El consumo es el tema que anima la tercera edición de Antifashion. «Antifashion 3» se inaugurará el próximo jueves 17 de enero a las 20h en la galería Hartmann_LaSanta con un llamamiento a la rebelión.
Fotografos, diseñadores y un par de ilustradores mostrarán su particular reflexión sobre la sociedad de consumo en una época marcada por una profunda crisis económica a nivel mundial y por las fiestas navideñas, uno de los motores más potentes del consumo en occidente. Hartmann_La Santa, y la comisaria Gigi R. Harrington, apuesta un año más por ofrecer una reflexión sobre los temas sociales más candentes a través de la expresión artística de vanguardia. Los artistas expondrán sus propuestas acerca de las dimensiones que toma el fenómeno del consumo, la moda y la publicidad, y sus consecuencias en la sociedad actual.
«Antifashion 3» se revela en este periodo de crisis económica profunda contra la era de la imagen que crea y estimula a sus potenciales consumidores, invitándolos a definirse a partir de determinadas propuestas comerciales. Gigi R. Harrington comenta que “la comunicación global en la sociedad de consumo conduce al individuo a la uniformidad anulando las diferencias entre unos y otros”.
«Antifashion 3» se presenta en su tercera edición como un abanderado del arte de guerrilla, como un exponente del activismo cultural que generan los momentos de crisis. La exposición centra su discurso en torno al consumismo, defendiendo así, un arte de consecuencias diarias, integrado con la vida de forma utilitaria y con el papel social del nuevo artista, quien sin duda desempeña un rol determinante en la nueva forma de ver el mundo.
La exposición reúne los trabajos de Pete Voelker, Bubi canal, Oscar H Grand, Luis Jaume, Gori De Palma, Yuky Lutz, Mireia Rodriguez, Denisse García, Lina V Persson, Jaume Cosialls, Juanjo Fernandez Ribera, Dizy Diaz, Oriol F.V, Buenaventura Marco, Bianca De Vilar, Kevin Zammit, Cristian Di Stefano, David Escudero, Kiko Alcazar, Krizia Robustella, Pau Roig, Sara Álvarez Montenegro, Raül Vázquez Izquierdo, Sebas Romero, eskenaziencursiva, Monica De La Encina, Adam Colyer, César Segarra, Santiago Garcés, Lan dry, y Angel Cabezuelo @ Manuel Granados.
Fecha: Del 17 al 30 de enero de 2013
Lugar: Hartmann_LaSanta, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
En esta segunda serie y publicación, que sucede al proyecto «Scenes and Stories» expuesto en Kowasa en 2007, Hiro Matsuoka sigue explorando las posibilidades de composición que ofrece el formato cuadrado, sin alejarse de la atmósfera idiosincrásica que ha marcado su universo fotográfico hasta ahora, minuciosamente construida a base de distorsiones de la perspectiva, juegos ilusorios y guiños ópticos. Los encuadres de las imágenes, poco ortodoxos y fragmentados al máximo, centran la atención en banners de publicidad, pantallas, cristales y espejos, todos ellos elementos de la vida rutinaria de las grandes urbes y de sus espacios de ocio y recreo. El juego de desenfoques y reflejos produce en ellas un efecto alienante y perturbador que a menudo roza el surrealismo.
Situadas en la encrucijada entre lo tangible y lo intangible, las fotografías de Laia Moreto ponen de relieve estos dos aspectos del orden natural. Plasmadas a modo de transparencias y claroscuros, no solo evocan sino que también asumen la polarización inherente al mundo que nos rodea, las tensiones irresolubles, por así decirlo, entre lo frágil y lo dominante, entre lo bello e impoluto y lo oscuro, entre la flor y sus propios aguijones. En las series “Blanca” y “Negra” que la autora presenta en esta muestra, tal tensión subyace a la piel de un modo sutil y etéreo, palpita sin exceder los límites, y el microcosmos de las plantas halladas en parques y jardines públicos se convierte en una metáfora más global acerca de sentimientos, emociones y pasiones contenidas.
«Quan un àngel et visita» és una sèrie fotogràfica d’autoretrats que descriu el camí viscut a partir del moment en què a l’autora li diagnosticaren un càncer. És un exercici d’introspecció davant la càmera on es mostra l’evolució interior que va experimentar durant el seu guariment. Són imatges que, per sobre de tot, dignifiquen l’ésser humà en totes les seves dimensions, mostren la nostra força interior, enalteixen el nostre caràcter sagrat i acullen el nostre retrobament amb l’alteritat.
Segons Luciana Tatia de M., «Renaud Monfourny és un fotògraf subversiu. A primera vista, podríem pensar tot el contrari. En una època en la qual la fotografia s’allibera totalment de la seva realitat material per passar a una corrent digital, Renaud Monfourny es dedica a tornar a situar-la en el pla del que és real i tangible. L’art fa crida a l’inconscient, al no-reprimit; fa despertar les sensacions primàries. En els seus retrats, l’artista ofereix una altra imatge de les celebritats fotografiades, de les quals s’ha esforçat a treure’n l’essència. Més enllà de les convencions socials i dels artificis de Photoshop, fa entreveure la persona que hi ha darrera del personatge.»
La muestra reúne veinticinco imágenes con las que el autor nos invita a caminar por una ciudad insomne y canalla; en constante movimiento, un paseo por diferentes metrópolis: Dublín, Londres, París, Estambul, Praga, Caracas, México DF, Berlín, Bogotá, Buenos Aires… desde los noventa a la actualidad; una urbe dentro de muchas urbes contemporáneas, al fin y al cabo esa que está en el imaginario del autor, esa que nunca sabes si llegar es volver o ir retornar.