«Memòria fragmentada» de Francesc Torres


Dies després de l’esfondrament del World Trade Center, l’Autoritat Portuària de Nova York i Nova Jersey –propietària del edificis afectats– va autoritzar un petit grup d’arquitectes i enginyers a cercar vestigis que es poguessin utilitzar per documentar la història de l’11 de setembre. Es van guardar més de 1.500 objectes. Calia un lloc per conservar-los i l’Autoritat Portuària va escollir l’Hangar 17, que era buit en aquell moment, a l’aeroport internacional John F. Kennedy, gestionat per l’agència.

A mesura que avançava el temps, l’Autoritat Portuària va contractar conservadors i va instal·lar controls d’humitat dins dels 24.000 m2 per tal d’estabilitzar els objectes. Estaven molt malmesos (evidència històrica de l’extrema violència de l’atac) però es van voler preservar així expressament. Molts d’aquests s’exhibiran al National September 11 Memorial Museum; d’altres es conservaran a la col·lecció permanent del Museu. L’Autoritat Portuària ha repartit centenars de peces per diferents museus d’arreu del món en record de l’11-S. Amb el temps, l’hangar tornarà al seu ús original.

L’abril de 2009, el National September 11 Memorial Museum va encarregar a Francesc Torres que fotografiés la col·lecció de l’Hangar 17. Torres, que va treballar amb una il·luminació industrial, envoltat de parets grises, va capturar la ressonància emocional i també física de l’11-S. Les seves imatges capturen tot el significat de les relíquies en contraposició al silenci de l’hangar. El resultat és el registre d’un temps i un sentiment apaivagats, captat en un moment que no és l’11-S, però que no deixa de ser-ho.

Del 8 de setembre al 3 de novembre del 2011, el vestíbul del CCCB acollirà aquest treball fotogràfic i un fragment de l’escultura “WTC Stabile” (1971), coneguda com a “Bent Propeller” del nord-americà Alexander Calder (que presidia la plaça on s’alçava el World Trade Center). En el marc de la mostra, també tindrà lloc al CCCB el cicle de conferències «11S / El món deu anys després» que comptarà amb la participació d’en Francesc Torres, en Clifford Chanin, director d’educació i assessor de programació del National September 11 Memorial Museum; la novel·lista i assagista Pankaj Mishra, i la periodista i assagista Barbara Ehrenreich.

La instal·lació es presentarà paral·lelament a l’Imperial War Museum de Londres entre el 26 d’agost de 2011 i el 26 de febrer de 2012, a l’International Center of Photography de Nova York entre el 9 de setembre de 2011 i el 8 de gener de 2012 i al CentroCentro. Palacio de Cibeles de Madrid entre el 16 de setembre i el 31 de gener de 2012.

Coincidint també amb el desè aniversari dels atemptats, l’11 de setembre s’inaugurarà el Memorial 11-S a la Zona Zero de Nova York per recordar les víctimes de l’atac terrorista.

Data: Del 9 de setembre al 3 de novembre de 2011
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Taller «Fotografia de viatges»

El fotògraf Siqui Sánchez impartirà el proper dissabte 1 d’octubre un taller de fotografia de viatges.

Fotògraf de viatges, industrial, de publicitat, editorial, entre d’altres, el seu treball s’ha publicat a The New York Times, Los Angeles Times, The Guardian, i així com a principals revistes de viatges d’Espanya i està representat per Getty Images. Ha estat reconegut diverses vegades amb premis LAUS i LUX.

L’objectiu principal del taller és oferir als assistents eines per focalitzar el seu interès per la fotografia d’una manera productiva. Ara que és més fàcil que mai fer fotografies, és més fàcil que mai també caure en la banalitat i la irrellevància. El nostre treball fotogràfic ha de ser sempre un reflex dels nostres interessos i de les nostres inquietuds. Per als fotògrafs és més important que mai dotar al seu treball d’un segell personal. La prioritat del curs és donar algunes pautes de treball que serveixin d’orientació per aconseguir aquest estil, que només pot ser adquirit amb la pràctica. Les qüestions més tècniques s’abordaran en funció d’aquesta premissa.

El taller, organitzat per espaifotografic.cat, es realitzarà al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt en una ampla sala condicionada. El preu és de 75€ només el taller i 100€ amb el dinar inclòs.

Més informació a:

espaifotografic.cat

Exposició «Fem foto»

El proper dijous 8 de setembre a les 19:30h s’inaugura al centre cívic Pati Llimona l’exposició «Fem foto», a càrrec de Cecilia Porras Sáenz, Morena Pérez-Joachin, Lissete Lemus Sánchez, Heleci Ramírez, Aidé Sanchez i Maritza Barrera.

Aquestes sis joves fotògrafes exposen el seu treball en aquesta mostra, apropant a l’espectador a realitats llunyanes i convidant a la reflexió des d’angles diferents. Realitats i reflexions contemporànies que neixen en la diversitat cultural centreamericana, tant complexa com a intensa.

Data: Del 8 al 23 de setembre de 2011
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Quinta edición de Caja Azul: La edición gráfica

El próximo sábado 17 de septiembre de 2011 a las 10h se celebrará la quinta edición de Caja Azul en el centro cívico Pati Llimona. En esta ocasión, la charla girará alrededor de la edición gráfica y contará con la presencia de Pepe Baeza, redactor jefe de fotografía del Magazine de La Vanguardia, y David Airob, redactor jefe de fotografía de La Vanguardia.

Hablar de fotografía y no abordar el tema de la edición gráfica es como estudiar la anatomía humana sin tratar el sistema nervioso.

Las funciones editoriales se desarrollan dentro de la planificación, la creación y la presentación de la imagen ante los ojos del lector/espectador. Sin duda, la parte más destacada pasa por establecer criterios para seleccionar las fotografías que formarán parte de un mismo conjunto visual; asimismo, la figura del editor gráfico es la responsable de hacer que la imagen y el texto casen. El editor gráfico es capaz de comprender el valor de las imágenes y vincularlas directamente al espacio informativo que les corresponde.

No obstante, cada día es más frecuente la autoedición. El uso generalizado de aplicaciones y soportes digitales permiten que el fotógrafo genere el discurso lógico de su narrativa.

En el ámbito del fotoperiodismo el papel del editor gráfico está en proceso de redefinición, ya que avalanchas de fotografías inundan las redacciones, debido a la democratización de los dispositivos fotográficos que acentúan la existencia de fotografías de dudosa calidad que, sin embargo, son publicadas. Cualquier ciudadano se ha convertido en un potencial fotógrafo.

Si la función de la fotografía es comunicar, ¿cuánto puede manipular esa fotografía un editor gráfico? O dicho de otro modo, ¿el editor gráfico tiene potestad absoluta para manipular el mensaje contenido en una imagen, modificando el tamaño o su contenido, en aras de la noticia? ¿Cuál es la relación de dependencia entre el fotógrafo y el editor gráfico? ¿Y entre el editor gráfico y el medio para el que trabaja?

Estas son algunas de las preguntas que se plantearán y a las que Baeza y Airob intentarán dar respuesta. Como es habitual en estos encuentros, tras las ponencias, todos los asistentes podrán participar en un diálogo abierto en el que el intercambio de ideas favorecerá el encuentro de diferentes visones enriqueciendo la de cada uno.

El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados deben confirmar su asistencia cumplimentando el formulario de inscripciones.

A diferencia de las ediciones anteriores, en esta ocasión Caja Azul no ha encontrado patrocinador y asume la casi totalidad del coste organizativo del evento. Por esta razón, los organizadores se ven obligados a cobrar una pequeña entrada de 5 €. El cobro se realizará el mismo día en la entrada a la sala. Gracias a la colaboración del público, Caja Azul podrá continuar no sólo ofreciendo contenidos y ponentes de calidad, sino también trabajando en próximas ediciones.

Fecha: Sábado 17 de septiembre de 2011
Horario: De 10 a 14h
Lugar: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: 5 €. El aforo es limitado, es necesaria la inscripción.

Ciclo de proyecciones «La imagen transitada, arte y nuevos medios»

Durante los meses de septiembre y octubre tendrá lugar en el Espai Cultural Caja Madrid el ciclo de proyecciones en Loop “La imagen transitada, arte y nuevos medios”, en el que siete artistas de diversos ámbitos (fotografía, videoarte o videojuegos, entre otros) expondrán su obra, la cual se nutre de la expansión de la cultura audiovisual a través de las redes digitales.

La obra de Roy Arden será la primera emisión en ser mostrada a los ojos del público, del 8 al 14 de septiembre. Entre los trabajos que se expondrán destaca «The World As Will And Representation», en el que el autor recoge miles de fotografías de internet para diseñar un vertiginoso recorrido por el espectáculo de la historia de la humanidad en toda su belleza y dureza. La velocidad endiablada a la que se proyectan las secuencias y el hecho que se salte de un tema a otro sin tiempo para pensar genera la sensación de estar atrapado y sobrepasado por las imágenes.

En las últimas dos décadas, Roy Arden, nacido en Vancouver en 1957, se ha convertido en uno de los artistas más respetados del Canadá. Sus obras han contribuido de forma significativa a la reputación adquirida por Vancouver como centro del arte contemporáneo basado en la fotografía.

Fecha: Del 8 de septiembre al 31 de octubre de 2011
Lugar: Espai Cultural Obra Social Caja Madrid, Plaça de Catalunya 9, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«La ruta de la seda» de Guillem López

Les imatges d’aquesta exposició van ser preses en un viatge de 12 mesos al llarg de la Ruta de la Seda, antigament la ruta comercial més important que unia l’Orient i l’Occident. Viatjant per terra, en Guillem López va tenir l’oportunitat d’observar els diferents estils de vida i la manera en què les cultures es barregen i s’influeixen mútuament. Els costums tradicionals i la tecnologia moderna xoquen, de vegades, en el més improbable dels llocs, donant una rara visió de com la gent d’aquests països remots participa del segle XXI, sense negar la seva forma de vida ancestral.

Data: De l’1 al 30 de setembre de 2011
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Obrint els ulls a Bolívia» d’Elisenda Pons

La Fundació Ulls del món explica, mitjançant 36 imatges de la fotògrafa Elisenda Pons, el programa d’atenció oftalmològica i òptica que desenvolupa a les ciutats bolivianes d’El Alto i La Paz en l’exposició “Obrint els ulls a Bolívia”. La mostra es podrà visitar del 6 de setembre al 16 d’octubre, a la Sala Cotxeres del Palau Robert.

El reportatge fotogràfic d’Elisenda Pons i els textos que l’acompanyen donen a conèixer el context sanitari i oftalmològic a Bolívia, l’actuació de la Fundació per combatre la ceguesa evitable i altres patologies, i els resultats assolits per l’organització. La mostra també pretén conscienciar els ciutadans sobre la situació de pobresa que impedeix molts ciutadans de països pobres accedir a serveis bàsics de salut.

Ulls del món, organització sense ànim de lucre destinada a prevenir i combatre la ceguesa evitable en les poblacions més pobres del món, va acordar amb el Ministeri de Salut i Esports de Bolívia el 2003 portar a terme un programa de cooperació oftalmològica per disminuir les patologies oculars en les zones esmentades.

Bolívia és el tercer país més pobre d’Amèrica Llatina, superat només per Haití i Guatemala, amb un 70 per cent de població en situació de pobresa. A zones pobres com la ciutat d’El Alto hi viuen milers de persones cegues per cataractes i pacients amb tot tipus de patologies oculars, també nens i nenes amb malalties que sovint deriven cap a la ceguesa. Molts problemes tenen la raó de ser en la desnutrició, les deficiències en la higiene i la sanitat i les condicions climàtiques adverses. Molts problemes de vista tenen fàcil solució amb les tècniques que fem servir en el nostre entorn. Alguns pacients han recuperat la vista després de molts anys de ceguesa.

Data: Del 6 de setembre al 16 d’octubre de 2011
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Ciclo de documentales «La fotografía y sus protagonistas»

El programa «La Noche Temática» que emite La 2 cada sábado a las 23:30h se adentra hoy en el apasionante mundo de la fotografía con tres documentales: «Annie Leibovitz. Una vida a través de la cámara», «Imágenes de guerra» y «La foto de la niña del Napalm».

Annie Leibovitz está considerara como una de las fotógrafas más influyentes de este siglo. Es la responsables de algunas de las imágenes más representativas de los últimas 30 años recogidas en publicaciones tan prestigiosas como la revista Rolling Stone, Vogue o Vanity Fair. Dirigido por su hermana menor, el documental «Annie Leibovitz. Una vida a través de la cámara» hace un recorrido por la vida profesional y personal de Leibovitz. En él se revela la intimidad personal de la fotógrafa a través de sus imágenes como las tomadas a su compañera sentimental, la fallecida escritora y activista política, Susan Sontag. Aunque su vida profesional ha girado en torno al mundo de la música, la moda o el cine, su cámara también ha captado los horrores de la guerra como en sus viajes a Sarajevo o Ruanda.

El documental «Imágenes de guerra» nos acerca a los conflictos armados a través de la fotografía. Siete prestigiosos reporteros de guerra narran sus experiencias en lugares tan complicados como las guerras Vietnam, Chechenia o Irak, una de la más fotografiada y más peligrosa, ya que en el conflicto iraquí es donde más fotógrafos han muerto. La miseria y la muerte de la población y los soldados se reflejan en los objetivos de estos profesionales que, en ocasiones, arriesgan su vida para obtener una imagen que nos acerque a la realidad de la guerra.

Una fotografía puede cambiar tu vida. Eso fue lo que les pasó a Kim Psuc y Nick Ut. En plena guerra de Vietnam, en 1972, una imagen dio la vuelta al mundo, una niña corriendo desnuda para salvar su vida con el rostro desfigurado por el dolor de las quemaduras que recorrían su cuerpo. Intentaba escapar del ataque con bombas de napalm que destruyó a todo su pueblo. Esa niña era Kim Phuc, logró sobrevivir pero el gobierno vietnamita la convirtió en un instrumento de propaganda, ahora vive en Canadá con su familia. Nick Ut era un joven reportero gráfico, un golpe de suerte hizo que disparara esta foto, fue el único en captar la imagen y consiguió el premio Pulitzer. El documental «La foto de la niña del Napalm» reflexiona sobre como una imagen puede cambiar la vida de sus protagonistas para siempre.

La imagen de la semana: «La Ventana de Sun Tzu, Barcelona, 2011» de Albert Jodar

La imagen de la semana: “La Ventana de Sun Tzu, Barcelona, 2011” de Albert Jodar

Albert Jodar: La Ventana de Sun Tzu, Barcelona, 2011

Las finalistas de esta semana son: Leo Tornev: El baile y la bella, Marga Martín: Alas al cojo, Fran Simó: Seguridad Laboral, Manuel Granados: Nunca partí, Salvador Altimir: Per a tots… El Partenon, Marta Barceló: Have You Ever Seen the Rain, David Rogonza: 3+4, Benjamín Julve: #612 y Miguel Lois: Desigual.

Esta semana la elección la ha realizado Oscar Ciutat.

Exposición «ART<30"

«ART<30» reúne, por cuarto año consecutivo, a los diez jóvenes artistas ganadores del concurso homónimo convocado por Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, organizado por la Sala Parés y patrocinado por la Fundación Banco de Sabadell. Año tras año, el concurso consigue sus principales objetivos: promocionar el arte entre los creadores menores de 32 años y favorecer la relación profesional de los artistas con el mundo de las galerías y el mercado de arte. La presente edición cuenta con la participación más alta desde su creación con más de 87 artistas vinculados a 15 facultadas de Bellas Artes y la apertura del concurso al exterior con la incorporación de dos nuevas universidades: la Université de Bordeaux, que debuta con una ganadora, y la Universidade de Lisboa. La centenaria Sala Parés de Barcelona, junto con la Galería Trama, acoge la exposición con la obra de los artistas ganadores del 3 al 25 de septiembre.

«ART<30» es un premio para artistas jóvenes y es, también, una oportunidad de exponer en una galería de arte como la centenaria Sala Parés. La cuarta edición se caracteriza por la consolidación del proyecto que desde sus inicios ha tenido tres objetivos: estimular y difundir la obra de jóvenes creadores en el campo de de fotografía y la pintura, vincular el mundo universitario de las bellas artes con el sector profesional de galerías de arte y fomentar el coleccionismo y el mecenazgo del arte joven. Desde su creación en 2008, se han presentado al concurso casi 300 jóvenes creadores procedentes de toda España y, desde esta edición, también participan otros países como Francia y Portugal con la colaboración de la Université de Bordeux y la Facultade de Belas-Artes de Universidade de Lisboa. Los diez trabajos seleccionados cada año se exponen en la Sala Parés, así como en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid. En esta edición además, la organización ha conseguido dar mayor difusión a los artistas seleccionados, logrando que la muestra se presente por primera vez en Valencia y Sevilla.

En la presente edición han participado 87 artistas de 15 universidades en España, Francia y Portugal, cuya obra se desarrolla en el campo de la pintura y la fotografía. El premio supone para los diez artistas ganadores entrar en contacto con el mercado del arte, ya sea a nivel particular, así como de empresas e instituciones. En este sentido, el galardón incluye un programa de adquisiciones en el que participan siete empresas españolas (Agefred, DKV, Confide, Consorci de la Zona Franca, Mediterrània Llar per a Gent Gran, Igol y Mémora) que se comprometen a la compra de al menos una de las obras expuestas. Aunque el premio no acaba aquí: los jóvenes creadores obtienen además una beca de producción de 500 euros, así como la difusión de su obra a través de un catálogo y prensa que permitirá dar a conocer también su trayectoria.

En la edición de 2011 de «ART<30», los diez artistas ganadores son: Irene de Andrés (Ibiza, 1986); Cristina Garrido (Madrid, 1986); Marta Jiménez (Huesca, 1981); Moneiba Lemes (Arrecife, Lanzarote, 1986); Juanjo López (Madrid, 1978); David Martínez (Asturias, 1984); Mikeldi Pérez (Getxo, Bizkaia, 1983); Eugénie Péron-Douté (Ris-Orangis, Francia, 1988); Gorka Piñol; y Antònia del Río (Capdepera, Mallorca, 1983).

Sus obras, en el campo de la pintura o la fotografía, han sido seleccionadas por un jurado integrado por profesionales de la docencia y galeristas: Joaquim Chancho, artista y profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de Barcelona; Concha de Aizpuru, de la Galería Juana de Aizpuru (Madrid); José Luis Cueto Lominchar, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia; Lourdes Fernández Fernández, ex directora de ARCO; Sabine Forero Mendoza, mâitre de conférences en esthétique et sciences de l’art de la Université de Bordeaux; Joao Palo Queiroz, subdirector de la Faculdade de Belas-Artes da Universidade de Lisboa; Josu Larrañaga Altuna, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Anton Maragall, director de la Sala Parés y la Galeria Trama; Miquel Molins, director de la Fundació Banc Sabadell; Josep Montoya, vicedecano de cultura de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona; y Josu Rekade Izaguirre, decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco.

Fecha: Del 3 al 25 de septiembre de 2011
Lugar: Sala Parés, C/ Petritxol 5, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Tallers de tardor 2011 al Pati Llimona

Les inscripcions als tallers de tardor 2011 del centre cívic Pati Llimona comencen el 19 de setembre. Aquests són els cursos que s’impartiran els mesos d’octubre, novembre i desembre de 2011:

  • Autors imprescindibles
  • Càmera rèflex analògica
  • Càmera rèflex digital (iniciació)
  • Càmera rèflex digital (avançada)
  • Espais d’arquitectura i espais urbans
  • Fotografia digital de viatges
  • Fotografia en blanc i negre
  • Fotomuntatge de laboratori
  • Introducció a la fotografia digital
  • Passejades fotogràfiques
  • Plató fotogràfic bàsic
  • Projectes fotogràfics d’autor: fotografia i discurs
  • Retrat amb llum natural
  • Retrat d’estudi al plató
  • Passejades fotogràfiques
  • Tècniques antigues de laboratori
  • Tractament digital de la imatge (iniciació)
  • Tractament digital de la imatge (avançat)

Més informació a:

Centre Cívic Pati Llimona

«Sortida confirmada» d’Enric Sirera


El proper divendres 2 de setembre a les 19h s’inaugura a la biblioteca Ernest Lluch de Vilassar de Mar l’exposició «Sortida confirmada» del nostre amic i company Enric Sirera.

«Sortida confirmada» presenta dos aspectes oposats de la vida de bomber. D’una banda, l’aspecte més conegut del públic, el de les «sortides», en les quals, els soldats del foc afronten els incendis, les inundacions, els rescats, etc. D’altra banda, els moments de guàrdies i d’esperes. Aquests moments íntims on els bombers viuen entre ells i maten el temps com poden: xat, internet, fitness, migdiada, televisió… Uns moments on l’amistat és sempre present i imprescindible per fer pinya.

Data: Del 2 al 29 de setembre de 2011
Lloc: Biblioteca Ernest Lluch, C/ Santa Eulàlia 66-80, 08340 Vilassar de Mar (mapa)
Preu: Entrada gratuïta