La galería Senda inaugura el próximo jueves 1 de octubre a las 19:30h la exposición “Destrucción” del fotógrafo Mathieu Pernot.
En “Destrucción”, Pernot propone un relato fotográfico que tiene su origen en el gesto de la destrucción y cuestiona la memoria a través de las imágenes de lo que desaparece. En la primera sala, se muestra la serie “Le feu” (El Fuego), donde arde una caravana que perteneció a una familia de gitanos cuyos rostros aparecen dramáticamente iluminados por las llamas en una serie de retratos. Se convierte así en una memoria que sobrevive a la programada desaparición de la misma: tradicionalmente, estas comunidades nómadas prefieren no dejar rastros ni huellas en la historia. Rehuyen de nuestro concepto habitual de la memoria. No tuvieron nunca voluntad de perdurar y menos aun de exhibirse públicamente.
La muestra presenta también la serie del “Grand Ensemble”, concepto urbanístico nacido tras la segunda guerra mundial en Francia. Por contagio este fenómeno influyó en toda Europa y también aquí. En Barcelona se desarrolló la construcción de las barriadas periféricas, sobre todo en los años 60. El “Grand Ensemble” define una forma urbana que acoge un gran número de habitantes y se caracteriza por el carácter repetitivo de sus edificios. Esta serie está dividida en dos sub-series, las postales de “Le meilleur des mondes” y las “Implosions”. Las postales son imágenes ampliadas de una colección de tarjetas de los años 60 y que visibilizan la gran utopía urbana del progreso social. Las “Implosions” son el contrapunto de las postales: fotografías de la destrucción programada de dichos edificios periféricos, fruto del fracaso de esa utopía, dentro del programa de renovación urbanística que se lleva a cabo a partir del año 2000. Se trata de un archivo que apela a la historia colectiva y la destrucción de los edificios es, en este caso, un gesto político en sí mismo.
Las series presentadas constituyen una reflexión sobre la desaparición y al mismo tiempo muestran, mediante la colección de archivos fotográficos, los elementos constitutivos de la memoria a través de las imágenes. Nos hablan de la necesidad de un grupo o de una sociedad, de operar su propia destrucción para poder seguir adelante. Cuestionan también la capacidad de la fotografía, en sus diferentes usos, para
construir un relato memorial de lo que ya no existe.
Fecha: Del 1 de octubre al 21 de noviembre de 2015
Lugar: Galeria Senda, C/ Trafalgar 32, 08010 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La exposición muestra a través de 30 imágenes las consecuencias causadas por la terrible epidemia que azotó Sierra Leona, Liberia y Guinea Conakry el año pasado y donde siguen produciendose casos y cuarentenas… Unas consecuencias poco conocidas más allá de los países afectados y fuera de los grandes titulares de los medios de comunicación. 
La cámara de Cidoncha recorre los escenarios donde el jazz cobra vida cada noche: Nueva York, Nueva Orleans, Newport, Copenhague, Berlín, Roma, Londres, París, Ámsterdam, Barcelona, Madrid, Valencia, San Sebastián, entre otras ciudades. Esther retrata a los grandes del género, muchos de ellos tristemente desaparecidos, pero también a los ‘hermosos perdedores’, aquellos con los que la fama ha sido esquiva. Es así como la fotógrafa aprovecha los elementos que tiene a su alcance para ofrecernos el más fidedigno retrato del músico de jazz en su elemento más allá de los convencionalismos.
Al llarg de 30 anys Grobet s’ha endinsat en el món d’un dels esports més populars de Mèxic, d’arrelada tradició al país, que conforma un fenomen social únic al món: la lluita lliure. El projecte fotogràfic que presenta al CCCB es desplega més enllà dels quadrilàters i s’acosta a les llars, als llocs de reunió familiars i a les celebracions dels lluitadors i les lluitadores. L’autora aporta la seva especial visió d’aquesta manifestació de la cultura popular mexicana, originada en l’antiguitat, associada al ritual, lligada al fet teatral i profundament identificada amb fenòmens socials d’actualitat.
Su obra se desarrolla mayoritariamente en blanco y negro, con sencillez, abriendo la puerta a la expresión de la intencionalidad creativa del autor, buscando la estructura del paisaje, regodeándose en el placer puro de la forma generando imágenes sosegadas, con una estética impoluta y de refinada elegancia.
En esta serie el autor ha ido descifrando el lenguaje de cada imagen, aparentemente sencillo, pero lleno de complejidades. Evitando el azar en la unión de cada fotografía, ha provocado un diálogo fluido entre ellas. Salcedo consigue, de esta manera, sugerir ambientes y situaciones dentro de una propuesta cerrada y coherente, pero de significado abierto.
“The Royal House” nació como una necesidad de mostrar a través de fotografías el aumento de las desigualdades sociales en todos sus aspectos. Puentes señala que estas desigualdades son causadas y organizadas por las clases dominantes, preocupadas por que esta distancia entre ellos y el resto se incremente. El poder económico y político hace crecer la distancia entre las personas, lo que provoca un aumento de las tensiones sociales.
Islàndia acull, probablement, la natura més ben conservada de la vella Europa: guèisers, volcans, glaceres, fiords…, en definitiva, paisatges únics meravellosament esquitxats per multitud de salts d’aigua.