El Centre Cívic Sarrià acull de l’1 al 31 de març l’exposició «Moltes dones en una» del col·lectiu Photoespai30.
L’exposició mostra diferents visions de la dona del segle XX. La mostra reuneix els treballs d’Adriana Artola, Vicens Artola, Enric Manonelles, Lluís Ridao i Josep Maria Garcia.
Data: De l’1 al 31 de març de 2018
Lloc: Centre Cívic Sarrià, C/ Eduardo Conde 22-42, 08034 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La fotògrafa Mireia Comas presenta l’exposició «Els Castells no són de princeses»
La terrassenca Mireia Comas, coneguda per capturar «El Petó Casteller», prepara la que serà la primera exposició fotogràfica castellera que inclou imatges de nervis, esforç i passió.
El nom de l’exposició ens parla de l’essència, de la seva filosofia «Els Castells no són de Princeses» perquè els castells que es veuen reflectits a les imatges parlen de força, d’equilibri, de valor i de seny, uns valors que ja apareixien al poema de Josep Anselm Clavé que descrivia la cultura castellera.
L’exposició és una porta oberta al món casteller, però també als valors i a la manera de ser i de fer del poble català. En definitiva, una presentació no només d’una tradició, perquè l’objectiu és que darrere d’aquestes primeres exposicions en vinguin d’altres encara més llunyanes, convertint-se en una plataforma per donar a conèixer al món sencer una terra, un país, la nostra Catalunya.
La inauguració serà al Fòrum Berger Balaguer de Vilafranca del Penedès el 8 de març a dos quarts de buit de la tarda. A partir d’aquell dia i fins a l’1 d’abril, es podrà gaudir d’un bon tast de la mostra.
Data: Del 8 de març a l’1 d’abril de 2018
Lloc: Fòrum Berger Balaguer, Rambla de Nostra Senyora 6, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La escuela de fotografía GrisArt inaugura el próximo jueves 8 de marzo a las 18:30h la exposición «Hombres del Mar» de Vinicius Silva.
En uno de los medios de vida más antiguos que conocemos, los pescadores trabajan entre 10 y 12 horas diarias. En un entorno donde el ruido del barco y la radio son predominantes, se alejan unos 50 kilómetros de la costa, sin saber exactamente el día que les espera, buscando un “botín” que tampoco saben si van a encontrar. Es una batalla diaria sin garantías, donde se enfrentan a días malos y a los peligros que conlleva la actividad. Pero al final del día son conscientes de que mañana tendrán otra oportunidad, y que seguirán adelante a pesar de lo difícil y sufrido que resulte ser.
Este es un relato visual del día a día del mundo de la pesca. La intención es transmitir el duro trabajo que realizan los marineros y los sacrificios que atraviesan para seguir adelante.
Fecha: Del 8 de marzo al 3 de abril de 2018
Lugar: GrisArt Escola Internacional de Fotografia, C/ Méndez Núñez 14, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’Espai de fotografia Francesc Català-Roca inaugura el proper divendres 2 de març a les 19.30 h l’exposició «Dibuixant l’horitzó» de Verónica Cabrera.
A partir d’un viatge de milers de quilòmetres per Nord Amèrica, Verónica Cabrera retrata la conjugació d’elements que es visualitzen a través de la finestra com a passatgera dins d’un camió. Davant tanta immensitat, el viatge es torna introspectiu i personal i a la vegada entra en comunió amb la poesia i simplicitat del paisatge de l’Oest Mitjà americà.
Data: Del 2 de març al 20 d’abril de 2018
Lloc: Espai de fotografia Francesc Català-Roca, C/ Llança 21, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
Mecànic organiza el 24 y el 25 de febrero la jornada «a r c h i p e l a g o», dos días dedicados a los libros de artista, con una selección de más de 50 libros de diferentes países.
El proyecto gira en torno a la producción de libros de artistas del ámbito fotográfico en la actualidad. Se trata de libros auto-editados o publicados por editoriales independientes durante los últimos tres años. El objetivo es dar a conocer un abanico internacional de esa escena tan dinámica, promover a los artistas y reflexionar sobre el libro como medio artístico.
Durante dos días se podrán ver y comprar 50 libros procedentes de países tan diversos como México, Japón o Suecia. La selección incluye libros de Taiyo Onorato & Nico Krebs, Felicia Atkinson, Thomas Albdorf, Ruth van Beck, Pia Elizondo, Brian Griffin, Noémie Goudal, Raymond Meeks, Bernadita Morillo, Jean-Luc Moulène, Misha de Ridder, Elizabeth Tonnard, Corinne Vionnet y Daisuke Yokota.
El sábado 24 a las 12h tambíen se celebrará un vermut-debate abierto titulado «Fotolibro vs Libro de Artista», con la presencia de Montse Puig de Ediciones Anómalas y de Magali Avezou de archipelago.
Fecha: Del 24 al 25 de febrero de 2018
Lugar: Mecànic, C/ Verntallat 30, 08024 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Del 23 de febrer al 18 de març tindrà lloc una nova edició del festival FineArt Igualada, un esdeveniment consolidat com a referent en el món de la imatge, apropant la fotografia i tot allò que l’envolta tant al públic en general, com als aficionats i, per suposat, als professionals de la fotografia. I ho fa, en diferents espais expositius municipals i d’altres d’efímers que recuperen espais patrimonials de la ciutat, per emmarcar les diferents propostes visuals, en més de vint sales d’exposicions distribuïdes per la ciutat d’Igualada.
Aquesta edició comptarà amb fotògrafs provinents de Mèxic, Països Baixos, França i també de Galicia, Menorca, Andalusia, Comunitat Valenciana i de Catalunya.
Comptarà, a més de les 40 exposicions, amb un gran nombre d’activitats paral·leles vinculades amb aquest art com són visites guiades –com la de Manuel Vilariño, Gabriel Brau o Jordi Camins; el documental de “Toni Catany. El temps i les coses”; la xerrada de “Viure amb càncer”; i tallers per grans i menuts.
FineArt 2018 compta amb professionals d’àmbit internacional com els reconeguts Gilbert Garcin, José Luis Espinosa i Koen Sudgeest. També es comptarà amb la presència de grans fotògrafs estatals com el premi nacional de fotografia 2007 Manuel Vilariño, la gaditana Paula R. Feito, el valencià José Beut, el reconegut menorquí Bosco Mercadal Moll i els catalans Joan Colom, Rafael Vilarrubias i les també catalanes Sandra Balsells i Núria Faig, entre d’altres.
A més, el FineArt compta amb més noms amb reconeixement dins del sector fotogràfic o fotoperiodístic com Ignasi Raventós, Jordi Camí, Judith Prat, Marc Javierre, el duet de Marta Fàbregas i Marc Vidal, Queralt Aloy Oller, Gabriel Brau, Jordi Camins, Quim Farrero, Quim Dasquens i Raúl Guillamón.
Com cada edició, també hi ha espais dedicats a fotògrafs igualadins, aquest any el festival compta amb les obres de Maria Teresa Closas i l’Arxiu Comarcal de l’Anoia.
L’esdeveniment també ofereix les fotografies del Premi Ciutat d’Igualada Procopi Llucià i del Trofeu Pell de l’Agrupació Fotogràfica d’Igualada, del concurs d’Instagram que es celebra fa dues edicions i les mostres fotogràfiques dels col·lectius Afosants i el Col·lectiu Fort.
Per la seva banda, les escoles de disseny i fotografia continuen apostant per FineArt. Es mostren els treballs dels alumnes de l’escola ERAM- Girona, de l’escola Leandre Cristòfol de Lleida, de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya (IEFC), de l’Escola Universitària de Disseny i Enginyeria de Barcelona (Elisava), de Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, de Grisart, de l’Escola Groc, de Tecnocampus, de l’Escola d’Arts i Oficis Gaspar Camps d’Igualada i de l’Escola d’Art i Superior de Disseny d’Olot.
Us recomanem que us feu fans de la pàgina a Facebook del festival o us feu seguidors del seu Twitter si voleu estar al tant de totes les novetats d’aquest esdeveniment.
Espai Souvenir inaugura el próximo viernes 23 de febrero a las 19.30 h la exposición «The Eye of God» de Florian Freier.
El proceso artístico de Florian Freier se desarrolla en las intersecciones entre la fotografía, las tecnologías de la información y de la comunicación y los procesos digitales, asumiendo la así llamada “condición post-fotografíca”, tal y como fue concebida y descrita por el artista y teórico Joan Fontcuberta.
En su obra «The Eye of God», Freier crea paisajes asombrosos usando Google Earth y las infinitas posibilidades que ofrecen las tecnologías digitales. El artista, burlándose de alguna manera de la suerte de esos fotógrafos superestrella que viajan por el mundo desde arriba -felizmente sentados en helicópteros- deconstruye el proceso de viajar y fotografiar produciendo todo con su ordenador. Esta práctica de viajar sin moverse revela un deseo, un sueño, que puede lograrse sin tener que usar vehículos de lujo, sino más bien a través de la tecnología.
Como indica Fontcuberta: “El modelo del ojo humano ha estado perdiendo terreno como mecanismo para ver, a favor de una nueva lógica de producción visual en la que las imágenes se crean a partir de otras imágenes”. Este argumento explica la difusa práctica actual de rehacer, recrear y reproducir en la post-fotografía -usando diversas estrategias de fotomontajes-, y el creciente papel de los archivos y de las herramientas digitales tal y como Google Imágenes, Google Earth o Street View.
Entre las piezas de esta serie, Freier recrea una famosa fotografía de Andreas Gursky «Bahrain I», donde el Circuito Internacional de Bahrein que alberga la carrera de Gran Premio de Fórmula Uno, se transforma en un abstracto laberinto en el desierto. El remake de Freier está acompañado por un video, en el que se revela su proceso de reproducción y recreación.
En el trabajo de Freier, tanto la fotografía como los viajes están desmaterializados. El ojo del “fotógrafo” no absorbió esos paisajes, sus pies nunca los han pisado, y ninguno de sus dispositivos fotográficos han capturado cualquiera de las imágenes finales que podemos ver. Sin embargo, los espectadores pueden apreciar la belleza de algunos paisajes no especificados y, al mismo tiempo, preguntarse sobre los límites entre verdad, realidad, reproducción y experiencia.
Fecha: Del 23 de febrero al 25 de marzo de 2018
Lugar: Espai Souvenir, Travessia de Sant Antoni 27, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
L’espai Projekteria [Art Gallery] inaugura el proper dissabte 17 de febrer a les 12h l’exposició «[Re]velats» de Jordi Comas.
Reconèixer un paisatge concret: la plana de Vic, on la boira ocupa bona part de la temporada d’hivern. Escollint a l’atzar un lloc, el projecte documenta el subtil i gradual procés de revelat del paisatge, introduint a l’obra el caràcter fortuït i contingent propi de la fotografia. Els conceptes de velat i revelat i la dualitat entre el paisatge aparegut i l’ocult reforça una visió onírica de la realitat.
Data: Del 17 de febrer al 8 d’abril de 2018
Lloc: Projekteria [Art Gallery], C/ Ricart 19, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
El Centre Cívic Pati Llimona inaugura el proper dimarts 20 de febrer a les 19.30 h l’exposició «Les fotografies perdudes de la Guerra Civil espanyola».
Després de la Guerra Civil, Francesc Boix i Campo (Barcelona 31-08-1920; París 4-7-1951) s’exilia a França on es internat en diversos camps de refugiats. Posteriorment, s’incorpora en brigades de treball de l’exèrcit francès durant la Segona Guerra Mundial (1939-1945) fins que és capturat per l’exèrcit alemany.
El 1941 ingressa en el camp de concentració de Mauthausen, on treballa en el servei fotogràfic del camp. Les fotos que va amagar, les que va fer i el seu testimoniatge als judicis de Nuremberg i Dachau el 1946 van contribuir a la condemna de diversos cap nazis.
El seu compromís polític amb les Joventuts Socialistes Unificades de Catalunya l’havia dut, amb només 17 anys, al front d’Aragó, primer, i del Segre, després, com a fotògraf de l’Exèrcit Popular de la República. Allà va retratar, bàsicament, la vida quotidiana dels soldats i, en algunes ocasions, la primera línia del front.
Aquestes fotografies van restar perdudes fins que, encara anònimes i procedents de Perpinyà, la Comissió de la Dignitat les va comprar a un antiquari de Barcelona l’any 2013.
Tot seguit van ser transferides a Fotoconnexió, entitat que es va encarregar del tractament del fons. L’autoria de les imatges de la Guerra Civil es va poder establir a través de familiars d’alguns dels retratats, mitjançant una anàlisi grafològica i per la descoberta de retrats de Boix entre els negatius.
Actualment el fons es conserva a l’Arxiu Nacional de Catalunya.
Amb la recuperació dels negatius de la Guerra Civil de Francesc Boix es completa el llegat fotogràfic d’un jove noi del Poble-Sec de Barcelona, que ha passat a la història com un dels fotògrafs més destacats del país.
Data: Del 20 de febrer al 19 de març de 2018
Lloc: Centre Cívic Pati Llimona, C/ Regomir 3, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
La Sala Polivalente del Mercado de La Florida de L’Hospitalet inaugura el próximo jueves 15 de febrero a las 19:30h la exposición «Un día cualquiera» de Manu Brabo.
Esta muestra, organizada por National Geographic, es la primera exposición individual de Brabo y presenta un recorrido fotográfico por las guerras, conflictos y revoluciones que han marcado el inicio del siglo XXI en Oriente Medio: Libia, Siria, Egipto, Irak… a través de la exposición Brabo busca «dotar al espectador de información y elementos de análisis que ayuden a comprender las tragedias que asolan hoy en día la región y que están condicionando, en gran medida, las políticas y miedos de una Europa convulsa».
Brabo ha seleccionado trabajos que ha realizado desde el año 2011, haciendo un ejercicio de retrospectiva a través del cual ha constatado que la guerra es un suceso total en sí mismo. Un día cualquiera es un paseo gráfico por la triste realidad en la que la vida se ha transformado para un gran número de habitantes del planeta y al mismo tiempo es una reflexión sobre el tiempo complejo en el que vivimos.
La mirada de Manu Brabo sobre los conflictos que hoy tienen lugar en Oriente Medio nos ofrece una perspectiva única y muy personal sobre la inmensa tragedia cotidiana que se sucede día a día en estos territorios, una visión que lo conecta directamente con la mejor tradición del fotoperiodismo.
Fecha: Del 15 de febrero al 25 de marzo de 2018
Lugar: Sala Polivalente del Mercado de La Florida, C/ Sevilla 2, 08905 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Precio: Entrada gratuita
La Fundación Mapfre inaugura el próximo lunes 19 de febrero una muestra retrospectiva dedicada a la obra del fotógrafo Brassaï.
Brassaï fue uno de los miembros más destacados dentro del conjunto de fotógrafos europeos y americanos cuyo trabajo entre las dos guerras mundiales redefinió la identidad de la fotografía y enriqueció su potencial como expresión artística.
La presente muestra recorre su trayectoria a través de más de doscientas piezas. Comisariada por Peter Galassi, conservador jefe del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) desde 1991 a 2011, es la primera exposición retrospectiva de Brassaï organizada desde el año 2000 (Centro Pompidou) y la primera que tiene lugar en España desde 1993.
Brassaï exploró primero las artes visuales tradicionales y la literatura mientras se trasladaba de su Brasov natal, en la región de Transilvania perteneciente al imperio austrohúngaro, hasta Budapest y Berlín, para establecerse finalmente en París en 1924. Allí se ganó la vida con esporádicos trabajos periodísticos que por lo general implicaban aportar fotografías, al principio realizadas por otros, pero enseguida las suyas propias.
Brassaï empezó a fotografiar en 1929 y durante la década de 1930 mantuvo una intensa actividad. Su tema principal fue la ciudad de París: su tejido físico, el día a día y especialmente su apariencia y vitalidad nocturnas. La fotografía artística era aún marginal, pero crecía extraordinariamente como medio de ilustración, tanto en las nuevas revistas ilustradas como en libros y otras publicaciones. Fueron estas circunstancias las que propiciaron la aparición, en 1932, de «Paris de Nuit», la obra que de inmediato proporcionó a Brassaï un general reconocimiento. Era un tema del gusto tanto de la élite cultural como de la industria turística, receptivas y sensibilizadas con ese tipo de imágenes. Esta duplicidad caracterizará también el especial interés que tenía Brassaï hacia los mundos nocturnos de la diversión popular, el crimen y la prostitución.
El solapamiento entre los esfuerzos de Brassaï como artista y las fotografías que realizaba por encargo o con ánimo de ser publicadas dio lugar a un amplio y complejo conjunto de obras. Algunas exposiciones y publicaciones han tratado de ofrecer una visión integral de sus temas o un relato global de su trayectoria. La presente exposición persigue ante todo mostrar los logros de Brassaï como artista, a través de un conjunto en el que se presentan excelentes copias de época de sus mejores imágenes.
La muestra ha sido posible gracias a la entusiasta y generosa colaboración del legado del artista en París (Estate Brassaï Succession), así como de relevantes colecciones museísticas de Francia y Estados Unidos. Once agrupaciones temáticas (más una selección de ejemplares originales de la revista de vanguardia Minotaure) muestran la trayectoria de Brassaï y resaltan al mismo tiempo su reconocido trabajo en París durante la década de 1930.
Fecha: Del 19 de febrero al 13 de mayo de 2018
Lugar: Fundación Mapfre, C/ Diputació 250, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Pago
La Sala Muncunill de Terrassa inaugura el proper dissabte 10 de febrer a les 12:30h l’exposició «Look Up at the Sky», comissariada per Pedro Torres.
La mostra reuneix una sèrie de publicacions i fotollibres d’Alberto Sinigaglia, Aleix Plademunt, Björn Engberg, Carly Steinbrunn, Daniel Gustav Cramer & Haris Epaminonda, David Fathi, David Malin, Ed Panar, Eric Tabuchi, Federico Ciamei, Fedor Shklyaruk, Guilherme Gerais, Ivan Clemente, Jaclyn Wright, James Tunks, Jiaxi Yang, Johan Rosenmunthe, Jon Cazenave, Katrin Koenning & Sarker Protick, Kikuji Kawada, Line Bøhnmer Løkken, Lucy Helton, Mariana Sissia, Marta Bisbal, Mårten Lange, Martí Gasull & Salvi Danés & Yurian Quintanas, Miguel Ángel Tornero, Miquel Llonch, Salva López, Thomas Albdorf, Thomas Ruff y Timothy Prus; i obres d’Andrea Gómez, Andrés Galeano i Marta Bisbal.
Data: Del 10 de febrer al 29 d’abril de 2018
Lloc: Sala Muncunill, Plaça Didó 3, 08221 Terrassa (mapa)
Preu: Entrada gratuïta
