“Los murmullos del bosque” de Takeshi Shikama

La sede de Gas Natural Fenosa en Barcelona acoge hasta el 7 de marzo de 2014 la exposición “Los murmullos del bosque” del fotógrafo japonés Takeshi Shikama. En la muestra se recoge una selección de 50 fotografías de pequeño formato, tomadas por el artista en bosques de Japón, Estados Unidos y Francia a lo largo de la última década.

Takeshi ShikamaTras una brillante carrera como diseñador, Shikama da un giro a su profesión y consagra su vida a fotografiar bosques. Expone por primera vez en su país en 2004. En 2007 publica la colección de fotografías “La respiración silenciosa de los bosques” y, al año siguiente, crea la nueva serie “Utsuroi – Evanescence”, que consta de cuatro partes: “Bosque”, “Campo”, “Lotus” y “Jardín”. En 2009, añade la quinta parte, “Paisaje”. Mientras crea la serie “Evanescence” comienza a trabajar con el papel tradicional japonés, el Gampi, que se fabrica de manera artesanal y que él mismo imprime con emulsión de platino con el fin de dotar de cuerpo los matices y detalles más sutiles registrados en la película.

En 2011 inicia un nuevo proyecto y viaja por Estados Unidos, fotografiando los paisajes americanos del Parque Nacional de Yosemite, el Central Park en Nueva York y del noroeste del Pacífico. En 2012, añade una nueva serie de los bosques urbanos que ofrece el Jardín de Luxemburgo, en París.

Sus imágenes, impregnadas de la tradición pictórica de Extremo Oriente, están llenas de serenidad e invitan a la contemplación, incluso a la meditación, al tiempo que hacen referencia constante a la historia de la fotografía paisajística europea y norteamericana, en particular a la de los pioneros del siglo XIX, de Carleton Watkins a Eadweard Muybridge, pasando por Roger Fenton, Charles Nègre e incluso Eugène Atget. Por muchos aspectos, la obra de Shikama es atemporal, consiguiendo reunir Oriente y Occidente.

Fecha: Del 17 de octubre de 2013 al 7 de marzo de 2014
Lugar: Sede de Gas Natural Fenosa, Plaça del Gas 1, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Conferencia de José Manuel Navia

Coincidiendo con la publicación de su libro “Nóstos”, el próximo lunes 21 de octubre a las 19 h el fotógrafo José Manuel Navia dará en la escuela de fotografía GrisArt una conferencia. El aforo es limitado y, por lo tanto, es imprescindible la reserva de plaza. Los interesados en asistir a la conferencia pueden inscribirse enviando un correo a la dirección info@grisart.com.

Navia es uno de los referentes de la fotografía contemporánea de nuestro país. Se inicia en la profesión trabajando en agencias de prensa y en publicaciones periódicas. Su trabajo como reportero poco a poco va dando lugar a una fotografía más personal y demorada, siempre en color y en el ámbito de lo documental. Sus imágenes, de raíz profundamente ibérica, exploran territorios y gentes ligados de uno u otro modo a sus orígenes y su cultura. Le obsesiona el poder de significación de la fotografía y su relación con la literatura.

“Nóstos” continúa su línea de trabajo más personal, que se inicia con “Pisadas sonámbulas: lusofonías”, y a la que también pertenecen sus trabajos en marcha: “Marruecos, fragmentos de lo cotidiano”, y “La creciente” (sobre Latinoamérica).

Fecha: Lunes 21 de octubre de 2013
Horario: A las 19 h
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita (imprescindible inscripción previa)

“Ruinas modernas, una topografía de lucro” de Julia Schulz-Dornburg

La exposición “Ruinas modernas, una topografía de lucro” de Julia Schulz-Dornburg es fruto de un proceso continuo de investigación que arranca en el 2010 con las primeras indagaciones sobre universos de ocio, ciudades fantasmas y paisajes de lucro, que se refleja en el libro homónimo publicado por la editorial Àmbit. La pieza central del trabajo está formada por el inventario fotográfico de la construcción especulativa abandonada en España. Se retratan parajes ocupados por conjuntos de edificaciones no completadas dentro del territorio nacional.

Julia Schulz-DornburgLa especulación inmobiliaria como fenómeno no se puede concebir sin contar con el elemento de la ficción. La simulación de la realidad representa una parte intrínseca del sistema. Especular viene del latino “specularis” (espejo): mirar con atención al reflejo; hacer suposiciones sobre algo hipotético. La exposición rinde cuenta a esta dualidad y la incorpora de forma estructural. Realidad y ficción forman un tándem inseparable a lo largo del recorrido expositivo. Los documentos fotográficos están expuestos al lado de su correspondiente información promocional, el lema del complejo se yuxtapone a su historia oficial y los planos urbanísticos muestran la promoción especulativa en relación con el municipio que expide los permisos para ella. Solo desde esta lectura doble, de la reciprocidad entre la realidad y la ficción, se puede llegar a comprender lo impensable, a reconstruir lo inimaginable, a constatar lo disparatado y a sacar cada uno sus propias conclusiones.

Fecha: Del 23 de octubre al 29 de noviembre de 2013
Lugar: Fórum del FAD, Plaça dels Àngels 5, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La imagen de la semana: “Lady Sunshine, Barcelona, 2013.” de Albert Jodar

La imagen de la semana: “Lady Sunshine, Barcelona, 2013.” de Albert Jodar
Albert Jodar: Lady Sunshine, Barcelona, 2013

Las finalistas de esta semana son: Fran Simó: #3572, Omar Magrini: Mirada, Fran Simó: The man on the mirror, Enric Mestres Illamola: Kurt, Emili Garcia i Ramon: El Saló Eròtic de Barcelona. Cornellà, Catalunya., Cuatrocu: Cuadros, Carlos Itriago: It’s All The System’s Fault… he said to me., Núria Franquet: …Fui la nube y MartaPictures: Hora punte en el metro de Madrid.

Esta semana la selección la ha realizado Víctor Parreño Vidiella, ganador de la semana anterior.

“Deletrix” de Joan Fontcuberta

“Deletrix” és un libre i una exposició del fotògraf Joan Fontcuberta, que s’inaugurarà a l’Arts Santa Mònica el proper 12 de novembre. La sèrie “Deletrix” registra exemples de censura en textos escrits al llarg de la història, recordant-nos la importància de lluitar a favor de la llibertat d’expressió.

Durant els últims sis anys, Fontcuberta ha anat col·leccionant imatges de textos censurats de diversos autors i èpoques, tot recorrent biblioteques i arxius d’Europa i d’Amèrica del Nord. Prenent com a referència aquesta sèrie d’imatges, Fontcuberta i el crític d’art Manel Guerrero, donen vida a la idea de desenvolupar un projecte artístic sobre la censura amb la implicació directa del PEN Català, organització l’eix vertebrador de la qual és la defensa de la llibertat d’expressió i té com a finalitat, entre d’altres, difondre l’obra dels escriptors, poetes, periodistes, editors, traductors que, perseguits i silenciats en els seus països d’origen, troben refugi a Catalunya.

Com a resultat d’aquest diàleg, el PEN Català inicia el projecte “Deletrix”, que inclou l’exposició de les imatges de Fontcuberta i textos on diversos escriptors de renom internacional reflexionen sobre aquests testimoniatges d’intolerància. El projecte es complementa amb un llibre d’art que esdevindrà un volum de referència literària i artística sobre la censura.

Per tirar endavant aquest projecte, el PEN Català ha acudit al crowdfunding i ha obert un projecte de mecenatge a través del portal Verkami. Els diners aportats pels mecenes s’utilitzaran per a l’edició i traducció dels textos del llibre, l’ampliació de les imatges a exposar a la mostra, el disseny i la producció de l’exposició i la coordinació general del projecte.

Exposició “Davant l’horitzó”

Del 24 d’octubre de 2013 al 16 de febrer de 2014 la Fundació Joan Miró acull una exposició dedicada a l’horitzó com a element recurrent en la història de l’art modern des del segle XIX fins a l’actualitat. L’exposició vol posar de relleu el poder definidor de l’horitzó, indagar la seva enigmàtica dualitat, repassar la naturalesa canviant de la seva representació i reflexionar sobre el seu paper com a mirall paradoxal de les mutacions de la història i la cultura.

El títol de la mostra és un homenatge a “Devant le temps. Histoire de l’art et anachronisme des images”. Aquest estudi de Georges Didi-Huberman planteja l’anacronisme com una alternativa metodològica a la història de l’art tradicional. Seguint l’aproximació anacrònica proposada pel professor francès, “Davant l’horitzó” s’articula com una seqüència de converses entre representacions pictòriques, fotogràfiques i escultòriques de l’horitzó des del romanticisme i l’impressionisme fins als nostres dies. Des d’Arnold Böcklin, Claude Monet i Eadweard Muybridge fins a Ed Ruscha, Carl Andre, David Hockney, Antoni Tàpies, Joan Miró, Perejaume i Magritte, la llista d’obres inclou grans protagonistes de la història de l’art modern.

Data: Del 24 d’octubre de 2013 al 16 de febrer de 2014
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Exposición “O.F.N.I. 2.0”

El próximo lunes 21 de octubre a las 20h la galería Valid Foto inaugura la exposición “O.F.N.I. 2.0”, una subasta en formato expositivo donde las obras no estarán identificadas con el nombre del autor.

52 fotografías de 52 fotógrafos, tanto consolidados como emergentes, saldrán a subasta con un mismo precio de salida. El día de la clausura de la exposición se hará pública la autoría de las obras vendidas y su precio de adjudicación.

Fecha: Del 21 de octubre al 30 de noviembre de 2013
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Toni Catany 1942-2013

El fotògraf Toni Catany, un dels artistes mallorquins més reconeguts internacionalment, ha mort d’un infart avui dilluns als 71 anys.

Catany, nascut a Llucmajor l’any 1942, vivia a Barcelona des dels anys 60. De formació autodidacta, es va iniciar en la professió com a freelance fent reportatges de viatges. Però ràpidament es va decantar per temàtiques allunyades del fotoperiodisme i el 1972 va fer la seva primera exposició.

La natura morta, el nu i el paisatge són alguns dels grans temes que Catany va abordar en la seva obra. El seu afany d’investigació el va portar a experimentar amb diversos procediments fotogràfics, des de la calotípia fins la polaroid, passant pels viratges a l’or o al seleni.

El 2001 va ser guardonat amb el Premi Nacional de Cultura i el Premio Nacional de Fotografía, i el 2003 amb el Premi Ramon Llull, que atorga el Govern de les Illes Balears.

Va exposar la seva obra més de 200 vegades, entre exposicions individuals i col·lectives, en països de tot el món, como ara França, Suïssa, Regne Unit, Itàlia, Grècia, Austràlia, Estats Units i Japó, a més d’Espanya.

L’artista se’n va sense haver vist realitzat el seu projecte de creació de la Fundació Toni Catany Centre Internacional de Fotografia de Llucmajor, que el passat mes d’agost va ser aparcat indefinidament pel Ministeri de Cultura. Aquest centre havia de servir, a més de per conservar tot el seu llegat fotogràfic, per promoure l’art i la cultura fotogràfica.

Presentación del libro “Nóstos”

El próximo martes 22 de octubre a las 19:30h tendrá lugar en la librería Kowasa la presentación del libro “Nóstos” del fotógrafo José Manuel Navia. El acto contará con la participación del propio autor y del editor gráfico Pepe Baeza.

NaviaEste libro, fruto de más de doce años de trabajo, es en cierto modo una reflexión acerca de ese viaje esencial que es la propia vida, pero contada a través de las imágenes de un fotógrafo que ha hecho del viaje oficio y vocación. Se trata de ver el mundo buscando reconocer más que descubrir, y saber que en ese mirar nos encontraremos también a nosotros mismos, en un viaje en cierta forma circular, de regreso al origen. La palabra griega “nóstos” significa viaje, partida, pero sobre todo retorno. (“Nóstos”, además, es la raíz de nostalgia). El primer nóstos fue La Odisea, y desde entonces el viaje es modelo y metáfora de la vida humana.

Fecha: Martes 22 de octubre de 2013
Horario: A las 19:30h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Cicle de xerrades “Moments fascinants de la fotografia: Una història en imatges”

Avui dia assistim a un moment crucial en la producció i recepció d’imatges, que percebem com una autèntica revolució visual. Tanmateix, n’hi ha prou de fer un breu recorregut cronològic per adonar-nos que la història mateixa de la fotografia és una successió de canvis tecnològics que han tingut un reflex evident en la nostra manera de comprendre el món.

El cicle de xerrades “Moments fascinants de la fotografia: Una història en imatges” planteja un recorregut visual a través d’aquells moments únics, així com d’aquells fotògrafs clau que han revolucionat la pràctica fotogràfica i la nostra cultura visual.

  • Dimarts 22 d’octubre de 2013: “L’ull a la mà: la fotografia al segle XIX (de Fox Talbot a Eugène Atget)”, a càrrec de Carmelo Vega
  • Dimarts 29 d’octubre de 2013: “La nova visió: el període d’entreguerres (de Man Ray a Germaine Krull)”, a càrrec de Katherine Slusher
  • Dimarts 5 de novembre de 2013: “L’assaig fotogràfic: l’època daurada (de Robert Capa a W. Eugene Smith)”, a càrrec de Pepe Baeza
  • Dimecres 13 de novembre de 2013: “Nous documentalismes (de Robert Frank a Martin Parr)”, a càrrec de Valentín Roma
  • Dimarts 19 de novembre de 2013: “La fotografia i l’art contemporani”, a càrrec de João Fernandes
  • Dijous 28 de novembre de 2013: “Prospectives postfotogràfiques”, a càrrec de Joan Fontcuberta

Data: Diverses dates
Horari: A les 19:30 h
Lloc: Espai 4 de La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Desde la carretera” de José Luis Sánchez

El Espai30 acoge hasta el 20 de octubre la exposición “Desde la carretera” del fotógrafo José Luis Sánchez.

José Luis SánchezSe trata de una pequeña selección de fotografías tomadas durante un road trip por el centro de los Estados Unidos de América. Sánchez explica que “fue un viaje de descubrimiento y confrontación con los estereotipos de un país en el que el coche es símbolo de libertad individual y emblema de un estilo de vida. Estas imágenes son el resultado de un proceso de búsqueda aleatoria y de encuentros casuales, instantes fugaces retratados de forma sincera y escueta como los apuntes concisos de una libreta”.

Fecha: Del 26 de septiembre al 20 de octubre de 2013
Lugar: Espai30, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Anecdotari” d’Oriol Jolonch

La galeria Victor Lope Arte Contemporáneo inaugura el programa Talent Emergent, dedicat a difondre l’obra d’artistes amb poca visibilitat a la ciutat, amb l’exposició “Anecdotari” del fotògraf Oriol Jolonch, un dels mags de la manipulació digital.

Oriol JolonchEn “Anecdotari”, Jolonch ens presenta treballs que són fruit de l’observació i la imaginació. Alguns d’ells són meditats i estudiats amb deteniment i amb un llarg recorregut darrere, uns altres, no obstant això, són com a petits centelleigs de lucidesa que de tant en tant li ataquen a un i que després intenta plasmar en forma d’imatges fixes, sense cap pretensió més que la de fer que la gent es detingui uns instants davant de la imatge i l’observi amb una miqueta mes d’atenció, i si vol, es faci algunes preguntes o s’imagini la història que podria haver-hi darrere de cada escenari fent una reinterpretació de la realitat.

Data: Del 26 de setembre al 26 d’octubre de 2013
Lloc: Galería Victor Lope Arte Contemporáneo, C/ Aribau 75, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta