Warning: Undefined array key "HTTP_ACCEPT_LANGUAGE" in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800

Deprecated: trim(): Passing null to parameter #1 ($string) of type string is deprecated in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 800

Warning: Cannot modify header information - headers already sent by (output started at /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php:800) in /home/barcelonaphotobloggers/barcelonaphotobloggers.org/wp-content/plugins/polyglot/polyglot.php on line 265
Exposiciones – Página 299 – Barcelona Photobloggers

«A night like this» de Landry A. y Jérémie E.

Landry A.Los fotógrafos Landry A. y Jérémie E. presentan en la galería Fotonauta parte de sus trabajos en «A night like this», exposición que toma su nombre de la popular canción de The Cure. La muestra reúne un centenar de instantáneas en color y blanco y negro de gente común y corriente tomadas en diversas fiestas en clubs de Barcelona. Son fotografías que, a simple vista, cualquiera podría haber hecho: espontaneidad, primeros planos y mucho flash. Imágenes en las que lo más importante, por encima de la técnica, es haber vivido el momento retratado.

Fecha: Del 19 al 31 de julio de 2007

Lugar: Galería Fotonauta, C/ Vic 15, 08006 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Cartografies silenciades» d’Ana Teresa Ortega

Durant molt temps es va creure que hi havia llocs marcats pel dolor que s’hi havia sofert, marcats amb un signe que reproduïa la mateixa desmesura dels crims horribles que hi havien tingut lloc i es manifestava en la forma d’aparicions, ànimes en pena, fantasmes que arrossegaven una condemna sense redempció, crits en la nit que clamaven per un horror que mai no degué succeir. En general es tractava de llocs perfectament banals a la llum del dia que tanmateix conservaven una enèrgica capacitat de transformació tan aviat la nit els retornava a les catacumbes de la seva memòria interior. Podria ser molt bé que fossin llocs tan banals com els que ara se’ns presenten aquí, sota l’aparença tranquil·la que mostren avui, setanta anys després, els espais que al seu dia serviren d’emplaçament per als camps de concentració franquistes.

Aquests d’aquí són, en canvi, llocs silenciosos, com si dins d’ells no hi hagués cap secret terrible per amagar. I bé podria ser, perquè allà l’horror va passar a la vista de tothom, a plena llum i minut a minut, demorant-se al llarg de dies, setmanes, mesos, anys… La seva no va ser la irrupció sobtada d’alguna cosa monstruosa que treu el cap per alguna boca insospitada de la nit més profunda, va ser la lenta aplicació d’un pla d’administració total sobre la vida i la mort.

Els camps de concentració franquistes van començar a existir a partir de la tardor del 36, a mesura que va anar quedant clar que el que devia haver estat un cop d’Estat havia esdevingut sense remei una guerra civil —tot i que no ho va ser fins al gener del 37 quan van començar a adquirir una consciència de si mateixos administrativament desperta—. Va arribar a haver-ne de moltes menes, i hi van passar centenars de milers de persones. N’hi va haver que a penes van durar uns dies, com el de Los Almendros, a Alacant. «Aquests que veus ara, desfets, malparats, furiosos, aixafats, sense afaitar, sense rentar, fastigosos, bruts, cansats, que es mosseguen, fets una pelleringa, destrossats, són tanmateix, no ho oblidis fill, no ho oblidis mai passi el que passi, són el millor d’Espanya» —va escriure Max Aub a Campo de los almendros, recordant les fileres de presoners conduïts a aquella presó. D’altres, com el de Miranda de Ebro, van perviure més enllà d’acabada la guerra, fins al 1947, i van servir per concentrar els brigadistes tot esperant la repatriació i, més tard, els refugiats que fugien de l’ocupació nazi, de manera que unien així el seu destí al dels camps de la Segona Guerra Mundial. Hi va haver camps d’evacuació, llatzerets, camps de classificació i camps per a presoners classificats d’«afectes dubtosos» i «desafectes sense responsabilitats criminals» (que passarien a formar el gruix dels Batallones de Trabajadores, entre 1937 i 1940), camps per a presoners internacionals, per a discapacitats, fins i tot hi va haver un projecte de camp per a menors d’edat, i es diu també que en alguns casos cal parlar de «camps d’extermini». I res d’això és secret, el registre dels esdeveniments que hi van tenir lloc es conserva, amb el detall menut, en milers de lligalls administratius que avui dormen en arxius i magatzems, en bona mesura a l’espera d’una classificació.

Durant molt temps es va pensar que hi havia llocs marcats pel dolor que s’hi havia sofert, marcats amb un signe que reproduïa la mateixa desmesura dels crims horribles que hi havien tingut lloc i es manifestava en la forma d’aparicions, ànimes en pena, fantasmes que arrossegaven una condemna sense redempció, crits en la nit que clamaven per un horror que mai no degué succeir. A la vista dels llocs que ens mostren aquestes fotografies es diria, tanmateix, que ja no ens és possible creure-ho, és tant el silenci que sembla que mai no hi va passar res. Però també quan passegem per Dos Hermanas, Los Palacios, El Palmar de Troya o pels barris sevillans de Torreblanca o Bellavista se’ns fa difícil imaginar que aquelles poblacions sorgissin de manera espontània amb l’assentament dels familiars de presos que acudien a les proximitats dels camps de concentració, i que una gran majoria dels seus descendents encara avui hi continuen vivint.

Data: Del 19 de juliol al 9 de setembre del 2007

Lloc: Palau de la Virreina, la Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició «La Mediterrània dels fotògrafs. Passat i present»

No és fàcil definir una identitat mediterrània en termes que no siguin geogràfics. Als països mediterranis habiten ètnies distintes, els seus pobles tenen religions diferents i parlen llengües diverses. Aparentment, són més nombroses les coses que els separen que no pas les que els uneixen. Malgrat tot, amb una mirada atenta podem trobar molts elements comuns emparentats estèticament: el port de Marsella amb el d’Alger, una casa de La Valletta amb una de Beirut o un carrer de Nàpols amb un d’una ciutat marroquina.

Fa cent anys hi havia més afinitats profundes entre les riberes del Mediterrani que no pas les que hi ha ara. Tenien característiques comunes que s’han anat perdent amb el pas d’una cultura agrícola i mercantil a una d’industrial i tecnològica. D’altres, potser més banals però imparables, han anat sorgint amb el procés de globalització i modernització homogeneïtzadores.

L’exposició que arriba a Barcelona és un exponent real d’aquesta Mediterrània comuna. L’exposició consta de 135 fotografies en blanc i negre antigues i 70 a color fetes per diferents fotògrafs que han triat aquest mar com a font d’inspiració per al seu treball. Aquestes fotografies, algunes més que centenàries, volen presentar com eren i com són avui les ciutats, les seves gents, les costes i els seus ports, els paisatges i els monuments de la Mediterrània.

Data: Del 13 de juliol al 16 de setembre de 2007

Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Srebrenica, el silenci de la memòria» Miquel Ruiz i Isaac Ruiz

L’exposició «Srebrenica, el silenci de la memòria» de Miquel Ruiz i d’Isaac Ruiz aplega una vintena d’imatges de la població bòsnia d’Srebrenica que mostren com la vida no ha recuperat la normalitat després de la matança comesa per l’exèrcit serbi la setmana del 10 al 15 de juliol de 1995, pocs abans d’acabar la guerra de l’ex-Iugoslàvia.

Aquesta matança a gran escala, organitzada i sistemàtica de milers de persones a Srebrenica, que havia estat designada “àrea segura” per l’ONU, s’ha descrit com la major atrocitat que ha ocorregut a Europa des de la fi de la Segona Guerra Mundial, i el Tribunal Penal Internacional per a l’ex-Iugoslàvia l’ha reconegut com un acte de genocidi.

Deu anys després, tres mil tombes amb la mateixa data, el descobriment de fosses comunes, les cases i fàbriques derruïdes, i la mateixa gent són un testimoni viu de la tragèdia.

El principal objectiu d’aquesta exposició d’un sol dia és recollir fons pel “Projecte Krava (vaques per a Bòsnia)”, una iniciativa de Fotògrafs per la Pau per tal de comprar bestiar i impulsar micro-granges a la zona de Srebrenica i Zepa. Durant la jornada se sortejaran productes exclusius de diferents marques que donen suport al projecte amb el mateix objectiu.

Data: Dimecres 11 de juliol de 2007

Hora: A les 19:00 h

Lloc: Hotel Casa Fuster, Passeig de Gràcia 132, 08008 Barcelona (mapa)

Preu: 25 € per persona que es destinaran íntegrament al “Projecte Krava”

«Deserts» de Michael Martin

Michael MartinEl prestigiós fotògraf i geòleg Michael Martin aporta la seva personal mirada als deserts del món i els seus habitants. A través d’Àsia, Àfrica, Austràlia i Amèrica, Martin ens descobreix els fascinants paisatges dels volcans en erupció a Etiòpia o dels guèisers a la regió d’Atacama a Xile en un apassionant viatge que el va portar al Tibet o a creuar en motocicleta el desert de Gobi. Els panorames captats per Michael Martin revelen un món d’insòlita bellesa que desmenteix amb la seva rica varietat de colors i formes l’imaginari que associa els deserts amb inhòspites extensions terroses. I més enllà dels enlluernadors e inabastables horitzons d’aquests espais naturals, les imatges de «Deserts» captiven també per la profunda humanitat dels retrats de les gents que els poblen.

Data: Del 9 de juliol a l’1 de setembre de 2007

Lloc: Biblioteca Pública Jaume Fuster, Pl. Lesseps 20-22, 08023 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuita

«La dona asiàtica» d’Alexandra Seegers

Un bon dia, Alexandra Seegers, brillant publicista espanyola establerta a Nova York, va decidir compaginar la seva agitada vida professional amb la seva autèntica passió: el coneixement d’altres pobles i altres cultures. Intrèpida, aventurera i poliglota, Alexandra, és la digna successora de les grans viatgeres d’antany, aquelles dames del segle XIX, en la seva gran majoria angleses, que un bon dia van abandonar el confort de les seves mansions atretes per una vida nòmada i salvatge que les atraparia per sempre.

La llibreria Altaïr acull aquest mes de juliol una exposició de fotografies que formen part del llibre «Scattered Joy». Alexandra Seegers ens ofereix la seva particular mirada cap a la dona asiàtica. Una mirada femenina, plena de respecte, sensibilitat i complicitat cap a altres dones del món que lluiten per mantenir vives les seves tradicions i senyes d’identitat enmig de la pobresa, l’explotació i els conflictes bèl·lics.

Data: De l’1 al 31 de juliol de 2007

Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«28j.NY» de Justo Almendros

Justo Almendros (Sevilla, 1957) presenta en esta exposición fotográfica imágenes captadas en las calles del Soho de Nueva York durante la celebración del Día del Orgullo Gay, en junio de 2006. La peculiaridad de estas imágenes es que sus protagonistas son los espectadores, no los actores. La manifestación, pues, está reflejada, a modo de espejo simbólico, en el ambiente festivo y las emociones que suscita en aquellos que eligen el otro lado para participar en la realidad.

El marco elegido por Almendros para este trabajo no es arbitrario. Es una capa simbólica mas que añade al juego de representaciones. El Soho, antes de hacerse famoso como vecindario de artistas pobres, luego de yuppies, hasta convertirse en un sofisticado barrio bohemio de boutiques, galerías y costosos restaurantes que atrae a miles de turistas, fue una zona industrial, escenario del devenir sin futuro de grandes masas proletarias.

La fuerza expresiva de las imágenes de «28j.NY» -que rebasan los límites angostos de la fotografía documental que habitualmente convierte con descaro la pobreza y el sufrimiento en objeto artístico de consumo-, radica en el desplazamiento de la mirada hacia el efecto, en las luces y sombras metafóricas del espacio y en la heterogeneidad de los espectadores-actores, símbolo del engranaje sociocultural del siglo XXI.

Fecha: Del 28 de junio al 21 de julio de 2007

Lugar: Museu Torre Balldovina, Plaça Pau Casals s/n, 08922 Santa Coloma de Gramanet

Precio: Entrada gratuita

«Kill Time» de Núria Rius y Ale Formenti

Los fotógrafos Núria Rius y Ale Formenti presentan parte de sus trabajos en «Kill Time», exposición que toma su nombre de una canción de The Clash. Los dos artistas nos enseñan de que manera la gente de su generación, la llamada «Generación X», mata el tiempo. Rius presenta instantáneas que reflejan la belleza de lo corriente y cotidiano, y Formenti refleja una forma de pasar el tiempo bastante más salvaje y punk.

Fecha: Del 6 de julio al 3 de agosto de 2007

Lugar: Duduá, C/ Rossic 6, 08003 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Take Walks» de Tofer

El espacio ROJO®artspace acoge hasta el 7 de agosto la exposición «Take Walks» del artista y fotógrafo americano Tofer. Una selección de fotografías que constituyen la continuación lógica de su libro «Finger Bang !». Una recopilación de imágenes explícitas, rutinarias y creíbles con las que Tofer inventa un manual autobiográfico y contemporáneo de la provocación. Una exposición única imprescindible para los amantes de la poética urbana y cotidiana de lo extremo. Obras impresas en tela y expuestas en un novedoso formato gigante que permite adquirir la obra de serie limitada al tamaño que desees.

Fecha: Del 5 de julio al 7 de agosto de 2007

Lugar: ROJO®artspace, C/ Girona 61, 08009 Barcelona (mapa)

Precio: Entrada gratuita

«Manhattan» d’Oleg Ogurtsov

En aquestes fotografies d’Oleg Ogurtsov apareixen 6 edificis alts característics del Midtown de Manhattan. El focus d’interès es troba a la part més baixa dels edificis on aquests s’uneixen amb el carrer. És el lloc més viu i canviant, on transcorre la vida dels habitants de la ciutat, on l’estructura vertical es creua amb l’horitzontal del carrer. L’enquadrament escollit permet combinar en un únic punt de vista les torres senceres al fons amb un detall de l’edifici en primer pla, les dimensions del qual es reconstrueixen virtualment.

Data: Del 5 al 21 de juliol de 2007

Lloc: Espai Photogràphic del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Pl. Nova 5, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Diàlegs, obres d’avantguarda i fotografies de Francesc Català-Roca»

Francesc Català-Roca va arribar a la fotografia i a l’art de la mà del seu pare, el fotògraf Pere Català i Pic, el qual es relacionava amb els moviments d’avantguarda del moment, com ara ADLAN i GATCPAC. Aquest fet va permetre al jove artista connectar amb les avantguardes i els seus representants, relacions que va mantenir al llarg de tota la seva trajectòria vital i professional. Però va ser amb els seus treballs per a publicacions com Destino i Revista que va establir contacte amb personatges i artistes importants del moment: Jean Cocteau, Dalí, Miró, etc.

En aquesta exposició s’exhibeix una petita mostra dels fotogrames que es conserven a l’arxiu de la Fundació Català-Roca. L’exposició reflecteix de prop la vida quotidiana del fotògraf, que retrata els seus amics artistes en les seves activitats diàries, als tallers, mostrant els seus treballs, etc. D’aquesta manera Català-Roca es mostra com un cronista de l’ambient artístic de la Barcelona dels anys 1950, un moment esplèndid quant a creativitat. És per això que en aquesta mostra figuren artistes representatius del món de la ceràmica, pintors, escultors i dibuixants, entre els quals Miró, Dalí, Tàpies, Guinovart, Cuixart, Tharrats, Ponç, Eudald Serra i Llorens i Artigas.

L’exposició és reflex d’una època, testimoni del diàleg entre l’artista i les seves obres. En definitiva, una mostra del nostre art d’avantguarda, tant en voga actualment entre els col·leccionistes.

Data: Del 21 de juny al 22 de setembre de 2007

Lloc: Galeria Artur Ramon, C/ de la Palla 10, 08002 Barcelona (mapa)

Preu: Entrada gratuïta

«Espais de llum» de Francesc Fàbregas

A vegades, els camins professionals allunyen l’artista de l’obra. Però, tard o d’hora, la rebel·lia fa que artista i art es retrobin, com ara, en un gest tan senzill com mirar la quotidianitat a través del visor d’una càmera.

Amb ordenada anarquia, en Francesc Fàbregas experimenta noves vies d’expressió fotogràfica. Manipula i deforma les seves pròpies composicions per donar vida a un nou original amb la mateixa passió que per retratar paisatges a partir de les tècniques clàssiques. La llum busca el color i fa que dos conceptes tan abstractes tinguin ànima per poder enamorar i enamorar-se.

Data: Del 5 de juliol al 2 d’agost de 2007

Lloc: Galeria Joan Rafa, C/ Bonavista 41-43, 08960 Sant Just Desvern (mapa)

Preu: Entrada gratuïta