Categoría: Noticias

Ganadores de los premios Photobloggies 2007

Organizados por Chantal Stone, Brandon Stone, Jonathan Greenwald y Otto Kitchens, los premios Photobloggies destacan los mejores fotoblogs de cada año. El pasado sábado se anunciaron los ganadores de este año en el encuentro de fotobloggers norteamericanos en Chicago:

¿ Qué os parecen los ganadores ?

Diane Arbus en la gran pantalla

Retrato de una obsesiónTras el éxito de «Secretary», el director Steven Shainberg presenta «Retrato de una obsesión» («Fur: An imaginary portrait of Diane Arbus»), un retrato de la artista Diane Arbus. Al igual que una fotografía de Arbus nos introduce en un mundo extraño y desconocido, la película nos conduce a través del espejo para explorar la transformación de una mujer tímida en una artista de enorme originalidad. Nicole Kidman encarna a Diane Arbus, una dedicada esposa y madre cuyo talento y oscuras obsesiones chocan con la vida convencional que lleva en la Nueva York de 1958. Robert Downey Jr. da vida a Lionel, un nuevo y enigmático vecino de Diane que la empuja a lanzarse hacia su destino artístico.

Inspirada en el libro de Patricia Bosworth «Diane Arbus: Una Biografía», la película, que se estrena el próximo 4 de mayo, es un homenaje a una brillante artista que cuestionó las ideas convencionales sobre la belleza y la fealdad y cambió para siempre la fotografía gracias a técnicas y temáticas revolucionarias. Steven Shainberg ha optado por desviarse del camino de la biografía convencional para crear una película distinta, misteriosa y singular que mezcla aspectos reales de la vida de Arbus con personajes inventados y una trama imaginaria. Es un modo nuevo de plantear el retrato de una persona históricamente importante y capta el verdadero dilema de una ama de casa de los años cincuenta que se debate entre el amor por su marido e hijas y su necesidad de crear y explorar.

Día Mundial de la Fotografía Estenopeica 2007

El Día Mundial de la Fotografía Estenopeica es un evento internacional creado para promocionar y celebrar el arte de la fotografía estenopeica. Los organizadores del evento animan a todos los aficionados a la fotografía a hacer un paréntesis en este mundo tan tecnificado y a participar el próximo domingo 29 de abril de la forma más simple de hacer fotografías.

El colectivo barcelonés Cámara Mágica organiza un curso intensivo los días 28 y 29 de abril en la playa de Palamós (a 2 horas de Barcelona) de introducción y práctica en el uso de la cámara estenopeica dirigido a aquellos que quieran iniciarse en este mundillo.

Más información en:

Día Mundial de la Fotografía Estenopeica

Documental «The death of Kevin Carter»

El sábado 24 de marzo, a las 21:30 h, el espacio DOK de CANAL+ estrena «The death of Kevin Carter», un interesante documental del director Dan Krauss sobre el fotógrafo de guerra Kevin Carter.

Kevin Carter formaba parte de un unido grupo de fotoperiodistas sudafricanos blancos conocidos como «Bang Bang Club», cuatro amigos que tomaron algunas de las más famosas fotos de los últimos tiempos del apartheid, cuando el sistema de segregación sudafricano estaba llegando a un violento final. Eran adictos a la adrenalina con una valiente misión: conseguir «la foto», a cualquier precio.

Cada día, Kevin abandonaba la seguridad de los barrios blancos para exponerse a una inimaginable brutalidad. Sus impactantes y duras fotografías (él fue el primero en fotografiar una ejecución mediante el «collar»: un anillo de gasolina alrededor del cuello de una persona al que se prendía fuego) provocaron la indignación general y contribuyeron a la condena mundial del apartheid.

Sin embargo, la foto más conocida de Kevin Carter no llegó de Sudáfrica, sino del sur de Sudán, adonde viajó para fotografiar la hambruna causada por la guerra civil. En el desierto, cerca de un centro de refugiados, se encontró con una terrible imagen: una niña famélica acechada por un buitre. La fotografía se hizo famosa y Carter con ella, pero siempre bajo la presión social de un dilema que él también hizo suyo: ser un simple testigo o un salvador.

Incapaz de quitarse la imagen de la cabeza y con la convicción de que debería haber hecho algo más por la niña que espantar al buitre, al recibir el premio Pulitzer en 1994 declaró: «Es la foto más importante de mi carrera, pero no estoy orgulloso de ella. No quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña». Nada pudo mitigar el dolor de Kevin Carter, que, un par de meses después de recoger el galardón, se suicidó.

Sèrie «Fotògrafs»

La sèrie «Fotògrafs» del Canal 33 és un recorregut pel treball d’onze fotògrafs que han fet art de la seva feina, que han deixat en cada una les seves instantànies la seva mirada personal. La sèrie s’emet de dilluns a divendres, només a la TDT, a les 20:15 h, aproximadament. Cada programa, de cinc minuts de durada, recull una mostra del treball d’aquests creadors, reportatges fotogràfics sobre indrets i realitats diverses. Alguns capten problemàtiques del nostre entorn immediat, altres acostaran a l’espectador paisatges exòtics. La selecció fotogràfica, al voltant d’unes 30 fotos que s’acompanyen d’un muntatge musical, es combina amb comentaris de l’autor sobre el seu treball i sobre la manera d’enfrontar el món a través del visor d’una càmera. A més, cada creador tancarà el seu programa seleccionant una de les seves fotos i explicant les raons d’aquesta tria personal.

«Fotògrafs» dedicarà dues edicions a Kim Manresa, una sobre dones maltractades, amb fotos de l’ablació a l’Àfrica, de la prostitució al Brasil i de les dones cremades amb àcid a Bangla Desh; i un segon programa centrat en fotos de la vida quotidiana a l’Àfrica. Gervasio Sánchez serà també el protagonista de dues edicions, amb els reportatges fotogràfics «Los niños de la guerra» i «Vidas minadas». Joan Guerrero és un altre dels creadors al qual «Fotògrafs» dedicarà dos programes. Un d’ells recollirà la seva mirada sobre els immigrants del barri de Ciutat Vella de Barcelona. L’altre reportatge, «Llatinoamèrica al cor», té com a tema els indis quítxues. De Roser Vilallonga s’emetran els reportatges «Oblidats a la plaça Catalunya», sobre els subsaharians que han hagut de malviure als carrers del centre de Barcelona, i «Del hambre y la palabra», sobre la vida dels indígenes de Chiapas, al sud de Mèxic. Des del 1990 fins el 99, Sandra Balcells ha viatjat amb regularitat als Balcans. «Fotògrafs» oferirà una mostra de les seves instantànies en el reportatge «Cròniques balcàniques». El reportatge de Jordi Bas que es podrà veure a «Fotògrafs» portarà els espectadors fins a Madagascar i té com a títol «La casa de l’aigua de coco». El treball d’Anna Boyé en el reportatge «Més enllà» gira al voltant de les religions del món, amb fotos que capten en el seu entorn: monges de clausura, missioners, monjos del Tibet… Mireia Comas, una jove fotògrafa de Terrassa molt vinculada al món «okupa», mostra en el seu reportatge aquest moviment des de dins. Tino Soriano porta a «Fotògrafs» el seu treball «Radiografia d’un hospital», una selecció de fotos de la vida a l’Hospital de la Vall d’Hebron. «Fotògrafs» recull també la visió del Vietnam de Francesc Melción, amb una selecció de fotos que porten l’espectador de viatge des de Saigon al món rural. L’edició dedicada a Tomàs Abella oferirà el seu reportatge «Els fills del sol», sobre la realitat dels pobles indígenes Ohishwa i Aymara a Bolívia i el Perú.

Ordre d’emissió:

1. Sandra Balcells: «Cròniques balcàniques»
2. Joan Guerrero: «La nova Ciutat Vella»
3. Roser Vilallonga: «Oblidats a la plaça Catalunya»
4. Kim Manresa: «Àfrica quotidiana»
5. Anna Boyé: «Més enllà»
6. Gervasio Sánchez: «Los niños de la guerra»
7. Tomàs Abella: «Els fills del sol»
8. Mireia Comas: «Okupació»
9. Roser Vilallonga: «Del hambre y la palabra»
10. Tino Soriano: «Radiografia d’un hospital»
11. Jordi Bas: «La casa de l’aigua de coco»
12. Kim Manresa: «Dones maltractades»
13. Francesc Melción: «Vietnam»
14. Gervasio Sánchez: «Vidas minadas»
15. Joan Guerrero: «Llatinoamèrica al cor»

El Centre de la Imatge

El Palau de la Virreina es convertirà a partir de l’any vinent en el Centre de la Imatge de Barcelona amb la fotografia com a estàndard i la voluntat de tenir un perfil propi dins del panorama de museus de la ciutat. A més d’exposicions, el centre editarà una col·lecció de llibres, a banda dels catàlegs, i impulsarà tallers, trobades i cursos, entre altres activitats.

El Palau de la Virreina ja fa anys que dedica una bona part de la seva programació a la imatge. La sala Xavier Miserachs, situada a la planta baixa del Palau, té una programació estable de fotografia, i l’Espai 2, a la planta noble, acull en aquests moments una retrospectiva del fotoperiodista Agustí Centelles.

Però la veritable transició cap al Centre de la Imatge és la programació prevista per a aquest 2007.

A l’Espai 2, a partir de l’octubre, s’instal·larà «¡Che! Revolució i Comerç», una mostra sobre les variacions fetes a partir d’una de les fotografies icona del segle XX, la del Che Guevara feta per Korda l’any 1960. L’exposició explica com la revolució s’ha convertit en un fetitxe de mercat.

Les transformacions de la Xina actual queden recollides per la nova generació de fotògrafs xinesos, nascuts després del 1960. A «Zhuyi! Fotografia actual a Xina», es podran veure una trentena d’instantànies que representen una mirada fresca al gegant asiàtic. Serà al primer trimestre del 2008.

Abans, a la Sala Xavier Miserachs, a partir de final de març, s’hi trobarà «Stassi – Secret Rooms», de Daniel i Geo Fuchs. Aquests dos artistes han estat pioners a mostrar els arxius de la Stassi, la policia secreta de l’antiga Alemanya comunista. Els espais on es feien els interrogatoris queden reflectits en fotografies que ens porten a llocs tenebrosos.

Igualment inquietants són les fotografies d’Ana Teresa Ortega que formen «Escenaris (per a un ús públic de la història)», que es veurà a partir del juliol. L’artista valenciana ha explorat els espais on hi havia els camps de concentració franquistes, amb plànols, documents, cartografies i fotografies.

Més fotografies a «Història del fotoperiodisme a Catalunya (2) 1975-2000», una mostra temàtica que abordarà temes com la transició, la recent aparició de diaris gratuïts o el treball de fotògrafs d’aquí que han treballat en països en conflicte. Aquesta mostra es podrà veure després de la tradicional exposició «Fotomercè», a partir del novembre.

Photobloggies Awards 2007

Se abre el plazo de nominaciones de los Premios Photobloggies 2007. Nomina a tus fotoblogs favoritos antes del 15 de febrero. Un jurado formado por editores de varias revistas de fotografía escogerá a los mejores de cada categoría. Los ganadores se darán a conocer en el 2º Encuentro de Fotobloguers Norteamericanos que se celebrará en Chicago el último fin de semana de abril.

Más información en:

Photobloggies Awards 2007

Documental «La ciudad de los fotógrafos»

El Festival DocsBarcelona se celebra por primera vez los días 1, 2, 3 y 4 de febrero de 2007 y apuesta por presentar al público de Barcelona un amplio abanico de la producción mundial contemporánea de documentales en la que priman criterios de calidad e interés, tanto formal como temático.

Destacamos el documental «La ciudad de los fotógrafos», ópera prima del realizador Sebastián Moreno. La película aborda el trabajo silencioso y lleno de peligros de la generación de fotógrafos que registró lo que sucedía en las calles de Chile durante los años más duros de la dictadura de Pinochet.

Más información en:

DocsBarcelona

¡UNO!

¡UNO!

Barcelona Photobloggers cumple un año en la red. El primero de febrero del 2006, David envió a los primeros 15 fotoblogs la nota de presentación de la web. Un año después somos más de 70, hemos hecho una exposición colectiva y tenemos muchos más proyectos para este año.

Para festejarlo hemos pensado reunirnos el 17 de febrero en el espacio de creación y mediación artística Divers para vernos, intercambiar fotos en papel y comenzar a desarrollar nuestro proyecto más ambicioso hasta ahora: el libro de Barcelona Photobloggers. Queremos que sea una día de intercambio: ideas, copias y ganas.

Si estáis interesados en asistir a este encuentro, dejad un comentario y os añadiremos a la lista de asistentes.

Fecha: Sábado 17 de febrero de 2007

Lugar: Espai Divers, C/ Alzina 5, 08024 Barcelona (mapa)

Hora: De las 10:00 a las 12:00h de la mañana

Asistentes:

Col·lecció «Catalunya abans i ara»

El Periódico de Catalunya ofereix a partir del proper diumenge 14 de gener, de manera totalment gratuïta, sense cartilles ni cupons, una col·lecció de postals i fotografies inèdites de la història de Catalunya, separades per un segle. Un testimoni gràfic de la transformació del paisatge format per més de 180 imatges d’època que provenen d’arxius públics i col·leccions privades, entre elles, la web fotosdebarcelona.com.

Diumenge que ve, 14 de gener, s’entregarà gratis el llibre àlbum i les tres primeres fotografies d’època, i a partir de dilluns, 15, cada dia s’oferiran tres noves fotografies inèdites completament gratis. Durant nou setmanes, 63 dies, s’entregarà juntament amb el diari un sobre blau que contindrà tres fotografies d’època. Aquestes imatges s’hauran d’enganxar al seu lloc corresponent al llibre àlbum, que estarà indicat al revers de cada imatge, juntament amb la descripció del lloc i a l’autor o arxiu a què pertanyen. En total s’oferiran 189 fotografies de tres mides diferents: petites, mitjanes i grans, que recorreran tota la geografia catalana. Al llibre àlbum ja vénen impreses les fotografies modernes en color, de manera que l’exercici d’enganxar les velles postals al costat de les imatges modernes farà que els lectors s’adonin de fins a quin punt han canviat els paisatges del país, per bé o per mal.

Més informació a:

El Periódico de Catalunya

Cinco décadas de fotografía en España

PHotoBolsillo, la popular colección de libros de fotografía de La Fábrica Editorial, lleva publicados más de 50 títulos que conforman una gran biblioteca dedicada al estudio de la obra realizada por los fotógrafos españoles más prestigiosos.

PHotoBolsillo ofrece por primera vez la posibilidad de aproximarse desde una perspectiva cronológica a los sucesos que han hecho historia y a los estilos que han dado pie al desarrollo de la fotografía en España. La trayectoria propuesta en esta edición especial de cinco estuches, cada uno con tres títulos representativos, abarca la segunda mitad del siglo XX, el período correspondiente entre los años 50 y 90. Una selección aproximada de sesenta fotografías, prólogo, biografía y bibliografía componen el libro de cada autor. El precio de cada estuche es de 30 €.

En la selección de los años 50 están agrupados Alfonso, Francesc Català Roca y Nicolás Muller; en los años 60: Gabriel Cualladó, Ramón Masats y Ricard Terré; en los años 70: Fernando Herráez, Oriol Maspons y Carlos Pérez Siquier; en los años 80: Alberto García-Alix, Pérez-Mínguez y Miguel Trillo y, finalmente, en los años 90: Vari Caramés, Ouka Leele y Valentín Vallhonrat.