumpleaños de un niño para que la foto salga perfecta. ¿Esta aparente patología podría llegar a dejar secuelas si no se controla? Podría darse el caso de que las personas inmersas en esa mirada obsesiva acabaran por vivir una dependencia virtual e incluso real de su cámara de fotos o de vídeo. Lo fotografiamos todo: lo bonito, lo feo, lo placentero y lo desagradable. Registramos lo cutre, lo sórdido, el amor y la muerte. Lo ajeno y lo íntimo. Ya no hay límites.

Uno de cada dos españoles tienen una cámara digital y un porcentaje aún más elevado dispone de un móvil con cámara de fotos y/o vídeo. Casi nadie escapa al poder, al hechizo del testimonio visual, hecho que se hace más latente entre las nuevas generaciones. ¿Nos estamos convirtiendo en mirones con cámara? La imagen vive tiempos de transformación y la socialización de ésta también. Cambios que no son pasajeros. Han llegado para quedarse y evolucionar.

Silvia Omedes estudia Historia del Arte en la Universidad Central de Barcelona y es licenciada en Liberal Arts por la New School for Social Research en Nueva York. Su especialidad profesional es la gestión de arte contemporáneo, especialmente de fotografía artística y documental. Trabajó para el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York como coordinadora de exposiciones y responsable de producción del departamento de cine y vídeo. También ha trabajado en el Centre de Cultura Contemporània (CCCB) de Barcelona como coordinadora de exposiciones y documentalista. En mayo 2001 fundó Photographic Social Vision, una entidad sin ánimo de lucro que gestiona y produce reportajes fotoperiodísticos y audiovisuales, edita libros, organiza exposiciones de fotografía y coordina debates de denuncia social. Colabora en la Editorial Blume en tareas de edición fotográfica.

Rafa Badia es fotógrafo, editor gráfico y profesor de fotografía. Ha estado vinculado profesionalmente a la imagen documental desde que se licenció, en 1987, en la Rama Imagen de la Universidad Complutense de Madrid. Desde entonces ha trabajado, en la capital, como redactor y fotógrafo de la sección de Viajes de El País y editor gráfico de las guías de viajes de El País/Aguilar. Ya en Barcelona, entre 1995 y 2006 ocupó el puesto de editor gráfico de las revistas de viajes Altaïr, Viajes National Geographic y Descobrir Catalunya. También ha sido el coordinador de «colectivos» y «nuevos talentos» de las ediciones de 2008 y 2009 de Tràfic, el festival de fotografía documental de Barcelona. En la actualidad imparte clases de fotografía en instituciones como el Institut d´Estudis Fotográfics de Catalunya, Escola GrisArt, Ruido Formación o la Universitat Autónoma de Barcelona. Su trabajo como fotógrafo se materializa en su libro A Barcelona (Ed. Arola, 2009) y en la participación en el colectivo de fotografía urbana Calle 35.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deberán confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

Fecha: Sábado 9 de abril de 2011
Horario: De 10 a 14h
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

¿Qué te pareció la tercera edición de Caja Azul?

El pasado 20 de noviembre de 2010 tuvo lugar la tercera edición de Caja Azul, una iniciativa nacida en Facebook que tiene como objetivo convertirse en un punto de encuentro donde fotógrafos, teóricos y aficionados puedan reflexionar y debatir acerca de la fotografía.

El balance de esta tercera edición fue muy positivo. Alrededor de 100 personas se reunieron en Can Basté para intercambiar puntos de vista y compartir experiencias. A partir de hoy, los que no pudieron asistir tendrán la oportunidad de ver y escuchar el debate gracias a los vídeos que ha realizado nuestro compañero Fran Simó.

En estos momentos, los organizadores están trabajando en la cuarta edición de Caja Azul de la que pronto tendréis más noticias.

Tallers de primavera 2011 a Golferichs

Les inscripcions als tallers de primavera 2011 a l’Espai de Fotografia Francesc Català-Roca del Centre Cívic Golferichs comencen el 13 d’abril. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de abril, maig i juny de 2011:

  • Tècniques bàsiques de la fotografia
  • Laboratori B/N
  • El color de la llum: Llenguatge i tècnica fotogràfica
  • Laboratori avançat
  • Laboratori color
  • Projecte fotogràfic
  • HDR: Gestió del contrast extrem
  • Processos fotogràfics del segle XIX: Tècniques mixtes i suports
  • Fotografia de natura i macro

Més informació a:

Centre Cívic Golferichs

Tallers de primavera 2011 a Can Basté

Les inscripcions als tallers de primavera 2011 del centre cívic Can Basté comencen el 31 de març. Aquests són els tallers que s’impartiran els mesos de maig i juny de 2011:

  • Iniciació a la fotografia (nivell I)
  • Curs pràctic de tècnica i teoria fotogràfica (nivell II)
  • Recursos i plantejaments fotogràfics (nivell III)
  • Projecte personal (nivell III)
  • Retoc digital (nivell I)
  • Retoc digital (nivell II)
  • RAW
  • Lightroom (nivell II)
  • Iniciació al laboratori
  • Tècniques avançades de laboratori
  • Fotografia amb poca llum
  • Reportatge de viatges
  • Il·luminació d’estudi (nivell I)
  • Il·luminació d’estudi (nivell II)
  • Retrat psicològic
  • Reportatge social
  • Fotografia i viatge
  • Fotografia de natura
  • Taller infantil

Més informació a:

Can Basté

Sonimagfoto & Multimedia y Graphispag 2011

La próxima edición de Sonimagfoto & Multimedia tendrá lugar del 23 al 27 de marzo de 2011 en el recinto de Gran Via de Fira de Barcelona, coincidiendo con el Salón Internacional de la Industria y Comunicación Gráfica, Graphispag, que se celebrará del 22 al 26 de marzo. Se trata de una iniciativa ferial pionera en Europa para impulsar el mercado de la comunicación gráfica y visual y atraer un mayor número de visitantes. Cada salón mantendrá su propia identidad y organización, siendo el sector de la impresión digital el nexo entre ambos. Sonimagfoto & Multimedia estará abierto también al gran público, mostrando importantes novedades en imagen de consumo.

Esta decisión de celebrar conjuntamente Sonimagfoto & Multimedia y Graphispag parte de una colaboración iniciada en 2007 y responde a la evolución del propio mercado que ha acercado los procedimientos, equipos y aplicaciones de la fotografía y la imagen al mundo de las artes gráficas. Fotoálbumes, impresiones de gran formato, o reproducciones fotográficas sobre múltiples soportes son algunos de los productos gráficos más conocidos que hoy ofrece el sector de la imagen, cuyas empresas continúan ampliando sus servicios gracias a la impresión digital para acceder a especialidades como la decoración de interiores, la impresión de embalaje, el diseño, el escaparatismo o la PLV, entre otras.

En este sentido, Sonimagfoto & Multimedia se traslada al pabellón 1 del recinto de Gran Via de Fira de Barcelona con productos y servicios para la captura, almacenamiento, edición, procesamiento y salida de la imagen; sistemas AV multimedia; accesorios y consumibles; equipos de estudio y para profesionales; y Foto Arte. El salón reunirá también exposiciones fotográficas, entre las que destacan «El color de Ciutat Vella» de Joan Colom, «Through the Looking Glass» de Joan Fontcuberta, «Nicaragua, el país de las pequeñas cosas» de Artur Isal, «Río Tinto, el paraíso del Color» de Enric de Santos, «Una mirada personal» de Frederic Sagués o «Paraules descalces: Dones fent pau» de Dani Lagartofernández, y jornadas, cursos, talleres y conferencias para profesionales y aficionados del mundo de la imagen.

Por su parte, Graphispag ocupará los pabellones 2 y 3 de Gran Via con novedades en maquinaria y accesorios para los diferentes sistemas de impresión y para los acabados y transformación, además de la última tecnología gráfica digital -incluida en el sector graphispag_digital-, y una variada oferta de materiales, soportes y consumibles. Graphispag contará con un extenso programa de actos formativos para profesionales y un espacio dedicado al diseño gráfico.

Sonimagfoto & Multimedia y Graphispag compartirán, además, actividades como el Aula Digital Adobe y jornadas y conferencias de interés para colectivos profesionales del sector de la imagen y de la comunicación gráfica.