«The Bikeriders» y «Uptown» de Danny Lyon

La Fundación Foto Colectania inaugura el próximo viernes 24 de enero a las 20h la exposición de los trabajos «The Bikeriders» y «Uptown» del fotógrafo Danny Lyon.

Danny LyonLa serie “The Bikeriders” (cuyo libro se publicó en 1967), está basada en la vida de los moteros del medio oeste americano desde 1963 hasta 1967. En estos cuatro años, Lyon fue más allá de la mera documentación y recorrió las carreteras como un miembro más del club de moteros conocido como los Chicago Outlaws con el que compartió su estilo de vida. La serie, que obtuvo una gran popularidad en los años 60 y 70, es “un intento de registrar y glorificar la vida del bikerider americano”, según el propio autor. Como él comenta, “es la interpretación personal de unos motoristas, la mayoría de los cuales conozco y aprecio. Lo que motivó este trabajo, más allá de la observación de un mundo desconocido para nosotros, es lo que yo llamaría el espíritu de los Bikeriders: el espíritu de unas manos que hacen rugir los motores de esas enormes máquinas, conduciéndolas unas veces por circuitos de carreras, mezclándose con el tráfico, y otras sin rumbo fijo”.

La fuerza que transmiten las fotografías de Lyon la encontramos ya en sus primeras series como la que realizó en el barrio Uptown de Chicago, que da nombre a la serie “Uptown” (1965). A mediados de los años 60 Lyon retrató a inmigrantes recién llegados desde los Apalaches y el sur de América. El fotógrafo describe que su intención era dar visibilidad a aquellas personas que nunca la tendrían si no fuera por sus imágenes. En palabras del propio autor: “Congelar en el tiempo algún momento, algún gesto, una cara, para ser observada para siempre o por un tiempo breve por aquellos que nunca la verán si no se les enseña. Las imágenes no se hacen para molestar las conciencias de la gente pero si para alterarla. Las fotos no están pidiendo ayuda para estas personas, sino algo mucho más difícil; ser muy consciente de su existencia, una existencia tan real e importante como la suya propia”.

Fecha: Del 24 de enero al 26 de abril de 2014
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago

OBJECTIU►BCN 2014

OBJECTIU►BCN 2014

Entre els mesos de febrer i juny, dotze centres cívics de Barcelona acolliran el projecte OBJECTIU►BCN, comissariat per Samuel Aranda, fotògraf de The New York Times i guanyador del premi World Press Photo 2012.

OBJECTIU►BCN vol compondre un retrat fotogràfic col·lectiu de la ciutat. També vol ser una oportunitat perquè tots els ciutadans i ciutadanes interessats en la fotografia es puguin iniciar en aquest món o bé adquirir nous coneixements a través d’experts de gran experiència i reconegut prestigi en el camp de la fotografia documental i el fotoperiodisme. De fet, no es demana cap requeriment especial (excepte portar una càmera o dispositiu fotogràfic).

A més d’Aranda, participen en el projecte els fotògrafs David Airob, Toni Amengual, Walter Astrada, Juan Manuel Castro Prieto, Cristina Garcia Rodero, Fernando Moleres, Emilio Morenatti, José Manuel Navia, Txema Salvans, Moises Saman, Carmen Secanella, Lindsay Mackenzie i la periodista Inés Martínez Ribas, entre d’altres.

El programa combinarà les classes a l’aula amb les sortides fotogràfiques. Se’n podrà veure el resultat en una presentació col·lectiva que encara cal acabar de definir.

El programa està constituït per tretze sessions:

  • Nou sessions tindran lloc quinzenalment a cadascun dels centres. S’impartiran els divendres (de 17 a 21 h) o els dissabtes (de 10 a 14 h), depenent dels centres.
  • Quatre sessions seran magistrals l obertes al públic general. S’impartiran preferentment els dijous (de 19.30 a 21 h) a l’auditori del Museu del Disseny de Barcelona.

Una de les sessions tindrà lloc en una aula equipada amb un laboratori fotogràfic. En el cas que algun centre no disposi de laboratori, el participants s’hauran de desplaçar a un altre que si que en tingui.

El nombre màxim d’inscrits per centre cívic és de setze alumnes. A més de l’aula on es faran les sessions, durant unes hores determinades a la setmana cada centre posarà a la disposició dels participants un espai de trobada i debat fora de l’horari lectiu.

Cada grup farà un reportatge de fotografia documental centrat en alguna o algunes qüestions del districte o territori més proper al centre cívic corresponent. Cada grup podrà optar per un únic o per diversos temes, i el podrà realitzar de forma conjunta o en petits grups. Es demana, però, preferiblement que reflecteixi aspectes de la vida del districte.

Per fer els reportatges fotogràfics, els alumnes rebran un seguit de classes teòriques a l’aula i algunes de pràctiques. També participaran en diverses sortides al carrer. Les sessions estan estructurades de la manera següent:

  • Dues classes teòriques a l’aula. Cada centre farà dues sessions teòriques en total (de quatre hores cadascuna) impartides per dos professors diferents. En aquestes classes, els professors ajudaran els participants a escollir les històries que vulguin reflectir de cada territori a partir de la experiència personal. Es tracta d’un treball previ a l’aula abans de sortir al carrer i començar a elaborar els reportatges escollits. En aquest bloc es tractaran, doncs, nocions com les de punt de vista, tipus de fotografies (blanc i negre, color, mitjà o gran format, retrat)… Cal tenir en compte la procedència diversa dels participants. Per això. aquestes dues sessions també serviran per posar en sintonia els participants i generar dinàmica de grup. Professors: Toni Amengual, Samuel Aranda, Fernando Moleres, Walter Astrada i Txema Salvans.
  • Quatre classes pràctiques. Cada grup de cada centre rebrà quatre sessions pràctiques (de quatre hores cadascuna). Impartirà aquestes sessions un únic tutor a cadascun dels centres. Es combinaran les sortides al carrer amb la revisió dels treballs a l’aula. L’objectiu és que el tutor ajudi el grup a compondre un retrat fotogràfic de la ciutat. Tutors: Emilio Morenatti, Carmen Secanella, Moises Saman, Walter Astrada, Samuel Aranda i Fernando Moleres.
  • Tres mòduls tècnics. A tots els centres s’impartiran tres sessions mòdul diferents (de quatre hores cadascuna): Juan Manuel Castro Prieto se centrarà en nocions i tècniques de laboratori fotogràfic; Lindsay Mackenzie explicarà les diferents maneres de donar visibilitat a un reportatge fotogràfic a les xarxes socials i als mitjans internacionals; i Inés Martínez Ribas oferirà un taller d’escriptura creativa per ajudar els alumnes a explicar en textos curts les històries que reflecteixen els reportatges fotogràfics.
  • Quatre sessions magistrals. Aquestes sessions s’adrecen a tots els participants i estan obertes al públic en general. Ponents: David Airob, Cristina García Rodero i José Manuel Navia.

El projecte es complementarà amb un web que mostrarà el procés i el desenvolupament dels treballs, i amb altres elements en línia que facilitaran la interacció entre els participants.

El preu per a participar en el projecte és de 90 €. Les inscripcions es podran formalitzar del 13 al 31 de gener en els centres cívics corresponents: CC Albareda, CC Besòs, CC Can Basté, CC Can Deu, CC Can Felipa, CC Casa del Rellotge, CC El Coll, CC Casa Golferichs, CC Guinardó, CC Navas, CC Pati Llimona i CC Vallvidrera – Vázquez Montalbán.

Més informació a:

Centres Cívics de Barcelona

Exposición «Atín Aya. Repertorio»

La Fnac L’Illa acoge del 16 de enero al 31 de marzo «Atín Aya. Repertorio», una exposición que repasa la trayectoria profesional del fotógrafo Atín Aya entre 1982 y 2005.

Atín AyaCurtido en el fotoperiodismo cercano y cotidiano de su ciudad, Sevilla, Aya creó un estilo propio de luces y sombras caracterizado por el registro de la realidad de forma directa y sin artificios, con una mirada poética.

Sus fotografías se caracterizan por una gran factura técnica, con atención al detalle, definición precisa y elaborada composición de las imágenes, así como por una gran profundidad en el tratamiento y trama argumentativa.

El grueso de su trabajo se concentra en historias cotidianas, con el propósito de plasmar el espíritu de personas anónimas, como evidencian las series «Paisanos», «Sevillanos» y «Marismas del Guadalquivir».

Fecha: Del 16 de enero al 31 de marzo de 2014
Lugar: Fnac L’Illa, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Apropiados» de Carlos Pericás

El espacio Meeatings23 inaugura el próximo martes 14 de enero a las 19:30h la exposición «Apropiados» del fotógrafo Carlos Pericás.

Richard Avedon / Helmut Newton“Apropiados” nació como un juego. ¿Qué pasaría si dos fotografías de diferentes autores convivieran en el mismo marco? A partir de esta premisa Pericás empieza a juntar fotografías de diversos autores, algunos con acercamientos similares al medio, otros todo lo contrario. En sus imágenes compuestas se mezclan tanto autores clásicos de diversas décadas, fotógrafos contemporáneos de primer nivel como autores noveles. La unión, según Pericás, es totalmente subjetiva e intuitiva, como si materializara una unión fotográfica predestinada. Esta misión de celestino, y un minucioso trabajo de retoque, culminan con la generación de una nueva imagen: un nosotros perfectamente encajado que despierta en el visitante nuevos placeres y emociones, incluso puede generar una profunda inquietud a aquellos que reconocen de antemano las imágenes originales. Pero el juego tiene sentido en todos los casos, también cuando el visitante desconoce los originales e intuye dónde está el trazo que le permitirá diseccionar con exactitud y descubrir el punto de unión de las dos obras hasta ahora desconocidas.

Esa unión es lo que destapa la cuestiones más importantes del proyecto. Por un lado, la creación artística a partir de la apropiación de imágenes ya existentes. Y, por otro, la reivindicación que de ello se deriva: la posibilidad de crear sin producir nuevas imágenes. Una reivindicación que no es nueva, que ya hemos visto y leído en numerosas exposiciones, libros y fotolibros, pero que en este proyecto se adentra en un nuevo territorio. Pericás no sólo se apropia de las imágenes, sino también del nombre de sus autores, generando un universo nuevo de autorías compartidas. Con ello, consigue abordar nuevas cuestiones y mete el dedo en la llaga: cuestiona el rol artístico-social del autor, la creación de la identidad visual y del estilo, y la reinterpretación de los iconos del imaginario colectivo.

Carlos Pericás ha elaborado este proyecto haciendo partícipes a los autores de las obras y haciendo explícito el juego que propone. Su única finalidad es plantear preguntas acerca de las cuestiones apuntadas y en ningún caso se trata de un proyecto lucrativo.

Fecha: Del 14 al 24 de enero de 2013
Lugar: Meeatings23, C/ Sant Joaquim 23, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Expedición Tíbet 2014

viaje-fotografico-tibet-kailash

Un año más Barcelona Photobloggers organizan un nuevo viaje al Tíbet. Nuestro compañero Alfonso acompañará al grupo como coordinador y aportará su experiencia en este destino. Una gran oportunidad de conocer este país tan remoto de la mano de alguien que mantiene una profunda relación con él y varias familias tibetanas.

El Reino de Guge y el Monte Kailash serán, como en la Expedición 2011, parte de los grandes atractivos de nuestra ruta por el sur del Tíbet; pero también añadimos otros que Alfonso considera imprescindibles.

Comprendemos perfectamente las necesidades especiales de cualquier aficionado a la fotografía. Todo el itinerario se hará de una forma pausada y cómoda para poder capturar ese instante irrepetible tan deseado. También se contará con tiempo disponible para explorar los lugares individualmente.

En función de las preferencias del grupo se valorará la posibilidad de cambiar ligeramente el itinerario o añadir 3 días extra para realizar el Kora del Mt. Kailash (altitud máxima de 5600m). Tendremos total libertad para hacer pequeñas variaciones sobre la marcha.

* Sólo existen tres vuelos semanales entre Katmandú (KTM) y Lhasa (LXA). Recomendamos reservar el vuelo KTM-LXA del 31 de julio lo antes posible para evitar quedarse sin plaza. De ser así, perderás un día de viaje por la obligación de hacer noche en Chengdu (China).

Información y reservas a través de nuestra página de contacto.

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La imagen de la semana: “Caleah” de Enric Mestres Illamola

La imagen de la semana: “Caleah” de Enric Mestres Illamola
Enric Mestres Illamola: Caleah

Las finalistas de esta semana son: Fran Simó: Soon in @soy_bubu, Benjamín Julve: Otros dos, Minimal: Fugaz, Martín Molinero: Sin título, JordiBCN: No way, Toril: Sagrada Familia invernal, Carton Gris: Vitralls, Santiago Muñoz: Inversión y Felipe Blasco: La antisombra.

Esta semana la selección la ha realizado Martín Gallego, ganador de la semana anterior.

Presentación del libro «Los Modlin»

Mañana viernes 10 de enero a las 19:30h tendrá lugar en la librería Nollegiu la presentación del libro «Los Modlin» del fotógrafo Paco Gómez.

Paco GómezLa vida de Gómez cambió una tarde de la primavera de 2003 cuando descubrió, en una calle del madrileño barrio de Malasaña, una colección de fotografías extraordinarias. ¿Quiénes eran los protagonistas de aquellas imágenes inquietantes y extrañas? ¿Por qué posaban en tan chocantes posturas? Y sobre todo, ¿qué había pasado para que todo aquello acabara tirado en la basura? Estas y otras preguntas son las que han obsesionado noche y día durante diez años a su autor, quien ha escrito un misterioso, apasionado y trepidante relato que fusiona con naturalidad géneros literarios tan distintos como la crónica periodística, la biografía detectivesca, los diarios, la ficción y, por supuesto, la fotografía.

Fecha: Viernes 10 de enero de 2014
Horario: A las 19:30 h
Lugar: Llibreria Nollegiu, C/ Amistat 20, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«El pecat de ser vídua» de Nuria Prieto

El centre cívic Pati Llimona inaugura el proper dimarts 14 de gener a les 19:30h l’exposició «El pecat de ser vídua» de la fotògrafa Nuria Prieto.

Nuria PrietoEn la cultura hindú les vídues són símbol de mal auguri, “una dona no serà mai independent, una vídua ha de patir molt abans de morir, ha de ser pura en cos, pensament i ànima”. Així ho diu el codi de Manu, una de les escriptures sagrades més antigues. Una vídua a l’Índia, vestirà de blanc per la resta dels seus dies. Atrapada en una roba sense cosir, portarà cendra al front, li arrencaran els ornaments, la despullaran de totes les possessions i estatus social, només podrà menjar una vegada al dia i serà repudiada per la seva pròpia família.

A uns 150 quilòmetres de Delhi es troba la ciutat sagrada de Vrindavan. Ara se li coneix com la ciutat de les vídues. A l’Índia hi ha més de 35 milions de dones vídues i 20.000 a Vrindavan. Es diu que va ser en aquesta ciutat on va créixer el déu Krisna, una de les divinitats hinduistes. Les vídues creuen que ell les alliberarà del seu mal karma. Per això, moltes d’elles resen més de 8 hores diàries en un dels tres ashrams o temples de la població, on els fidels donaran almoines o un grapat d’arròs.

El govern de l’Índia concedeix a cada vídua una quantitat anual, entorn a 1.500 rupies, però el 95% d’elles, moltes analfabetes, no coneixen els seus drets i ni tan sols ho cobren. També segons l’actual normativa, les vídues tenen els seus drets sobre les possessions dels seus marits, però fins i tot les poques que coneixen això, no s’atreveixen a reclamar donat el poder de la tradició. Segons l’última investigació el 43% tenen cartilla de racionament, però la major part, no se’ls permet obtenir aliments. Moltes d’elles viuen en extrema pobresa.

Data: Del 14 de gener al 7 de febrer de 2014
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«This is art not war» de Georgius Saevarsson

La galería Mitte acoge hasta el 31 de enero la exposición «This is art not war» del fotógrafo Georgius Saevarsson.

Georgius SaevarssonEn un mundo que cambia rápidamente, las imágenes de Saevarsson intentan crearse a base de entrañas, emociones, sencillez y belleza. Sin imponer una complejidad conceptual indescifrable. Muchas han sido creadas de un modo absolutamente espontáneo y otras han dormido en sus sueños. En ellas hay violencia, hay secretos, hay sexo, hay reflexiones, hay tristeza y melancolía, hay alegría y sobre todo mucho amor. Mucho. En las fotos de Saevarsson simplemente hay un ser humano.

Fecha: Del 8 al 31 de enero de 2014
Lugar: Mitte Barcelona, C/ Bailén 86, 08009 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Dubai, oasi de llum» de Ricardo Bacchini

La llibreria Altaïr acull del 7 al 31 de gener l’exposició «Dubai, oasi de llum» del fotògraf Ricardo Bacchini.

Ricardo BacchiniJa fa molt de temps que les nits màgiques i estelades del desert comparteixen el seu protagonisme amb vertaders oasis de llum. Com moltes altres ciutats de l’Orient Mitjà, Dubai es dreça orgullosa i jove enmig del desert. Creix cada dia, estenent-se al damunt de la sorra, sorprenent amb l’abundància que hi regna i amb una actitud gairebé desafiant: allà no hi ha res que sembli impossible. Bacchini ens convida a veure-la a través de la seva lent i ens sorprèn amb una mirada pròpia i espectacular d’aquesta ciutat excessiva.

Dubai, a la costa del golf Pèrsic, és un dels set emirats que conformen els Emirats Àrabs Units i ha fet evolucionar la seva economia, nascuda de la indústria petroliera, cap els sectors comercial, financer i turístic.

Data: Del 7 al 31 de gener de 2013
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Exhibit»

El centre cívic Golferichs inaugura el proper dijous 16 de gener a les 19.30 h «Exhibit», una mostra de projectes fotogràfics de graduats d’Imatge de la Facultat de Belles Arts.

Aquesta exposició, amb la col·laboració del Vicedeganat de Cultura de la Facultat de Belles Arts, pretén donar visibilitat als projectes de creació de la nova generació d’artistes coincidint amb la commemoració dels 35 anys de la Facultat a la Universitat de Barcelona. La mostra reuneix els treballs de Maria Coma, Laura Fernández, Maria Frigola, Júlia García, Maria Lliteras i Andrea Torres.

Data: Del 16 de gener al 15 de febrer de 2014
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Savera, un camí només d’anada» de Ruth Estellers i Artur Isal

El proper dijous 9 de gener a les 19:15h s’inaugura a l’espai Amics de la UNESCO l’exposició «Savera, un camí només d’anada» dels fotògrafs Ruth Estellers i Artur Isal.

Si viatjar suposa una transformació a la qual se sucumbeix inevitablement cada vegada que un s’endinsa en cultures diferents a la pròpia, visitar l’Índia és la culminació d’aquesta experiència.

Data: Del 9 al 31 de gener de 2014
Lloc: Amics de la UNESCO, C/ Mallorca 207, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta