La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 14 de noviembre a las 19 h la exposición «Between One and Zero» del fotógrafo Oliver de Ros.
«Between One and Zero» es un reportaje sobre la alienación de un grupo de amigos jóvenes, de clase media y, mayoritariamente licenciados universitarios en paro. Ellos escapan de la inacción y el aburrimiento mediante las nuevas tecnologías, el alcohol, las drogas y el sexo, cuando pueden. El título es un homenaje a la novela «Less than Zero» de Bret Easton Ellis, adaptado, treinta años más tarde, a la contemporánea era digital binaria, una era donde se da la paradoja de la hipercomunicación y la conectividad permanente entre los miembros de los colectivos, personas que, a su vez, se encuentran aisladas.
Estos son tiempos donde en los momentos de encuentro físico, se da la confrontación entre la imagen de los otros, creada mediante los nuevos dispositivos y la presencia real. Momentos de contacto físico donde a menudo es difícil hablar y expresar los propios sentimientos sin la ayuda de mecanismos artificiales de desinhibición.
La aproximación fotográfica de Oliver conecta a la perfección con la corriente contemporánea del reportaje intimista, ya que las personas retratadas son el grupo de amigos del fotógrafo. El trabajo de De Ros tiene evidentes puntos de conexión con proyectos ya clásicos como «The ballad of sexual dependency» de Nan Goldin, publicado en 1986. Ambos trabajos tienen en común un estilo gráfico directo, donde mandan los planos cortos y, sobre todo, el uso del color de forma efectiva y estética donde cada tonalidad sugiere un estado de ánimo diferente, donde a menudo los chicos evolucionan de la euforia a la melancolía, pasando por el aburrimiento. «Between One and Zero» es un proyecto todavía en fase de desarrollo, ya que Oliver quiere continuar fotografiando la cotidianidad de sus compañeros para que, en un futuro no muy lejano, pueda publicarlo en formato de libro.
Fecha: Del 14 de noviembre al 11 de diciembre de 2013
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
El «Grande Hotel» va ser inaugurat a Beira (Moçambic) l’any 1955 amb la pretensió de ser l’hotel més luxós d’Àfrica. Amb el pas del temps, però, les runes d’un somni colonial es van convertir en la precària llar de més de dos mil persones. Aquest treball vol qüestionar la megalomania colonial, els somnis fallits del procés d’independència i la necessitat bàsica d’una llar que compartim tots els éssers humans.
«Ophelia» és un projecte fotogràfic i audiovisual centrat en l’ofec, l’angoixa que sentim en molts moments de la nostra vida davant les diferents circumstàncies a les que ens toca enfrontar‐nos en el nostre dia a dia: La ciutat i el seu ritme frenètic, la soledat, les relacions personals, dubtes existencials, creixement personal… Aquestes circumstàncies moltes vegades ens superen i ens fan sentir éssers minúsculs, solitaris, incompresos… produint‐nos en molts casos una sensació d’ofec i d’angoixa de difícil escapatòria.
Durant els últims sis anys, Fontcuberta ha anat col·leccionant imatges de textos censurats de diversos autors i èpoques, tot recorrent biblioteques i arxius d’Europa i d’Amèrica del Nord. Prenent com a referència aquesta sèrie d’imatges, Joan Fontcuberta i el crític d’art Manel Guerrero, donen vida a la idea de desenvolupar un projecte artístic sobre la censura amb la implicació directa del 