Barcelona Photobloggers

La Sala Dalmau presenta per primera vegada a Barcelona una exposició individual de l’obra de Josep Alemany. Amb aquesta mostra es recupera l’obra d’un dels grans fotògrafs catalans a l’exili. La mostra recull una trentena de fotografies realitzades entre 1935 i 1939 sota el títol «Composicions i paisatges. Anys 30». Paisatges de Provincetown (dunes i platges), composicions surrealistes, objectes sobre paisatges descontextualitzats com «The song of the whale», o imatges iròniques com «Expensive toys».

Alemany s’instal·la als EUA als vint anys i allà desenvolupa tota la seva carrera, sense perdre mai el contacte amb Catalunya. Durant la guerra civil col·labora amb la república. Al llarg de la seva vida als EUA es relacionarà amb intel·lectuals de la talla de Bertrand Russell, Albert Einstein o Igor Stravinsky. Es dedica a la docència en diferents universitats de l’estat de NY fent classes de llengua i literatura espanyola i més endavant de literatura francesa. No obstant això, la fotografia sempre és molt present en la seva vida i coneix bé l’obra dels grans fotògrafs de la seva època (Stieglitz, Man Ray, …) A partir del 1935 es dedica plenament a la fotografia i exposa en els principals salons nacionals i internacionals. Són anys d’intensa activitat com a fotògraf. El 1938 visita l’exposició dels surrealistes a París. Encara que ja coneixia el moviment, a partir d’aquell moment la seva obra es torna més surrealista. Passa els estius a Provincetown on captarà imatges de dunes i d’aigua.

Contemplant les seves fotografies, veiem com Alemany va entendre cap a on es dirigia la modernitat. Va conrear aquelles tendències que van marcar la renovació de la fotografia del segle XX i que la van convertir en una expressió artística equiparable a la pintura.

Data: Del 22 de març al 10 de maig de 2012
Lloc: Sala Dalmau, C/ Consell de Cent 349, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Mutuo Centro de Arte inaugura el próximo jueves 22 de marzo la exposición «Kinetic Landscapes» del fotógrafo Pedro Pina Vasconcelos.

«Kinetic Landscapes» es una obra que se propone como forma y objeto de creación, enlazada a un momento imposible de capturar, imposible de describir e imposible de existir sin la esencia combinada del cuerpo humano y su cinética, del paisaje como creación abstracta y de la fotografía como expresión y fuerza creadora.

Teniendo los estudios de cronofotografia y de la locomoción animal como base para las posibilidades creativas, «Kinetic Landscapes» combina técnicas fotográficas similares y reproduce, en una extensa serie de imágenes, la expresividad metamórfica de cuerpos en movimiento, describiendo una trayectoria de imágenes, no correlacionadas de otra forma.

La noche de apertura tendrá lugar a las 20h. A las 21:30h Performance Kinetico en directo de la realización de la obra del fotógrafo junto a su colectivo Homeless Kingdom – Creative Platform, quienes revelarán el proceso de creación de su proyecto mediante un happening entre fotógrafo y performer cinético, cámara y luces estroboscópicas, conectándonos con la obra y dejándonos ver tras la puerta, un estudio de fotografía que normalmente no se hace público.

Para completar la puesta en escena del performace, Pedro y su equipo estarán acompañados de los violines, viola y violonchelo de EuroQuartet Barcelona, quienes ejecutarán una selección de piezas para ambientar el performance electrico. A su vez, «Kinetic Landscapes» estará musicalizado por Gunthi, con ruidos, sonidos experimentales.

Fecha: Del 22 de marzo al 14 de abril de 2012
Lugar: Mutuo Centro de Arte, C/ Julià Portet 5, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Donde más a gusto se siente José Antonio Carrera es en Nueva York. Aunque tuvo ocasión de conocer la ciudad en 1979, sus primeras fotografías in situ no llegaron hasta 1994. La ciudad salía entonces de largos inviernos en blanco y negro. La Nueva York que encontró el autor a su vuelta en 2009 resultó más seductora, resplandeciente y colorida. Las dos urbes, muy distintas formalmente porque corresponden a dos series de experiencias alejadas en el tiempo, se funden aquí en una sola como las dos caras de una moneda, para convertirse después en el hilo conductor de “Dreamstreet”, una narrativa abstracta y misteriosa en la que el espacio y el tiempo se entremezclan y se diluyen.

Si Nueva York es la metrópoli del mundo, también es el símbolo incontestable de lo que antaño fue el imaginario visual del siglo XX. Sus avenidas, asociadas a los protagonistas de las grandes narrativas de la historia, conforman una especie de enorme localización cinematográfica en la que uno termina irrumpiendo contra su propia voluntad. Un sofisticado escenario teatral sobre cuyo telón se esculpe un incesante aparecer y desaparecer de imágenes en un constante fluir.

Cada individuo que el autor trata de fotografiar no es aquí sino una imagen-destello de sombras, aspiraciones y retos. Arropados por el anonimato, los protagonistas de estas fotografías anhelan materializar su sueño y, presos del afán del artista por tejer el nido del éxito, dan todo de sí en una ciudad llena de posibilidades. Todos son cómplices de la cámara, todos ceden complacientemente a sus encantos. Todos necesitan ser observados, espiados, escudriñados, en un lugar donde, más que en cualquier otro, reina la conciencia de que uno forma parte de un engranaje más complejo.

Al igual que los personajes que las habitan, con sus papeles y poses preconcebidas, las fotografías de “Dreamstreet” no hacen sino rendir un nostálgico homenaje a lo que ya ha acontecido. En el rostro de la taquillera del teatro de Times Square, Carrera encuentra los colores, los gestos y la metafísica suntuosa de un Hopper. En la árida voluptuosidad de la esquina de Tiffany’s descubre el minimalismo diáfano, místico y a la vez tormentoso de un Rothko. Cual fotogramas reciclados de filmes olvidados, sus fotografías establecen un incesante diálogo con el pasado que les priva de cualquier noción de actualidad y las convierte en partículas de un eje intemporal.

Precisamente en ese deseo de fundir su mirada con la de los demás antepasados, pintores y fotógrafos, José Antonio Carrera reconoce un motivo recurrente en su obra fotográfica. Es al disparar la cámara cuando se produce ese “nudo”, tal como él lo denomina, en el que las fronteras de lo más recóndito se mezclan con el mundo exterior. Desde las series sobre comunidades indígenas que realizó en la selva durante los años noventa, sus fotografías se han ido impregnando de una especie de enfrentamiento paradójico entre lo ancestral al borde de la extinción y lo moderno. En cierto modo, fragmentos de la partitura visual de “Dreamstreet” trasladan esta retórica de la desaparición al contexto urbano. A la sombra del sueño americano, personificado aquí en su modalidad más banal —la figura del ejecutivo en traje y corbata—, la ciudad se despliega como el gran “Otro”. Sus tribus, ritos y vestigios emergen como las reliquias de una modernidad decadente y fallida, que a la luz del actual ciclón económico parece dar pie a un futuro incierto y fantasmagórico.

Fecha: Del 21 de marzo al 20 de julio de 2012
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita