«Le jazz au bout des doigts / Portraits» de Sophie Le Roux

Fotoperiodista, il·lustradora de diverses portades de discs, amant dels músics de jazz, Sophie Le Roux recorre, amb la seva càmera, tots els racons de les sales i els festivals de jazz des de fa més de 30 anys.

L´any 1984, va fotografiar a la cantant Elisabeth Gaumont amb una Pentax Spotmatic, i va ser quan va decidir dedicar-se a la fotografia d´espectacles. Actualment representa la memòria viva de mítics clubs de jazz parisencs com el Petit Journal o el New Morning. L´any 2001, va col·laborar amb el pintor Raymond Moretti per la realització d´una sèrie de segells sobre les «Estrelles del jazz» editada per La Poste. Des d´aleshores, Le Roux és la col·laboradora indispensable dels músics i productors per als seus cartells, carpetes, llibres i il·lustracions de premsa.

Les seves fotografies immortalitzen a les més grans figures internacionals, com per exemple Herbie Hancock, Marcus Miller, Ron Carter, Michel Petrucciani o Kyle Eastwood.

Fotògrafa oficial del festival de Jazz de Viena de 2006 a 2011, la seva sèrie «Le jazz au bout des doigts», fa sortir un llibre del mateix nom l´any 2011, el qual reuneix el seus millors retrats dedicats a les mans dels artistes. L´índex vertical de Babacar Faye sobre la pell d´un tambor, els dits torturats de Carla Bley sobre un teclat de piano, Pat Metheny, Richard Galliano, Michel Portal… són fragments, instants captats, la prolongació d´un cos i d´una ànima que manipula l´instrument per extreure´n la seva quinta essència musical.

Data: Del 5 de novembre al 21 de desembre de 2013
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La donació de David Douglas Duncan»

David Douglas Duncan, nascut a Kansas City, Missouri, el 1916, va iniciar la seva singladura professional com a fotògraf de guerra al Pacífic occidental durant la Segona Guerra Mundial. El 1946 va ser contractat per la revista Life i va encetar una carrera que el portaria a cobrir nombrosos conflictes bèl·lics arreu del món. Són especialment conegudes les seves fotografies de la guerra de Corea i la guerra del Vietnam.

David Douglas DuncanEl 8 de febrer de 1956 Duncan va conèixer Pablo Picasso. Aquell dia el fotògraf, que vivia al sud de França, tornava d’Orient i es dirigia al continent africà. Robert Capa li havia promès que li presentaria l’artista, però dos anys abans havia mort a la guerra d’Indoxina sense haver-ho pogut fer. Duncan va trucar a casa de Picasso a Cannes, La Californie, dient que era amic de Capa i que només volia saludar-lo. Jacqueline va respondre al telèfon i el va convidar a visitar-los. D’aquesta manera va començar una cordial amistat amb Picasso i Jacqueline que es va perllongar fins a la mort de l’artista el 1973.

Duncan va plasmar aquesta relació en les seves fotografies, sobretot entre el 1956 i el 1962. Són registres que, a través de la mirada de l’amic, ens apropen a la vida i als processos artístics de Picasso. Enguany, en el cinquantè aniversari del Museu Picasso, Duncan ha volgut homenatjar l’amic i ha fet donació al Museu de 161 d’aquestes fotografies. En aquesta exposició s’exposa una selecció d’instantànies preses a La Californie.

Data: Del 25 d’octubre del 2013 al 12 de gener del 2014
Lloc: Museu Picasso, C/ Montcada 15-23, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Sombras blancas» de Liron Shimoni

La galería H2O inaugura el próximo jueves 31 de octubre a las 19:30h la exposición «Sombras blancas» del fotógrafo Liron Shimoni.

Liron Shimoni«Sombras blancas» versa sobre los albinos negros de Tanzania, población con el mayor índice del mundo (una de cada 2.500 personas frente a una de cada 20.000 en Occidente). Condenados a vivir escondidos y alejados de sus familias, en perpetuo temor por sus vidas, suman a los problemas propios de la ceguera y el cáncer de piel, durante los últimos años, la comercialización de sus miembros para pócimas de magia negra, al precio de unos 3.000 dólares por pie o mano, por ejemplo.”

Shimoni focaliza en ellos su cámara optando por un cromatismo saturado. Pero es una aparente forma de maquillaje que no colorea, sino actúa como catalizador de un nuevo aspecto, tan antiguo como la humanidad, del perpetuo ejercicio del poder y la sumisión. En sombras blancas, juego mudo y criminal.

Fecha: Del 31 d’octubre al 27 de novembre de 2013
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Sempre capacitats» de Marcin Bielecki

La Casa Elizalde inaugura el proper dimarts 5 de novembre a les 19 h l’exposició «Sempre capacitats» del fotògraf Marcin Bielecki.

Marcin BieleckiLa mostra és un retrat de la lluita contra les pròpies debilitats a través d’esportistes amb alguna minusvalidesa. La discapacitat no és un obstacle sinó una mobilització per a complir els desitjos. Com tots els esportistes, són persones que lluiten per la victòria tot aconseguint tenir una enorme satisfacció i felicitat per superar les seves imperfeccions. Les fotografies reflecteixen el resultat d’observar els entrenaments, el treball i tot allò que succeeix al voltant.

Data: Del 5 al 29 de novembre de 2013
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Altars profans» de Toni Catany

La galeria Trama inaugura el proper dimarts 29 d’octubre a les 19:30h l’exposició «Altars profans» del fotògraf Toni Catany. La mort sobtada, fa pocs dies, de Catany ha fet que aquesta exposició sigui l’última de totes les que ell va preparar, i alhora la primera sense ell. És per aquest motiu que tant l’entorn immediat de l’artista com la galeria, on ell va exposar en diverses ocasions, han volgut no només mantenir-la sinó convertir-la en el primer homenatge públic a qui va ser un dels grans mestres de la fotografia contemporània.

Toni Catany«Altars profans» és una exposició basada en el treball més recent de l’artista, i consisteix en una sèrie de 25 fotografies centrades en bodegons amb objectes diversos i peculiars: alguns procedents dels seus viatges i acumulats al llarg de la seva vida. Tots aquests objectes eren símbols per a l’artista, elements que envaïen el seu dia a dia i que eren particularment apreciats per ell perquè s’havien convertit en objectes de la memòria, records llunyans de la seva infància, en definitiva, objectes essencials i elements inseparables de la seva vida.

De la sèrie de fotografies que formen l’exposició, vuit estan editades en platinotípia, una tècnica especialment apreciada per l’artista i valorada pels col·leccionistes, ja que desprèn una bellesa excepcional i es troba entre els objectes inventats per l’ésser humà més permanent que existeix. Una fotografia impresa en platinotípia pot durar milers d’anys, pot perdurar fins i tot més que el propi paper on s’hagi imprès. Es tracta d’una tècnica molt exclusiva, d’un cost molt elevat i especialment complexa per treballar, però que deixa entreveure el domini absolut de la tècnica fotogràfica per part de l’artista. La resta de les obres estan editades en tiratge giclée, algunes en color i unes altres en blanc i negre.

Data: Del 29 d’octubre al 3 de desembre de 2013
Lloc: Galería Trama, C/ Petritxol 8, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La imagen de la semana: “Aparición Samuraiana” de Guillermo Ruiz

La imagen de la semana: “Aparición Samuraian” de Guillermo Ruiz
Guillermo Ruiz: Aparición Samuraiana

Las finalistas de esta semana son: Minimal: Inner Feeling, Fran Simó: Somewhere else, Benjamín Julve: Trabajo basura, Carles Porta: L’Escala, Enric Mestres Illamola: Lluís Brunet, Fran Simó: #3581, Pappapol: Segones residències, Ferran Jordà: Fonts del Freser – Coma de l’Infern – Aigols Podrits y Francisco Sanchez: Mundo Magico.

Esta semana la selección la ha realizado Albert Jodar, ganador de la semana anterior.

Exposició «Ciutats de dorments. Cementiris de Barcelona»

El proper dimarts 29 d’octubre a les 19h s’inaugura al Centre Cultural Can Fabra l’exposició «Ciutats de dorments. Cementiris de Barcelona» del col·lectiu Ull de Peix.

En aquestes fotografies els autors pretenen mostrar records d’històries i sensacions, de vegades rodejats d’una aura de cert misteri, d’altres, plens de tendresa,… Els cementiris de Barcelona són, tant com la ciutat i els seus habitants, diferents entre si, i els podem veure canviar amb el sol o la pluja, amb el fred o la calor, al matí o a la tarda, a l’estiu o a l’hivern. Els cementiris no són sempre tristos i foscos, ni llocs on només es pot sentir por o enyorança…

Ull de Peix ens aproxima amb aquest treball fotogràfic a la bellesa del món poètic i romàntic que conforma el patrimoni cultural dels cementiris de Barcelona.

A la mostra podrem veure els treballs d’Encarna, Erika, Josep Prat, Judith, Manel Grau, Meme, MiguelSan, Mila Caro, Miquel García-Donas Sala, Kepa, Ramón Micó, Sabina Salicrú i Tomás Pablo.

Data: Del 29 d’octubre al 30 de novembre de 2013
Lugar: Sala Passadís de l’Auditori Centre Cultural Can Fabra, C/ Segre 24-32, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Presentación del libro «The Waiting Game»

El próximo sábado 26 de octubre a las 11h tendrá lugar en la librería Kowasa la presentación del libro «The Waiting Game» del fotógrafo Txema Salvans.

Txema Salvans«The Waiting Game» reúne la serie fotográfica que Salvans realizó durante seis años a lo largo de la costa mediterránea española. Se trata de un cuadro certero sobre la necesidad y el deseo, donde concepto y plasticidad encajan perfectamente. La esencia de su trabajo radica en la exploración de la amplia y variada paleta de conductas y anhelos humanos a menudo sorprendente.

En su recorrido, Txema fotografió en su contexto la prostitución que se ejerce en la carretera: los cruces y las rotondas, las calles sin salida de los polígonos, los arcenes; espacios que quedan al margen de todo y que le sirven como marco escénico para mostrar una actividad tan sobreexpuesta como la prostitución.

La búsqueda y el procedimiento que Salvans utilizó para lograr su objetivo, lo acercan a la indagación de tipo científico; es decir, primero detectó los lugares y a sus protagonistas, y después se dirigió a ellos “camuflado” como un topógrafo.

Sólo así fue como pudo acceder a la posibilidad de desarrollar un trabajo que está entre la disección sociológica y la narración naturalista. En este acercamiento a la prostitución, la figura solitaria de la mujer que se mantiene a la espera, con su imagen estereotipada de objeto sexual, aparece en una media distancia que resulta chocante y a veces incluso trágica.

Fecha: Sábado 26 de octubre de 2013
Horario: A las 11h
Lugar: Kowasa, C/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Bajo el fuego» d’Anibal Trejo

La llibreria Altaïr acull de l’1 al 30 de novembre l’exposició «Bajo el fuego» del fotògraf Anibal Trejo.

Anibal Trejo«Bajo el fuego» reuneix una selecció de fotografies realitzades durant la celebració de les festivitats tradicionals que tenen com a principal protagonista el foc. Un foc que ha estat part de la nostra cultura des de temps immemorials i que, en aquesta mostra, podrem apreciar com aconsegueix el seu màxim protagonisme expressiu mitjançant la seva utilització en diverses festes populars. A través de les seves fotografies, l’autor investiga el que succeeix en aquests esdeveniments des del punt de vista dels propis participants, submergint-se el màxim possible en les enceses de major volum.

Data: De l’1 al 30 de novembre de 2013
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

ZOOM Barcelona Photo

El sábado 16 de noviembre tendrá lugar en el centro cívico Pati Llimona ZOOM Barcelona Photo, un encuentro internacional de fotógrafos y amantes de la fotografía organizado por el Taller d’Art, Cultura i Creació con la colaboración del Ayuntamiento de Barcelona, el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, la Asociación de Fotógrafos Profesionales de España, Barcelona Photographer y Shoot for Change.

Este evento, que cuenta en su programación con una dilatada oferta de workshops, centra su atractivo en la revisión de portfolios que los participantes podrán realizar junto a profesionales de las entidades colaboradoras además de poder obtener uno de los tres premios con los que ZOOM quiere apoyar los proyectos presentados.

Durante la jornada también se realizará un photowalk, actividad que culminará en la fábrica de cerveza Moritz dónde se hará público el fallo del jurado tras la revisión de los portfolios participantes.

La organización del evento ofrece dos packs que dan derecho a asistir a diferentes actividades. El pack 1, que cuesta 129€, incluye el acceso a las jornadas, la comida, un workshop por la mañana, un workshop por la tarde, la revisión de portfolios y el photowalk. El pack 2, que cuesta 99€, incluye el acceso a las jornadas, la comida, un workshop (por la mañana o por la tarde), la revisión de portfolios y el photowalk.

Más información en:

TACC

Exposició «World Press Photo 2013»

La Fundació Photographic Social Vision organitza, per novè any consecutiu, l’exposició internacional «World Press Photo» en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona.

Amb 32.183 visitants a la passada edició, l’exposició és considerada mundialment la més important en l’àmbit del fotoperiodisme i destaca per la qualitat de les seves fotografies, així com pel debat i la crítica que generen cadascun dels treballs presentats. Una cita amb els esdeveniments socials, polítics, culturals i esportius de l’últim any que també és un aparador per als millors fotoreporters del moment, per tal com se’ls ofereix l’oportunitat de difondre arreu del món un treball tot sovint censurat pels governs i els mitjans.

«Face Reality» és el lema amb el qual Photographic Social Vision convida els visitants a testimoniar, sense censura ni manipulacions, l’estat del món, i ens encara a la realitat global i també local per poder reflexionar i ampliar els nostres punts de vista. Com cada any, les imatges premiades ens informaran, emocionaran i interrogaran. World Press Photo és una cita ineludible per a qualsevol ciutadà que vulgui estar més ben informat.

Un any més, un jurat internacional independent format per dinou membres ha estat el responsable de triar les imatges guanyadores entre les enviades per fotoperiodistes, agències i diaris d’arreu del món. En l’edició World Press Photo 2013 han participat 5.666 fotògrafs (dels quals 235 són espanyols) de 124 nacionalitats, amb 103.481 enviaments d’imatges classificats en vuit categories: Notícies d’actualitat, Temes d’actualitat, Temes contemporanis, Vida quotidiana, Retrats en l’entorn, Retrats, Naturalesa i Esports.

La fotografia guanyadora d’aquesta edició és del fotògraf suec Paul Hansen. Feta al novembre del 2012, la imatge immortalitza els cossos dels nens Suhaib Hijazi, de dos anys d’edat, i el seu germà gran Muhammad, de gairebé quatre, quan són traslladats pels seus oncles a la mesquita per al seu funeral a la ciutat de Gaza. Els nens van morir després de l’atac aeri israelià, el 19 de novembre, durant el qual casa seva va quedar destruïda. El seu pare, Fouad, també va resultar mort, mentre la seva mare i els altres quatre germans van quedar greument ferits. El 14 de novembre, Israel havia iniciat una intensa ofensiva contra Gaza, governada per Hamàs, en resposta al continu llançament de míssils per part dels grups militants palestins. Durant els primers dies de l’ofensiva, Israel va atacar objectius d’importància militar i estratègica, però posteriorment va estendre el seu ràdio d’atac i va incloure-hi zones residencials sospitoses d’allotjar militants de Hamàs. En el moment en què es va produir l’alto el foc, havien mort més de 150 persones a Gaza, de les quals 103 eren civils i, almenys, 30 eren nens.

Bernat Armangué, Emilio Morenatti i Daniel Ochoa de Olza són els tres fotògrafs espanyols premiats. Armangué ha estat reconegut per la seva sèrie de fotografies sobre Gaza, en què retrata l’ofensiva militar del 14 de novembre de 2012; Morenatti per la seva fotografia en la qual retrata Mireia Arnau, una dependenta que va ser assaltada pels manifestants enfrontats a la policia durant la vaga general del 29 de març de 2012 a Barcelona, i Ochoa de Olza pel seu reportatge sobre el torero Juan José Padilla, que va tornar a torejar després de perdre la vista en un ull i acabar amb una paràlisi facial parcial després de patir una agafada el 2011.

Com en edicions anteriors de World Press Photo a Barcelona, de nou es disposarà d’una tria de peces audiovisuals, comentaris de membres del jurat i fotògrafs guanyadors d’aquesta edició, com a font addicional d’informació.

A més de les fotografies, Barcelona és l’única ciutat de l’estat, i una de les poques al món, que mostrarà aquest any els guanyadors de la categoria multimèdia que es va crear el 2011. Nou són els projectes que s’hi podran veure i dos els fotògrafs guanyadors espanyols: Pep Bonet, que, a través d’un curtmetratge, retrata les persones que es traslladen des de països veïns fins a Sud-àfrica a la recerca d’una vida millor, i Miquel Dewever-Plana que, després de divuit anys documentant les comunitats maies a Centreamèrica, ha produït un documental interactiu anomenat «Ànima. Filla de la violència», que aprofundeix sobre la naturalesa i l’origen de la violència a Guatemala.

Paral·lelament a l’exposició, el dimecres 6 de novembre a les 19:30h tindrà lloc la presentació del webdocumental «Alma», de Miquel Dewever-Plana i Isabelle Fougère, al Teatre del CCCB, de la mà de Miquel Dewever-Plana. A més, el divendres 8 de novembre a les 19:30h tindrà lloc a l’Aula 1 CCCB una trobada amb Bernat Armangué, Daniel Ochoa de Olza i Emilio Morenatti. Finalment, el dimarts 3 de desembre a les 18:30h tindrà lloc la presentació de Photographic Social Vision i la projecció dels treballs «Alma», de Miquel Dewever-Plana i Isabelle Fougère, i «Into the Shadows», de Pep Bonet, a la Filmoteca de Catalunya.

Gràcies al recolzament de LetsBonus, es poden aconseguir entrades per a l’exposició a meitat de preu fins el 6 de novembre, dia de la inauguració.

Data: Del 6 de novembre al 8 de desembre de 2013
Lloc: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), C/ Montalegre 5, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Conversa entorn de les fotografies de Xavier Martí Alavedra

El proper dimarts 29 d’octubre a les 19:30h tindrà lloc a l’espai Barcelona Visions una conversa entre Daniel Giralt-Miracle, crític i historiador de l’art; Mercè Tatjer Mir, doctora en Geografia i experta en geografia i història urbana; i Salvador Rodés Moreno, crític especialitzat en fotografia, entorn de l’exposició «Gent de Port. Barcelona 1980» del fotògraf Xavier Martí Alavedra, que es pot veure al mateix espai fins el 31 d’octubre.

Data: Dimarts 29 d’octubre de 2013
Horari: A les 19:30h
Lloc: Barcelona Visions, C/ Banys Vells 7, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta