En el marc del festival DOCfieldBCN, L’Arts Santa Mònica inaugura el proper dimarts 31 d’octubre a les 19h l’exposició del projecte “On ens trobem? Where Shall We Meet?”.

Toni Amengual i Mireia Plans, de l’Àrea d’Educació de la Fundación Photographic Social Vision, han dut a terme durant dues setmanes el taller de fotografia participativa “On ens trobem? Where Shall We Meet?” a l’Arts Santa Mònica. Una experiència fotogràfica on ciutadans locals i turistes de la ciutat de Barcelona han reflexionat sobre les implicacions i relacions que existeixen entre ells. Aquesta exposició és el recull de l’experiència en imatges.

Data: Del 31 d’octubre al 5 de novembre de 2017
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival DOCfieldBCN, l’Escola d’Art Superior de Disseny Serra i Abella acull del 2 de novembre al 21 de desembre una mostra de fotografia documental.

La mostra recull una selecció de quatre reportatges documentals fotogràfics de Martí Pujol, Clara Òrrit, Quim Monné i José Antonio Carmona.

Martí Pujol presenta el treball “Els Xiquets de Hangzhou”. Els Xiquets de Hangzhou són una colla castellera xine­sa de la ciutat de Dequing, a uns quaranta quilòme­tres al nord-est de Hangzhou, capital de la província de Zhejiang, a la Xina de l’est. Va ser creada per iniciativa de l’empresari tèxtil Qian Anhua, que va conèixer el món dels castellers en un viatge a Catalunya l’any 2009. Decidí importar-lo a la seva colònia tèxtil, com a activitat social per als treba­lladors de l’empresa. Els Xiquets de Hangzhou van iniciar la seva activitat el maig de 2010 i fins al moment són la colla estrangera que ha assolit les millors fites. La més important va ser l’1 d’octubre de 2016, quan van completar el 3 de 9 amb folre al XXVI Concurs de Castells de Tarragona, quedant en segona posició per darrere la colla dels Xicots de Vilafranca. Aquest és el reportatge de la seva actuació històrica a Tarragona.

Clara Òrrit presenta el projecte “Urbex: La bellesa de la decadència”. La decadència dels edificis provocada pel canvi i la degradació degut al pas del temps, ha fomentat un tipus d’oci que per a molts s’ha convertit en un hobby i, fins i tot, en un tipus de vida. Parlem de l’exploració urbana, coneguda habitualment com a Urbex (Urban Exploration). Aquest tipus d’afició ha fet que molts exploradors dediquin part de la seva vida a investigar i cercar instal·lacions, territoris i edificis abandonats a fi efecte d’obtenir un plaer tant mental com estètic mitjançant la fotografia. El projecte ofereix a l’espectador l’oportunitat de conèixer i endinsar-se per racons oblidats on el temps s’ha aturat. Aquesta pausa temporal, moltes vegades, es veu trencada per la naturalesa i/o l’ésser humà, dos dels seus grans enemics. Tot i així, la inactivitat ha fet que tots aquests indrets adquireixin una bellesa única, donada per l’abandonament i la de¬cadència, sense oblidar-nos de la soledat i el misteri que roman en el seu interior, creant així una atmosfera única que es veu reflectida en aquestes imatges.

Quim Monné presenta el treball “Cicatrius de formigó”. Entenent la construcció d´un habitatge com un recorregut, des dels fonaments fins el servei final que dona a les persones per a viure-hi, aquest projecte tracta de mostrar-nos la vessant que ens deixa la imatge d´una gestió descontrolada en la construcció d´habitatge, un dret fonamental per a tothom. Ens posem davant i ens adonem del malbaratament dels espais i els paisatges, que en major o menor me¬sura han influït i afectat a la millora de petits municipis que encerclen la metròpoli. Disposats de manera irregular, sembla més aviat un “aquí mateix quedarà molt bé”. Podem veure la multitud de construccions destinades a rebre vida, en un estat ben al contrari per al qual han sigut creades. Dibuixen al territori ferides molt profundes, sense ànima ni neguit per trobar una cura. Unes ferides que perduraran sempre que el poder del diner continuï sobreposant-se als drets bàsics de les persones. Continuarem trobant-nos amb aquests monstres fantasmagòrics, abandonats, inacabats i in-expugnables, que constitueixen pel territori, cicatrius de formigó.

José Antonio Carmona presenta el projecte “La família ferroviària”. Milions de persones de l’Àrea Metropolitana de Barcelona es mouen cada any en transport públic, ja sigui per anar a la feina, a classe o per oci. Tot i que existeixen diferents mitjans i diferents operadors, aquests mitjans de transport han d’oferir un servei puntual, ràpid i eficaç. Però qui s’encarrega de què les xarxes funcionin correctament? Des de la seva creació l’any 1978, Ferrocarrils de la Generalitat de Catalunya ha fet el màxim esforç per transformar les seves xarxes metropolitanes (Llobregat Anoia i Barcelona-Vallès) en un referent mundial d’eficiència i qualitat de servei. Amb aquest projecte indagarem en el factor humà, tecnològic i arquitectònic que es troba darrere de l’exemplar funcionament de la xarxa de FGC, i es presentarà al públic per què aquest conegui la incansable labor dels treballadors ferroviaris.

Data: Del 2 de novembre al 21 de desembre de 2017
Lloc: EASD Escola d’Art Superior de Disseny Serra i Abella, C/ Jerusalem 2b, 08902 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles inaugura el proper divendres 3 de novembre a les 19:30h la dotzena edició de “Fotointerpretacions”, un projecte de creació basat en la relació entre la fotografia i la literatura.

En aquesta nova edició es podran veure les fotografies del projecte “Fang” de Jordi Oliver, un recorregut pels camps de refugiats de Calais i Dunkerque. Les imatges van acompanyades de testimonis escrits pels refugiats, els autèntics protagonistes de la mostra.

Data: Del 3 de novembre a l’1 de desembre de 2017
Lloc: Biblioteca Esquerra de l’Eixample-Agustí Centelles, C/ Comte d’Urgell 145, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El Palau Robert inaugura el proper dijous 26 d’octubre a les 19.30 h l’exposició “Joana Biarnés. A contracorrent”.

Joan Biarnés és la primera fotorreportera del periodisme català i espanyol que va anar “a contracorrent” amb valentia en una època de pensament únic i en un ofici amb presència majoritàriament masculina. El seu llegat fotogràfic, que va des de l’esport fins al reportatge social passant per accidents i catàstrofes, mostra una etapa clau del segle XX: els anys de l’Espanya trista i empobrida del franquisme i els inicis de la democràcia, amb aspiracions de llibertat i obertura d’una societat que recuperava la il·lusió.

Joana Biarnés també va saber utilitzar el seu enginy i empatia per connectar amb la faràndula de l’època: va guiar a Serrat en els seus primers passos per Madrid, va fotografiar a Raphael en les seves gires, va acompanyar a Massiel a comprar el vestit per al festival d’Eurovisió i va aconseguir fotografiar els Beatles al seu hotel de Barcelona.

La mostra reuneix una selecció de noranta fotografies de l’ampli arxiu de la fotògrafa que mostren l’Espanya de la postguerra civil amb posicions immobilistes i terriblement masculinitzades. Les fotografies corresponen a l’època en què Joana Biarnés va treballar al diari de tarda “Pueblo”, des del 1963 fins al 1973.

Coincidint amb la inauguració de l’exposició, es presentarà el llibre “Joana Biarnés. Disparant amb el cor”, editat per la Fundació Photographic Social Visión i per Blume. El volum conté els pròlegs del fotògraf i periodista Chema Conesa, de la periodista i escriptora Natalia Figueroa, dels textos en primera persona de Joana Biarnés comentant les seves fotografies i anècdotes de vida i una acurada biografia a càrrec del periodista Jordi Rovira.

Data: Del 27 d’octubre de 2017 al 2 d’abril de 2018
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Virreina Centre de la Imatge inaugura el proper divendres 3 de novembre a les 19 h l’exposició “Barcelona vista del Besòs” de Patrick Faigenbaum i Joan Roca.

“Barcelona vista del Besòs” és el resultat de la inusual col·laboració entre un fotògraf i un geògraf amb l’objectiu de traçar un singular «retrat urbà». Realitzat entre Barcelona i París, aquest projecte és un testimoni de la transformació del front marítim oriental a principis del segle xxi, vista des de la perifèria, des del Besòs, cap al centre. Les primeres fotografies són del 1999 i les més recents, del 2007. Més que no pas descriure una zona de la ciutat o una comunitat, es tractava d’oferir una representació sintètica i general d’un procés urbà com a imaginari ciutadà, però des d’un punt de vista perifèric: el dels barris del front marítim del nord-est. Segons Joan Roca, «construir una visió arrelada localment, però no “localista”, ha estat una manera de contribuir a una percepció nova d’allò que es considera “local” i d’allò que es considera “global”».

Data: Del 4 de novembre de 2017 al 4 de febrer de 2018
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El espacio Porta Roja inaugura hoy viernes 20 de octubre a las 20h la exposición “Light and Darkness” de Sergi Escribano.

“Light and Darkness” es un reencuentro con una Barcelona ya desaparecida, un pequeño homenaje a las calles donde creció el autor, donde el protagonismo es para la luz y la oscuridad, donde casi cada día durante unos segundos se recrean escenas cinematográficas irrepetibles.

Fecha: Del 20 de octubre al 20 de noviembre de 2017
Lugar: Associació Cultural i Gastronomica Porta Roja, C/ Tapioles 53, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival DOCfieldBCN, l’espai Mercè Sala de l’estació de metro Diagonal acull del 8 al 30 de novembre l’exposició “Final de línia” de Marco Ansaloni i Alessandro Vincenzi.

El projecte “Final de línia” descriu els límits territorials d’universos, de vegades tan distants i desconeguts, que són el resultat de la intervenció humana i la cerca de solucions favorables a la ciutadania. En aquest context, els finals de línies de metro es converteixen en refugi per als usuaris que es queden i en metàfora d’un viatge per als que en creuen les portes.

Data: Del 8 al 30 de novembre de 2017
Lloc: Espai Mercè Sala de l’estació de Diagonal (Vestíbul de connexió de les línies 3 i 5)
Preu: Entrada gratuïta

En el marc del festival DOCfieldBCN, el Centre Cívic Golferichs inaugura el proper 24 d’octubre a les 19:30 h l’exposició “We keep waiting” de Maria Contreras Coll.

L’any 2016, més de 360.000 migrants i refugiats van arribar a Europa travessant el mar Mediterrani. Tots ells s’han vist forçats a abandonar els seus països d’origen per guerres, persecucions, violència… 360.000 vides que respiren i tenen diferents punts de vista, opinions, somnis, edats i que encaren aquesta situació de forma diversa. “We keep waiting” pretén posar cara a aquestes persones, mostrant situacions amb les que s’han trobat des de l’inici dels seus viatges fins al final.

Data: Del 24 d’octubre al 15 de novembre de 2017
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del festival DOCfieldBCN, el espacio Projekteria [Art Gallery] inaugura el próximo 20 de octubre a las 19h la exposición “Oeste || Este” de Diambra Mariani, Francesco Mion y José Navarrete.

Dos recorridos equidistantes del centro peninsular: La Raya, como se llama popularmente a la frontera entre España y Portugal, y la autopista AP7. Dos importantes ejes verticales, dos viajes en paralelo que recorren dos líneas arbitrarias que, sin ser imaginarias, aglutinan un imaginario particular que les confiere, a ellas y a sus áreas de influencia, una idiosincrasia propia más allá de su entidad física como frontera o carretera, dejando entrever particularidades que definen sutilmente los territorios.

Si la carretera es camino, si la frontera es división, estos dos proyectos profundizan de manera calmada y reflexiva en los lugares que pasan inadvertidos a su alrededor, los que discurren en torno a dos ejes simbólicos trazados por la Historia.

Fecha: Del 20 de octubre al 3 de diciembre de 2017
Lugar: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marco del festival DOCfieldBCN, el jardín del Edificio Histórico de la Universitat de Barcelona acoge del 19 de octubre al 30 de noviembre la exposición “La caída del califato” de Lorenzo Meloni.

En junio de 2014, Abou Bakr al-Baghdadi, líder de la organización yihadista Estado Islámico (EI), proclama en Mosul el establecimiento de un califato entre Iraq y Siria, alterando así el equilibrio de poderes en Oriente Medio y desestabilizando las fronteras de toda la zona. No obstante, en 2015 el EI sufre derrotas significativas en las ciudades sirias de Kobane y Palmira, y la posterior liberación de Sirte, en Líbia, frena los deseos expansionistas del califato en África. A finales de 2016, el ejército iraquí entra en Mosul donde se da la resistencia más feroz contra los yihadistas. Con la cobertura de las batallas de estas cuatro ciudades, Lorenzo Meloni nos presenta un punto de vista único de la misma guerra desde cuatro ángulos diferentes. La guerra contra el EI ha creado una crisis humanitaria sin precedentes, sembrando el caos y obligando a centenares de miles de civiles a tener que huir de su casa.

Fecha: Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2017
Lugar: Universitat de Barcelona, Gran Via de les Corts Catalanes 585, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En el marc del festival DOCfieldBCN, el Palau Robert acull del 19 d’octubre al 30 de novembre l’exposició “Confrontier” de Kai Wiedenhöfer.

A “Confrontier” Wiedenhöfer posa de manifest la seva convicció que els murs no són solució als problemes polítics i econòmics d’avui, sinó la prova de la debilitat humana, l’error i la nostra incapacitat per comunicar-nos. En el projecte s’ha documentat murs de separació de tot el món a Belfast, Ceuta i Melilla, Bagdad, Territoris Ocupats Palestins, la frontera Americana-Mexicana, Xipre, Corea…

Data: Del 19 d’octubre al 30 de novembre de 2017
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En el marco del festival DOCfieldBCN, La Fnac Triangle acoge del 19 de octubre al 30 de noviembre la exposición “By a Girl” de Serena De Sanctis.

Las violaciones en grupo se han convertido en un hecho habitual en la India, país que cuenta con el índice de violencia sexual más alto del mundo. En diciembre de 2012 una joven de 23 años fue brutalmente violada en grupo en un autobús de Delhi, hecho que conmocionó tanto al país como a la sociedad internacional. La terrible situación de inseguridad que sufren las mujeres llevó a la empresa con sede en Bombay Viira Cabs y a Azad Foundation de Delhi a formar a jóvenes mujeres para trabajar como taxistas y ofrecer así una alternativa segura de transporte a las mujeres que viajan solas.

Fecha: Del 19 de octubre al 30 de noviembre de 2017
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita