El espacio Visions acoge hasta el 30 de mayo la exposición “Algo… Homenaje a Luis Brito”.
El fotógrafo venezolano Luis Brito fue Premio Nacional de Fotografía en su país el año 1996 y director del Departamento de Fotografía del Instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes entre 1971 y 1976. Además de las numerosas exposiciones en galerías y museos, trabajó para las revistas Imagen, Escena y Papel Literario. En el entorno internacional, publicó en Photo, Cambio 16, Fotografare y en los vespertinos italianos Paese y Corriere della Sera. En 1977 se trasladó a vivir a Roma para desarrollar un proyecto del ministerio de cultura venezolano y después, en 1980, se instaló en Barcelona. Fue uno de los fotógrafos de la galería Spectrum-Canon de Albert Guspi. A finales de los ochenta volvió de nuevo a su país, donde trabajó como retratista y reportero para instituciones y revistas, pero siempre que podía volvía a Europa, en Roma, en Barcelona, donde había dejado la semilla de su amistad y un cierto liderazgo entre fotógrafos.
Esta exposición es un homenaje de sus amigos de Barcelona y de Caracas, después de ocurrida su muerte el pasado 1 de marzo. La muestra reúne una selección de obra del autor y de Estrella Benito, Chepe Cuadra, Nelson Garrido, Marcelo Isarrualde, Enric Macià, Xavier Millán, Ricardo Padín, Paolo Pinto, Luca Pagliari, Julia Salvador, Antolin Sánchez, Laura Terré, Joan Tomás y Lourdes Uriarte.
Fecha: Del 11 al 30 de mayo de 2015
Lugar: Visions, C/ Igualada 4, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Lo que pasó en las siguientes tres semanas en el Parque Gezi fue impredecible e inolvidable. En ese espacio formado por una gran diversidad de actores sociales con diferentes ideologías, creencias, razas o lugares de pertenencia, surgieron una serie de valores compartidos como la cooperación en lugar de la competencia, la generosidad en contra del egoísmo, la tolerancia y la solidaridad. Y ante una cruda represión respondieron de forma no violenta con imágenes que contribuyeron a crear una identidad común de ese movimiento tan diverso. Nacía así el Efecto Gezi.
El pare Pere Casaldàliga, bisbe català i teòleg de l’alliberament, radical i compromès, és des del 1968 responsable d’una de les prelatures més pobres del Brasil, perduda en l’Estat de Mato Grosso, Sao Felix de Araguaia. A través de gairebé un centenar de fotografies en blanc i negre, Guerrero ens convida a viatjar al centre de la desigualtat i de l’alliberament. La mostra incorpora també poesia i textos de Pere Casaldàliga, així com material que s’ha creat entorn de la seva tasca (llibres, música o pel·lícules).
La mostra recorre 11 anys d’instal·lacions de Joan Tomás a l’espai urbà, usant la fotografia com a vehicle per donar veu i presència a persones i col·lectius, facilitar complicitats i crear a l’espai públic fòrums on és possible el diàleg, la trobada i el coneixement mutu. Els projectes són agents que donen la paraula a la comunitat per ajudar a generar consciència democràtica i participació. Veus que, pujades als murs, es converteixen en crit, homenatge i patrimoni. Projectes on l’interès no radica tant en la fotografia com en el que es pot fer amb ella.
El títol de la mostra fa referència a un període en la vida de l’artista durant el qual va anar de gira amb diverses bandes de punk i metal, viatjant per tot Europa, la Xina i Amèrica… rock’n’roll style. Passant dies sencers quasi sense dormir, el seu autèntic moment de descans no arribava fins ben tard a la nit, quan els músics ja estaven adormits, i mai no sabia què portaria el dia següent… només que hi hauria un nou poble, un nou espectacle, una nova festa i, probablement, una baralla.
En el intento de comprender la fragilidad del ser y la fugacidad de la vida, el autor se adentra en una habitación oscura para capturar, mediante largas exposiciones, la poca luz que consigue penetrar y resistir a la oscuridad del lugar. El resultado, una metáfora visual sobre el impás donde el último suspiro del ser se desvanece para siempre.
Si remontar un río significa ir a las fuentes y simboliza la búsqueda de la verdad o el acceso al inconsciente, descender el Llobregat es una forma de explorar uno de los pilares de la historia moderna e industrial catalana. A pesar de la desaparición de la industria textil, que vistió la ciudad de riqueza, este río continua siendo hoy una fuente de transformación constante.