Barcelona Photobloggers

La Roca Gallery acull fins el 4 de novembre “Francesc Català-Roca. Nova York, arquitectura en color”, una exposició que posa de manifest la rellevància que l’arquitectura té en la trajectòria del fotògraf Francesc Català-Roca i l’atracció que va tenir per la ciutat dels gratacels.

Per un encàrrec de l’Institut Americà, Català-Roca viatjà l’any 1987 a Nova York per fer un reportatge. Tot i que estava acostumat a viatjar i veure món, Nova York el va impressionar molt, en especial l’arquitectura: les façanes planes i de vidre, les conexia, però no amb l’alçada que va trobar a la ciutat novaiorquesa, això produïa molts reflexos i jocs compositius que per un fotògraf eren una autèntica motivació, cada angle era un nou punt de vista. La correcció de les perspectives en els edificis que fotografiava a Catalunya -cal tenir en compte l’alçada dels d’aquí- no la va aplicar a Nova York, allí fins i tot jugava amb les fugues. La pràctica de l’abstracció, que tant va utilitzar en els detalls arquitectònics, a Nova York va esdevenir un joc de línies, de colors, de reflexos, de composicions, de formes… La seva visió de la ciutat dels gratacels era neta, fresca. Català-Roca no parlava idiomes, absorvia tan sols el que podien captar els seus ulls sense cap matís o interpretació. La ciutat era un espectable constant d’imatges i color.

Data: De l’1 de juny al 4 de novembre de 2012
Lloc: Roca Barcelona Gallery, C/ Joan Guell 211-213, 08028 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En la galería Victor Lope Arte Contemporáneo se podrá ver a partir del próximo jueves 7 de junio la exposición colectiva “Visiones Monocromáticas”, cinco miradas en blanco y negro que nos muestran una realidad subjetiva, un homenaje a la historia de la fotografía, a la imagen analógica.

En ella nos encontraremos los retratos directos de Joseph Philippe Bevillard, la delicadeza de las bellas bailarinas de Joachim Manuel Riederer, las arquitecturas épicas de Nicolas Krabal y Manel Sanz, finalizando con las simetrías imposibles de Luiz Simoes.

Fotografías realizadas con cámaras de gran y medio formato e imágenes obtenidas simplemente con la ampliadora hacen que la muestra en blanco y negro tenga una gran fuerza evocadora y nostálgica, donde la ausencia de color enfatiza el dramatismo, todo un placer para los sentidos.

Fecha: Del 7 de junio al 20 de julio de 2012
Lugar: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Tres Senyores 40, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Fins al 21 de juny, l’exposició del concurs fotogràfic internacional de natura MontPhoto estarà exposada al claustre de la seu de l’Institut d’Estudis Catalans de Barcelona.

L’exposició consta de 80 obres repartides en 8 espais temàtics (Món animal, món vegetal, paisatge, món subaquàtic, macro, inspiració natural, denúncia ecològica i espais naturals de Girona) amb la descripció i localització de cada fotografia.

L’edició 2011 va comptar amb més de 1000 participants i més de 6000 fotografies a concurs, repartits en 10 temes. Fruit d’aquest concurs ha estat possible l’edició d’una publicació de gran qualitat efectuat amb finançament ciutadà. Un llibre que es podrà adquirir a la mateixa seu de l’IEC o a la web de l’organització.

Data: Del 21 de maig al 21 de juny de 2012
Lloc: Institut d’Estudis Catalans, C/ Carme 47, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El col·leccionista Harold Berg va dipositar i va llegar el dia 23 de maig de 2011 a la Fundació MACBA 46 fotografies fetes per l’artista Gordon Matta-Clark (Nova York, 1943-1978) per documentar els seus cèlebres building cuts (talls i extraccions efímeres en edificis). Es tracta d’«un conjunt excepcional proporcionat pel mateix Matta-Clark per documentar una de les parts més destacades de la seva obra», en paraules de la comissària Elisabeth Sussman. Es referia així a l’Arxiu Bex, que Berg va comprar a Florent Bex per incorporar-lo a la seva Col·lecció LATA i que ara ha dipositat de forma indefinida al MACBA. El conjunt està format per 44 fotografies vintage, un negatiu i una diapositiva intervinguda.

Les imatges documenten els talls efímers en edificis que va fer Matta-Clark i que el van situar en un lloc preeminent en la història de l’art contemporani. La primera, “Bronx Floors” (1972-1973), va consistir a burlar la policia per retallar amb una serra de mà seccions rectangulars de terres i parets d’immobles abandonats al Bronx per després exposar els fragments extrets en galeries comercials. L’última d’aquestes accions, “Circus-Caribbean Orange” (1978), dibuixava un complex entramat de talls circulars fets a petició del Museum of Contemporary Art de Chicago a tres cases contigües al museu.

L’eix temàtic d’aquesta exposició el constitueix “Office Baroque” (1977), una de les obres més importants que Matta-Clark va fer per invitació de Florent Bex, director de l’Internationaal Cultureel Centrum (ICC) d’Anvers. Aquest building cut es va definir com «la més bella fuita de llum, aire i temps». El nom d’aquesta obra mestra no tan sols al·ludeix a Rubens (ja que la intervenció “Office Baroque” es va fer en el marc de la commemoració del 400 aniversari de la mort del pintor flamenc), sinó que va ser una broma implícita del mateix Matta-Clark, perquè en anglès “Office Baroque” sona com Office Broke, en al·lusió a la fallida del capitalisme. La mostra inclourà així mateix un conjunt de 10 dibuixos de la sèrie “Sky Hooks” (1974) que Matta-Clark va fer abans de morir, i que recentment ha adquirit la Fundació MACBA.

Data: Del 6 de juny al 28 d’octubre de 2012
Lloc: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Plaça dels Àngels 1, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura el próximo viernes 1 de junio a las 20h una exposición del fotógrafo Salvador Atance. Se trata de una muestra heterogénea de fotografías premiadas en los últimos tres años en diversos concursos nacionales e internacionales.

Fecha: Del 1 al 30 de junio de 2012
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Kowasa Gallery presenta “Imágenes para una composición”, una exposición de Michael Dunev (Madrid, 1952). Marchante de arte, galerista, editor de libros y fotógrafo, Michael Dunev muestra aquí una serie de fotografías –varias de ellas, inéditas–, que trazan su desarrollo personal en el campo de la fotografía desde el 1970, cuando empezó a utilizar la cámara como herramienta de encuadre. La presente selección abarca temas que le han interesado a lo largo de las últimas cuatro décadas, como la intersección entre las personas y la naturaleza, la soledad en el paisaje urbano, y la huella humana en el entorno natural.

En su mayoría, los sujetos de estas fotografías se fotografiaron entre el 1973 y el 2010, principalmente en el Perú, México y Estados Unidos, lugares donde el autor ha vivido o pasado largas y repetidas estancias. Con la excepción de tres fotografías tomadas en 2010, para las cuales se utilizó una cámara digital, las demás se hicieron con cámaras de 35mm. Los negativos se han digitalizado y la impresión es de inyección de tinta sobre papel de algodón.

La exposición es fruto de una colaboración del autor con el compositor Eduardo Rincón (Santander, 1924) quien, inspirado por siete de las imágenes, ha compuesto una obra para piano en siete movimientos, titulada “Imágenes para una exposición”, con un guiño a la homónima obra de Mussorgsky.

Fecha: Del 1 de junio al 29 de julio de 2012
Lugar: Kowasa Gallery, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita