«Manila» de Ricky Dávila

El proyecto «Manila» es el resultado de cinco viajes que Ricky Dávila ha realizado a la capital de Filipinas. El autor retrata esta inmensa ciudad con influencias de Oriente y Occidente en un reportaje donde se puede captar la infinita variedad cultural a partir de las vivencias de sus habitantes.

La exposición muestra 30 fotografías en gran formato del artista bilbaíno que ilustran el paisaje urbano de la capital filipina. Manila es el resultado del trabajo realizado por el fotógrafo durante dos años y cinco viajes a la capital filipina, una ciudad que le interesa especialmente por la mezcla étnica y la fusión entre el pasado colonial y el presente poscolonial. La muestra exhibe una infinidad de movimientos, rostros anónimos y personajes que van desde el niño recién nacido a la prostituta. “Manila desconocida, eterna, estigmatizada, bullanguera, deseada… a ti vuelvo en las fotos de mi amigo”, escribe Alberto García-Álix, fotógrafo y compañero de viaje de Ricky Dávila.

Fecha: Del 27 de abril al 30 de agosto de 2006
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal, 373 – 08008 Barcelona
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Street Photography»

Kowasa Gallery presenta “Street Photography”, una exposición colectiva dedicada a la “fotografía de calle”. La muestra, que incluye un total de 85 fotografías en B/N -mayoritariamente tirajes de época-, reúne las obras de 32 fotógrafos representativos del género, nacionales e internacionales (Thomas Annan, Robert Capa, Henri Cartier-Bresson, Willy Ronis, Alfred Stieglitz, Paul Strand, Xavier Miserachs, Francesc Català-Roca, Joan Colom, Ramón Masats, etc…). “Street Photography” nos ofrece una visión amplia de la estética, de la técnica y de la filosofía que adoptaron los fotógrafos de calle desde la segunda mitad del siglo IXX hasta nuestros días. Más información en:

http://www.kowasa.com/gallery/index.php

Fecha: Del 2 de Mayo al 30 de Julio del 2006

Lugar: Kowasa Gallery, c/ Mallorca 235, 08008 Barcelona (11h-14h, 17h-20:30h)

Precio: Entrada gratuita

«Síria» de Glòria Giménez

L’exposició «Síria, fotografies de Glòria Giménez» presenta al Museu Diocesà de Barcelona 139 imatges que aquesta fotògrafa barcelonina ha captat amb la seva càmera entre 1991 i 2001 a Síria, Palestina, Líban i altres països de l’Orient en diversos viatges. Algunes de les imatges exposades són en blanc i negre, una opció que permet a la reportera jugar amb la llum, el moviment i el difuminat per convertir moltes de les seves fotos en obres pictòriques. Giménez va començar a elaborar fotoreportatges l’any 1990 i des d’aleshores n’ha fet del Senegal, Cuba, República Dominicana, Veneçuela, Lisboa, Grècia, Tunísia, Síria, Jordània i Líban.

Data: De 08/04/2006 a 23/04/2006

Lloc: Museu Diocesà de Barcelona, Av Catedral, 4

Preu: General: 5 €, Pensionistes, estudiants i famílies nombroses: 1,5 €, Menors de 7 anys: gratuït

«China» de Edward Burtynsky

Edward BurtynskyEl fotógrafo Edward Burtynsky ha recorrido los paisajes industriales y urbanos de China. Sus fotografías nos muestran los nuevos entornos, que aparecen como consecuencia de la conversión de China en un nuevo y dominante productor y consumidor global, y los viejos lugares abandonados por su obsolescencia en la nueva lógica capitalista.

Fecha: Del 6 de Abril al 2 de Junio del 2006

Lugar: Galeria Toni Tàpies, C/ Consell de Cent 282, 08007 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Austral» de Magdalena Correa

El projecte «Austral» de Magdalena Correa parteix d’un viatge real a la Patagònia emprès per l’artista amb la intenció d’explorar un territori desconegut, aquella Patagònia que, segons Luis Sepúlveda, es va mantenir verge fins al principi del segle XX, “que és quan va començar la seva colonització”, i allà on comencen a aparèixer les balenes i les formacions de dofins australs, o on “el xai capat a diente no ha de perdre ni una gota de sang”.

La intenció és que la vivència de cada instant d’aquest viatge serveixi com a material per a la formulació d’hipòtesis noves, per poder traduir allò viscut en escriptura. Una escriptura feta d’imatges eloqüents que rivalitzen amb els testimonis escrits dels seus predecessors.

Allò viscut és el que s’ha vist i sentit en el vast silenci que inaugura el paisatge del sud del món, inevitablement transformat en el sud del subjecte –el lloc del no-lloc, l’espai sense espai, temps immòbil– caracteritzat per la foscor i la impenetrabilitat. El viatge és concebut com a peregrinació a un desert poblat d’arbres, herbes, matolls, serralades, llacs; és un viatge per als ulls que alimenten també els sons que no s’escolten però se senten procedents de tots els elements constitutius del paisatge pel qual es transita.

A través de les catorze caixes de llum de gran format que constitueixen l’exposició, així com contemplant les dues videoinstal·lacions, Patagonia i el Viaje de invierno –aquesta última projectada sobre cinc pantalles simultàniament–, Austral brinda l’oportunitat de fer un singular viatge sense haver sortit de la nostra pròpia ciutat: el viatge al sud, i el viatge subjectiu que ens ofereix la vivència de la Naturalesa amb majúscula, indòmita i infinita.

Data: Del 5 d’abril al 18 de juny de 2006
Lloc: Palau de la Virreina, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Museum Watching» de Elliott Erwitt

Las personas que entran en los museos para ver arte siempre han obsesionado al fotógrafo Elliott Erwitt, que así mismo se define como «un observador queama observar el arte y a los aficionados al arte mientras observan». En su tiempo libre, Erwitt recorre los museos de todo el mundo para observar el ritual social de ver arte.

Elliott Erwitt nació en París en 1928 en el seno de una familia rusa que emigró a Milán huyendo del nazismo y de allí a Los Ángeles. Su obra muestra la ironía como arma que no juzga sino que invita a la sonrisa. Su fino olfato para captar el absurdo y la comicidad de la vida, y la sencillez y sobriedad de su estilo le han convertido en uno de los grandes fotógrafos contemporáneos.

‘Museum Watching’ es uno de sus trabajos más recientes. 32 imágenes en las que Erwitt describe el acto mismo de mirar en el interior de los museos. Su arma es la ironía, instrumento de distanciamiento que le permite suspender su juicio, jugar con las debilidades o los absurdos de sus semejantes o mas sencillamente con las extravagancias que la realidad parece situar inevitablemente ante su objetivo. Su ironía, no obstante, es ligera y nunca se convierte en sarcástica o hiriente sino al contrario, atrae la simpatía, la empatía o la sonrisa.

En busca de una razón que conviertan en plausibles -como si hiciera falta-sus idas y vueltas a los museos, Erwitt escribe: «la gente visita museos por motivos que no tienen nada que ver con lo que los museos contienen. Son lugares donde se ejerce la sociabilidad. Puesto que hay que estar en alguna parte, más vale estar en un lugar donde haya aire acondicionado y calefacción».

Su agudizada mirada se ejerce sobre esas mujeres y hombres que, sea al calor o al frío, se aglutinan entorno a un marco vacío, mirar subrepticiamente la desnudez de una estatua o imitan la posición de un mono o de una escultura de Rodin.

Fecha: Hasta el 20 de mayo de 2006

Lugar: Fnac Diagonal Mar, Avda. Diagonal, 35

Precio: Entrada gratuita

Exposición «Planeta fútbol»

Hasta el 22 de marzo se podrá visitar la exposición «Weltsprache Fußball” – “Planeta Fútbol” en el Goethe-Institut Barcelona, compuesta por imágenes de conocidos fotógrafos de la agencia MAGNUM.

John Vink/ Magnum Photos, Mexico 1986Henri Cartier-Bresson, Abbas, Chris Steele-Perkins, Luc Delahaye, Josef Koudelka, Brice Gilden, Susan Meiselas, Martin Parr, Marc Ribound y Herbert List son algunos de los fotógrafos cuya obra figura en la exposición, que está realizando una gira por 144 entidades del Goethe-Institut en 80 países.

La exposición pretende demostrar la proximidad del deporte a la identidad nacional, a la religión y al ocio. “El lenguaje universal del fútbol es un medio de comunicación global que es reconocido por igual en una barriada de chabolas y en la metrópoli, en los pueblos de Baviera y en los de Burkina Faso”, dijo Jutta Limbach, presidenta del Goethe-Institut, en la presentación oficial de la exhibición.

Goethe-Institut de Barcelona

Exposición del 2 al 22 de marzo
Lunes a viernes, de 9 a 21 horas
Goethe-Institut Barcelona
Manso, 24-28 – Barcelona
Entrada: libre
0034 93 292 60 06

«Sputnik & Trànsit» de Francesc Fàbregas

El 2 de marzo se inaugura la exposición «Sputnik & Trànsit» del fotógrafo catalán amante del mundo de la música Francesc Fàbregas. La exposición se podrá ver hasta el 1 de abril.

Fecha: Del 2 de marzo al 1 de abril de 2006
Lugar: Iguapop Gallery, C/ Comerç 15, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Après le Senegal»

Es el punto de llegada del rali Paris Dakar, la tierra de Youssou N’dour y Touré Kunda y el principal destino de turistas europeos en África. Pero además de eso, poco o nada se sabe de Senegal, ese oasis de tierras fértiles metido en el medio del desierto, que sólo existe como país independiente desde hace poco más de 40 años y sigue siendo un foco de movimientos separatistas. Las fotos de Lucía F. Gorosito ayudan a rellenar el hueco de información, con bellas imágenes de la gente y la cultura local. La expo estrena el viernes, y el vernissage será acompañado de una jornada de puertas abiertas en el centro, con espectáculos variados.

Fecha: Inauguración Viernes 24 de Febrero
Lugar: Espai Jove Eixample, C/ Ali Bei 120, 08013 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Revelaciones» de Diane Arbus

Mañana comienza en CaixaForum la exposición de Diane Arbus (1923-1971) Revelaciones y se podrá ver hasta el 14 de mayo de 2006. Es la primer retrospectiva internacional, la más completa hasta ahora reunida y con obras que se exponen al público por primera vez. Además de sus fotos podremos conocer su método de trabajo, sus influencias, cámaras, cartas, cuadernos de notas, etc.

Diane Arbus (1923-1971) empezó a trabajar en fotografía de moda durante los años cuarenta. La influencia de Lisette Model fue decisiva para definir su estilo, calificado como una especie de antropología contemporánea de los Estados Unidos de la posguerra. Arbus se interesó por todo tipo de personajes y realizó retratos de parejas, niños, familias de clase media, travestidos, gente corriente, tipos excéntricos, desnudos, personajes conocidos…

Su trabajo fue publicado en muchas de las revistas más importantes, como Esquire y Harper’s Bazaar. Aunque en vida sólo logró que sus obras figuraran en algunas exposiciones colectivas, sus fotografías captaron fuertemente la atención de la crítica y del público. La audacia de los temas y el enfoque fotográfico fueron reconocidos como revolucionarios. En 1972, un año después de su suicidio, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia —con ello, era la primera vez que un fotógrafo estadounidense era seleccionado—, y el MoMA de Nueva York organizó su primera gran retrospectiva.

Fecha: Del 15 de febrero al 14 de mayo de 2006
Lugar: Caixaforum, Av. Marqués de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición «Libros inéditos de fotografía»

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Este jueves 2 de febrero asistí a la inauguración la exposición Libros inéditos de fotografía, en la galería Fotonauta. 25 fotógrafos exponen sus fotografías encuadernadas. La exposición completa es muy intimista y personal. Muy recomendable para los amantes de la fotografía y los libros.

Algunos libros me llamaron poderosamente la atención:

Brasil de Gerard Ortigosa, lo sentí como un aplastante bullicio de imágenes llenas de contenido montadas con gracia.

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Sin Aire de Cristina Reche por la fuerza de las imágenes.

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Proyecto Polaroid de Ran El Cabrera por la elegancia, simplicidad e inteligencia de las series.

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Ausencia de Carla Tábora, impresionante por la calidez de las imágenes y la encuadernación.

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«Stractos» de Natxo Alonso Parracía

«Stractos» es un mosaico de rostros anónimos. En todos los casos se trata de retratos de plano corto que centran la atención en la mirada y en los gestos. Siempre se percibe tensión en esas miradas, a veces tristes, a veces decididas, a veces escondidas, a veces iluminadas… Natxo Alonso ha apostado por el mínimo artificio con el fin de hacer prevalecer la humanidad y expresividad de los retratados. De ahí el uso del blanco y negro, que ayuda a evitar ruidos, la luz natural y la ambientación en interiores anodinos y solitarios.

Fecha: Del 27 de mayo al 14 de julio de 2005
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita