Taller «Il·luminació domèstica»

El fotògraf Eduard Selva impartirà el proper dissabte 2 de febrer un taller pensat per als que es volen iniciar en les tècniques d’il·luminació d’estudi.

En aquest taller es repassaran les bases teòriques de la il·luminació en fotografia però a petita escala. Els conceptes són els mateixos i es practicarà amb petits bodegons i il·luminació aprofitant llums domèstiques amb una dosi mínima de bricolatge.

Es dedicarà el matí a assimilar els fonaments teòrics i pràctics de la il·luminació de bodegons o fotografia comercial. Es descobriran conceptes essencials com l’us bàsic de la llum continua i el seu control amb el temps d’exposició, com s’atenua la llum amb la distància, què significa i quina és la importància de la mida aparent de la font de llum… Tot plegat de manera pràctica i distesa, fent proves i estudiant els resultats obtinguts.

Es treballarà amb elements molt senzills i que tots tenim a l’abast, no caldrà cap equip d’il·luminació especialitzat com focus d’estudi, flaixos ni res per l’estil: amb estris tant senzills com uns petits llums de sobre-taula, cartolines, paper de ceba i similars s’obtindran resultats molt interessants i de gran qualitat.

El taller, organitzat per espaifotografic.cat, es realitzarà al Museu Arxiu de Vilassar de Dalt, en una amplia sala condicionada. El preu del taller és de 40€.

Més informació a:

espaifotografic.cat

Cena-tertulia con Cristina de Middel

Meeatings23 estrena el año con una cita en la que la gastronomía y la fotografía van de la mano. Se trata de una cena-tertulia, un encuentro gastronómico, cultural y participativo alrededor de una mesa. Una experiencia que invita a reunirse para degustar buena gastronomía y compartir y debatir sobre fotografía contemporánea con algunos de sus protagonistas más relevantes.

La joven e internacionalmente aclamada fotógrafa Cristina de Middel, es la protagonista de esta primera cena, que tendrá lugar el próximo sábado 19 de enero a las 21h. Tomando como punto de partida su trabajo, se tratarán algunos de los temas más interesantes y controvertidos de la fotografía hoy en día, como pueden ser la fotografía documental escenificada (¿es eso posible?), el auge de los fotolibros y la especulación que los rodea, el uso de las redes sociales, etc. Para ello se contará con el fotógrafo Jon Uriarte ejerciendo de moderador y con el Premio Nacional de Artes Visuales y Ensayo Joan Fontcuberta como invitado especial. Al mismo tiempo, la conversación estará abierta a la participación de los comensales, que podrán intervenir en cualquier momento.

El chef de Meeatings23, Lluis F. Carbonell, será el encargado de elaborar una cuidada propuesta gastronómica a partir de productos mediterráneos de temporada. El menú estará compuesto por un cocktail de bienvenida, aperitivos, entrante, plato principal y postre. El pan, vino, cerveza y el café también están incluidos.

Más información en:

Meeatings23

Exposició «El rostre de les oliveres»

La Fundació Setba inaugura el proper dimarts 15 de gener a les 20h «El rostre de les oliveres», una exposició que cerca les formes increïbles d’aquests arbres, forjades pel pas del temps en un procés molt lent.

Les oliveres són monuments naturals, forjats a través de les inclemències del temps durant mil·lers d’anys. Els estudis determinen que a la conca del mediterrani tenen entre 2000 i 2500 anys. Centenars d’anys, de dies de pluja, vent, fred i sol batent n’han escolpit les formes que les caracteritzen.

A partir de les fotografies de Pere Ferrer, José Sedano i Daniel Ferrer l’exposició immortalitza els rostres gravats a les oliveres de la Serra de Tramuntana (Mallorca) que el temps ha dibuixat al llarg dels anys i que, probablement, també acabarà per esborrar.

Data: Del 15 de gener al 22 de febrer de 2013
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Colores de Asia» de Marcelo Arriola

Marcelo Arriola«Colores de Asia» neix d’un viatge realitzat per l’Índia, Nepal i Laos que va fer que en Marcelo Arriola volgués descobrir i documentar l’instant innocent, còmplice i atrevit on flueixen les formes, els colors i les persones. Aquesta és una mostra d’un viatge, on manen els sentits, les sensacions i el sentiment de compartir. Imatges plenes de sentiment que capturen l’esperit perdurable, la grandesa i la bellesa del paisatge i de la seva gent, que va més enllà dels límits de la llengua i la cultura. Un instant de vida, un instant de color.

Data: Del 7 al 31 de gener de 2013
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Trobada amb Paula Laverde, El Observatorio i Lu Lantana

Comença l’any i La Parada reprèn l’Speaking Corner, una trobada distesa, amb vermut inclòs, on poder descobrir nous projectes artístics i culturals (fotògrafs, il·lustradors, escriptors, creatius, …) de mà dels seus propis autors.

El proper dissabte 12 de gener La Parada comptarà amb la presència de Paula Laverde, que presentarà La Cartonera, una editorial independent, artística i artesanal que publica llibres amb portades fetes amb cartró recol·lectat als carrers de Cuernavaca, Morelos a Mèxic; la gent de l’espai creatiu dedicat a l’ensenyament de la fotografia El Observatorio, que presentaran la seva proposta docent per aquest 2013; i, per últim, la fotògrafa Lu Lantana, que presentarà el seu llibre «50.712.9», una reflexió sobre el concepte d’identitat a partir de les imatges de l’arxiu particular d’una parella de bessones genèticament idèntiques durant diverses fases de la seva vida, i el que es tradueix en semblances o diferències.

Data: Dissabte 12 de gener de 2013
Horari: A les 12:30h
Lloc: La Parada, Parades exteriors 14 i 15 del Mercat de l’Abaceria Central del barri de Gràcia (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Càmeres negres i altres artefactes òptics» de Guilhem Senges

El proper dijous 10 de gener a les 19:30h s’inaugura a La Casa Elizalde l’exposició «Càmeres negres i altres artefactes òptics» de l’artista Guilhem Senges.

Amb la construcció d’una càmera negra gegant i la mostra de treballs fotogràfics i escultòrics recents, Senges ens convida a compartir la seva fascinació per la màgia del procés fotogràfic i per la intrigant relació que es crea entre l’objecte i la seva imatge.

Data: Del 10 de gener a l’1 de febrer de 2013
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«(de)Fault Lines» de Salvatore Elefante

El concepto de ‘identidad’ -ambiguo, complejo y frecuentemente abusado- es en sí mismo expresión sintomática de las asunciones contemporáneas básicas. La intención de la exposición «(de)Fault Lines» del fotógrafo Salvatore Elefante no es intentar reconstruir el contorno de lo que es el dominio de la identidad; al contrario, es la de considerar el término en relación a los contextos en que se inscribe, operación que permite examinar estas asunciones básicas y reconocerlas como producto de demarcación.

Salvatore Elefante«(de)Fault Lines» es el resultado de 5 años de investigación, por parte del autor, en torno al tema de la identidad y las modalidades de su representación, cuyo punto de partida es la consideración del fenómeno como un continuo proceso de identificación que está sujeto al juego de la historia y de las diferencias. Un proceso en el que tensiones psicológicas y fuerzas políticas, sociales y culturales convergen a plasmar en cada uno de nosotros una ‘idea de si mismo’ y que, metafóricamente, se refleja en la metodología de trabajo elegida y las propuestas visuales consiguientes.

La obra de Elefante -conscientemente no exenta de contradicciones y fallas- es entonces el resultado de un acercamiento multifacético a la representación de la identidad como continua confrontación y mutación, en la cual el cuerpo se entiende como elemento clave y la vestimenta, el espacio y la intención proyectiva de la propia imagen operan en cuanto testigos simbólicos.

El autor usa el medio fotográfico para adentrarse en el infinito campo del ser e intentar vislumbrar las estructuras y los mecanismos que rigen los procesos de demarcación y asimilación. «(de)Fault Lines» no pretende encontrar la respuesta a la pregunta ¿quién soy?, sino volver a considerar el problema inscribiéndolo en un contexto contemporáneo, alimentando una búsqueda y un debate que, por sus propias características esenciales, prometen ser interminables.

Fecha: Del 10 de enero al 8 de febrero de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Girls» de Danny Van der Elst

La galeria Sicart inaugura el proper dissabte 12 de gener l’exposició «Girls» del fotògraf Danny Van der Elst.

«Girls» mostra a dones joves que recorden una experiència que va tenir una determinada influència en la seva vida emocional. L’autor no les va enfrontar amb emocions tristes, ni els hi va demanar que vessessin llàgrimes davant de la càmera.

Danny Van der ElstEl punt de partida de Van der Elst era simple. Va preguntar a les noies amb tota confiança: Qui ets en aquest moment, amb tota la teva bellesa i vulnerabilitat, i amb quina expressió miraries a aquella persona que va determinar qui ets ara o t’ha dut a aquesta situació actual. Moltes d’elles van confessar que van experimentar sentiments de pèrdua i que els resultava difícil confiar en algú de nou perquè en el passat la seva confiança va ser traïda.

Van der Elst les va fotografiar tal com són, amb llum natural, sense maquillatge ni pentinades. «Girls» mostra dones reals. Aquestes noies no són models. No volen ser extraordinàriament belles. Només volen ser elles mateixes.

Data: Del 12 de gener al 16 de febrer de 2013
Lloc: Galeria Sicart, C/ de la Font 44, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Plans de futur» d’Álvaro Laiz i David Rengel

El centre cívic Can Basté inaugura el proper dissabte 12 de gener a les 12 h l’exposició «Plans de futur» dels fotògrafs Álvaro Laiz i David Rengel.

Álvaro Laiz i David RengelDurant més de 25 anys els rebels de l’Exèrcit de Resistència del Senyor (Lord’s Resistence Army, LRA) s’han dedicat a segrestar nens a la frontera entre Uganda i Sudan, on se’ls entrena com a soldats i se’ls ensenya a utilitzar armes lleugeres per lluitar contra l’Exèrcit d’Uganda (Uganda People’s Defence Force, UPDF). La seva marca és tallar els llavis i les orelles dels que es creuen en el seu camí. Les nenes són utilitzades com esclaves sexuals. Joseph Kony, el líder dels guerrillers, anima els seus soldats a deixar embarassades tantes nenes com els sigui possible, per proveir la LRA amb una nova generació de «combatents». Privats d’una educació i criats en una cultura de violència extrema, es veuen obligats a matar i segrestar més persones.

John, Margaret, Grace, Nighty són només una mostra de l’estat de terror a Uganda en l’últim quart de segle. Encara que la LRA s’ha desplaçat recentment a la veïna República Democràtica del Congo, els pocs que aconsegueixen tornar són rebutjats per una societat que els dóna la culpa de la mort dels seus familiars i amics. Són rebutjats per allò que simbolitzen: els milers de fills i filles, germans i germanes que encara es troben en mans de Kony, i molts mai tornen.

«Plans de futur» és un projecte en col·laboració amb diverses ONG amb nens i nenes, alguns dels quals avui són homes i dones, que van ser obligats a ser soldats de la LRA. Tots ells comparteixen les seves experiències i els seus plans per al futur. Imagina’t que la teva vida és una gran paret en blanc. Imagina que tens un guix per escriure-la. Què hi posaries?

Data: Del 12 de gener al 23 de febrer de 2013
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Nexos» de Valentina Castro

El espacio Paella Showroom inaugura el próximo jueves 10 de enero a las 19h la exposición «Nexos» de la fotógrafa Valentina Castro.

Valentina CastroTrabajando siempre dentro del ámbito de la cotidianidad, la serie de Castro representa un juego visual, un vínculo entre imágenes que se complementan entre sí; ya sea nivel formal o conceptual. Existe así una sincronía, una cierta casualidad que une las situaciones, las formas, la luz y los sentimientos.

Fecha: Del 10 al 31 de enero de 2013
Lugar: Paella Showroom, Plaça Vicent Martorell 2, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Presentación del libro «Overnight Generation»

El próximo sábado 12 de enero a las 17:30h tendrá lugar en Kowasa la presentación del libro «Overnight Generation» del fotógrafo Italo Morales.

«Overnight Generation» es un reportaje post-conflicto sobre los complejos matices que adoptan los adultos jóvenes en la actual Sarajevo. Una investigación sobre una fascinante, compleja y, a menudo, desconocida capital europea, marcada por el que ha sido reconocido como el asedio más largo de la historia moderna.

Italo MoralesParece ser una creencia común pensar que Sarajevo se está recuperando del trauma de la posguerra, pero ¿es eso cierto? ¿Y qué pasó con los niños del conflicto? A diferencia de otros trabajos que se han hecho en el mismo contexto geográfico, «Overnight Generation» no tiene por objetivo exponer la rabia performativa de una lucha armada, sino más bien retratar la evidencia de una violencia más sutil: el drama ordinario de una existencia de posguerra. Una maldición sutil que sigue a cada uno de los ciudadanos más jóvenes que tuvieron que esconder sus mejores años tras la cortina del conflicto, y crecer durante la noche, mientras los demás estábamos durmiendo.

«Overnight Generation» es un libro que no tiene como intención echar culpas, sino más bien mostrar los esfuerzos de un grupo de compañeros, que muchas veces no tuvieron la oportunidad de hacer las cosas mejor, pero que en la mayoría de los casos superó todas las expectativas. Se trata de un homenaje a Sarajevo y sus jóvenes ciudadanos: una visión de las vidas de aquellos afectados por la guerra, un análisis sobre cómo sus consecuencias se han convertido en una enfermedad generacional.

Fecha: Sábado 12 de enero de 2013
Horario: A las 17:30h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Últims anys» de Yosigo

La galeria Miscelänea inaugura el proper dimecres 9 de gener a les 20h l’exposició «Últims anys» del fotògraf Jose Javier Serrano, més conegut com Yosigo.

Aquest jove artista donostiarra ha aconseguit una nova forma de mirar i d’afrontar paisatges i llocs que habitem quotidianament però que moltes vegades som incapaços de sostreure’ls el seu valor i fortalesa estètica -o si ho fem, ho fem convencionalment-. Yosigo aconsegueix amb les seves fotografies donar un gir al que ‘normalment veiem’ i portar-nos al seu inconfusible terreny i particular visió del seu entorn.

La mirada de Yosigo -la composició, el cromatisme, els elements escollits, etc.- és el que dota a la seva proposta d’una personalitat intransferible, totalment recognoscible per la seva forma de fer, que és sens dubte un dels requisits indispensables per diferenciar-se de la resta de les propostes artístiques i aconseguir això que tan petulantment sol utilitzar-se en el terreny literari i que es defineix com a ‘veu pròpia’.

A més, la seva passió per la fotografia no amaga una altra de les seves passions (també la seva forma de suport): el disseny gràfic. Ell mateix ha reconegut en alguna entrevista que aquest gust pel disseny gràfic ha influït, almenys fins avui, en la forma d’afrontar la composició de moltes de les seves fotografies, on les línies rectes i la simetria són part de la seva personalitat fotogràfica i que influeixen directament a l’hora de compondre les seves fotografies i en el mateix disseny de les seves exposicions.

Data: Del 9 al 27 de gener de 2013
Lloc: Galeria Miscelänea, C/ Guàrdia 10, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta