Barcelona Photobloggers

La galeria Joan Prats acull fins el 31 de juliol una exposició d’obra recent del fotògraf Chema Madoz.

L’obra de Madoz, propera a la poesia visual, mostra una inclinació constant cap allò simbòlic, mitjançant imatges que es caracteritzen per un subtil joc de paradoxes i metàfores. Respectant les convencions de la «natura morta», les seves fotografies mostren objectes que tenen «vida» i descobreixen una nova dimensió de significats a través de la descontextualització, recol·locació o juxtaposició de les aparences habituals i quotidianes. D’aquesta manera, Madoz dóna forma a un imaginari que posa en dubte la nostra credulitat en la fotografia, i en l’existència d’una realitat intangible.

Data: Del 7 de juny al 31 de juliol de 2013
Lloc: Galeria Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La galeria Joan Gaspar acull fins el 24 de juliol l’exposició «Visions». La mostra reuneix obres del Fons d’Art solidari de la Fundació Ulls del món que compta amb més de 70 peces d’art (pintura, fotografia i escultura), de cinquanta-tres artistes que han donat les seves obres a la Fundació per tal de divulgar la seva tasca a banda de recaptar fons pel desenvolupament de les seves activitats.

Les obres dels fotògrafs Antoni Bernad, Elisenda Pons, Toni Catany, Manel Esclusa i Manuel Outumuro es poden veure juntament amb les d’altres artistes catalans i de tot l’Estat espanyol que s’han sumat a la iniciativa i han aportat també el seu gra de sorra al projecte del Fons d’Art d’Ulls del món. Els imports íntegres de les aportacions rebudes per cadascuna d’aquestes peces es destinaran a la implementació de les activitats dels Programes d’Ulls del món.

Data: Del 27 de juny al 24 de juliol de 2013
Lloc: Galeria Joan Gaspar, Plaça Dr. Letamendi 1, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del Circuit 2013, La Virreina Centre de la Imatge presenta el proper 17 de juliol l’exposició «Un geni audaç: La revolució digital a Silicon Valley, 1985-2000» del fotògraf Doug Menuez.

Durant quinze anys, Menuez va seguir de prop el dia a dia d’una tribu secreta d’innovadors a Silicon Valley, inventors d’una tecnologia que revolucionaria la nostra cultura i els nostres hàbits. El projecte va començar el 1985, quan Steve Jobs va donar permís exclusiu al fotògraf per seguir de prop el seu treball i el del seu equip, i es va anar ampliant amb les imatges d’altres grans inventors i de les més de setanta empreses que van acceptar de participar-hi, sovint per períodes de diversos anys. En finalitzar el seu projecte, Menuez disposava d’un total de 250.000 negatius que documenten l’univers que envoltava, als anys noranta, l’ascens de Silicon Valley.

Data: Del 17 de juliol al 8 d’octubre de 2013
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Ateneu Barcelonès acull fins el 16 de juliol «Pròxims Visual», una exposició audiovisual de Francesc Fàbregas i Xavier Mercadé que vol mostrar en imatges les diverses etapes de la música en directe a Catalunya, fent-nos reflexionar sobre l’estètica, la música, les bandes, els missatges, la tècnica, el públic i altres elements típics que es repeteixen, des de l’Ona Laietana a les primeres experiències festivaleres com el Canet Rock, fins als nostres dies amb Pròxims, i que de forma conjunta produeixen el moment màgic i irrepetible de la música en directe.

Francesc Fàbregas és un dels fotògrafs pioners en l’àmbit de la música popular del nostre temps a Catalunya. A principis dels setanta es van produir una sèrie de fets que van marcar la carrera d’en Francesc i del rock a casa nostra: d’una banda un jove promotor (Gay Mercader) va atrevir-se a portar artistes de primera fila del rock internacional, i de l’altra va néixer “Vibraciones” de la mà de l’Àngel Casas, l’octubre de 1974, la revista de referència del pop-rock amb criteri que va donar a la fotografia i la imatge gràfica una importància crucial (a imatge de Rock&Folk, la seva cosina germana francesa).

L’obra de Francesc Fàbregas en l’àmbit musical s’inicia justament amb les primeres experiències de directes a Catalunya, especialment com a fotògraf oficial de la primera edició del Canet Rock i transcorre durant totes diferents etapes musical del directe al nostre país (Ona Laietana, grans estadis, punk, perifèries, new wave, rock català, nova cançó catalana). També esdevé fonamental la seva implicació en projectes com a director i productor executiu de programes culturals, musicals i especials de Televisió de Catalunya, especialment l’Sputnik. Les imatges captades per en Francesc comprenen tota la història de la música en viu al nostre país.

Xavier Mercadé s’ha dedicat a captar tot allò que es mou a sobre els escenaris de tot Catalunya des de l’any 1984. Treballant a l’underground barceloní a principis dels vuitanta des de les pàgines del seu fanzine Voll-Ker, fins a formar part de l’equip fundador de la revista Enderrock l’any 1992. Les seves imatges reflecteixen els canvis socials i estètics que ha viscut l’escena musical del país, amb les seves evolucions i variants mostrant la riquesa estilística d’una escena en constant mutació i adequació als gustos que han imperat en cada moment.

Tots aquells que han volgut nadar contracorrent al marge de modes i etiquetes hi tenen cabuda a l’obra de Xavier Mercadé. Des de les primeres experiències d’edicions independents (Cacao Pal Mono, Claustrofobia, BB Sin Sed), passant pel punk i l’escena fes-t’ho-tu-mateix dels vuitanta (L’Odi Social, Subterranean Kids, Decibelios o Desechables), o pel naixement de les primeres estrelles del rock (Loquillo, El Último de la Fila, Los Rebeldes), o el boom del rock en català (Sopa de Cabra, Lax’n’Busto, Umpah-Pah, Sangtraït), o els camins recargolats de l’indie i el noise (Beef, Parkinson DC), o de l’efervescència del mestissatge (Dusminguet, Macaco, Color Humano), i l’aparició del concepte dels bandautors (Mazoni, Sanjosex, Roger Mas) fins arribar a l’esclat del nou pop-folk català (Manel, Els Amics de les Arts, El Petit de Cal Eril).

Data: Del 4 al 16 de juliol de 2013
Lloc: Ateneu Barcelonès, C/ Canuda 6, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del Circuit 2013, la escuela IDEP acoge hasta el 31 de julio una exposición de cuatro alumnos del postgrado de fotografía documental y reportaje.

Antonio Carreño presenta «Canígula», un proyecto que pretende hacer reflexionar al espectador sobre la pérdida de identidad de un territorio y la cultura que lo habita. Andrea Belvedere, presenta «Coger», un proyecto que a través de las imágenes muestra como el roce con otros factores como la oscuridad, el alcohol y la música despierta en nosotros un instinto sexual dentro de las discotecas. Borja Ballbé, presenta «Desol(r)ción», un proyecto que pretende investigar como zonas antes ocupadas por espacios agrícolas o naturales ahora están ocupadas por urbanizaciones, centros comerciales o polígonos, y como estas zonas han perdido su identidad a través de estas transformaciones. Finalmente, Sandra Torras presenta «Metropolit», un proyecto que propone desdibujar la fina barrera que separa lo ordinario de lo extraordinario, construyendo personajes extravagantes a partir de la aparente “normalidad”.

Fecha: Del 1 al 31 de julio de 2013
Lugar: IDEP, Gran Via de les Corts Catalanes 461, 08015 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita