Aquesta primera exposició individual a la Galeria Sicart de Gisela Ràfols (Vilafranca del Penedès, 1984) suposa un aprofundiment del seu darrer treball fotogràfic «Tempus Fugit» (2005), en el camp de les emocions humanes.
L’artista diu del seu treball:
«En les imatges fotogràfiques que formen aquesta sèrie pretenc representar diferents estats anímics de l’ésser humà, ja que l’art és una zona privilegiada on es pot dir el que, en cas contrari, seria inexpressable, i on es pot representar, el que del contrari, seria irrepresentable.
En les fotografies destaca el predomini del negre, fons i a l’hora contorn del nucli de la imatge, representació de la part desconeguda de nosaltres mateixos. En totes elles una part del cos humà, – el cap, els braços o les cames – , hi són absents, i provoca la impotència davant determinades situacions. Així mostro les possibles reaccions de la persona, que poden anar des de l’agressivitat fins a la resignació.
Els cossos son nus, per tal de mostrar la part interior de l’individu i així evitar que el vestuari o els complements puguin condicionar a l’hora de pensar en un tipus o altre de persona. Aquests cossos no estan localitzats en cap escenari concret, ja que és l’home en essència el que interessa, i el que l’envolta és el buit.
L’acció no deixa indiferent a l’observador, i el convida a la reflexió. En certa manera exterioritza i posa en escena la sensació d’angoixa que l’individu pateix.
Cadascú de nosaltres som un organisme limitat pel propi cos, a l’interior del qual la vida va marcant el temps. En el nostre interior passen moltes coses, estem carregats d’emocions i sentiments i el que vull aconseguir és exterioritzar aquestes emocions i plasmar-les en imatges.
Això també ho vull relacionar amb l’estètica, tenint com a referent una cita d’Immanuel Kant: «l’estètica s’experimenta quan un objecte sensorial estimula les nostres emocions, intel·lecte o imaginació». D’aquí la meva invitació a la reflexió.
La nostra part conscient és diminuta comparada amb la part subconscient, tot i així, la poca consciència que tenim encara ens turmenta, es converteix en una acompanyant de la vida tant fidel com moltes vegades indesitjada. I aquí és on neixen aquests diferents estats anímics com per exemple l’angoixa, la sensació d’ofec, d’inestabilitat, d’incomoditat, quan sentim que alguna cosa ens a supera i no en tenim el control.»
Data: Del 4 de maig al 16 de juny de 2007
Lloc: Galeria Sicart, C/ de la Font 44, 08720 Vilafranca del Penedès (mapa)
Preu: Entrada gratuita


Del 25 de abril al 11 de mayo el Espacio Cultural Pere Pruna acoge la exposición fotográfica «Lugares», del fotógrafo barcelonés Víctor Martí de Villasante. Se trata de un recorrido por diferentes capitales europeas en el cual el autor aporta una visión personal y menos conocida de estas ciudades. La muestra está formada por más de 50 imágenes en blanco y negro que nos muestran la singularidad así como las propias identidades de las diferentes capitales que el fotógrafo ha ido captando durante sus viajes por el centro de Europa. El autor nos ofrece imágenes desconocidas, lugares insólitos y curiosidades que han sido fijadas por el objetivo de su cámara en ciudades como Londres, París, Berlín, Roma, Lisboa o Varsovia.
Pensar en Etiòpia gairebé sempre ens du a visualitzar imatges d’infants amb la panxa inflada, la cara plena de mosques, llurs mares amb els pits secs observant com la mort planeja damunt seu, bestiar mort o mostrant el costellam, i la terra assecada i polsosa. Aquestes imatges sorgeixen a la nostra ment alimentades per al record d’allò que hem vist a la televisió o en d’altres mitjans, i no és que no siguin reals, tot i que hi hauria molt a dir al respecte.
La Galería Barbié acoge hasta el 29 de junio la exposición «El cuerpo revelado. El desnudo en la fotografía francesa de los años 30», comisariada por la historiadora Victoria Combalía. La muestra, que gira en torno al ideal estético del desnudo, reúne una selección de fotografías realizadas, en su casi totalidad, por fotógrafos franceses o residentes en Francia durante las décadas de 1920 y 1930. 