El fotògraf Scott Chasserot i les seves instantànies de personatges barcelonins són els protagonistes de la “vitrina del fotògraf” del Palau Robert de Barcelona, del 18 de juny al 6 de setembre vinent. Nascut el 1979 a la ciutat provençal de La Seyne-sur-Mer (en occità, La Sanha de Mar), Chasserot és actualment el cap de fotografia del setmanari Time Out Barcelona.

La mostra que Chasserot presenta al Palau Robert recull els treballs que ha fet per a Time Out Barcelona des del llançament de la versió barcelonina d’aquesta revista, el gener del 2008. La vitrina recull les imatges que il·lustren la secció “Team Out”, en la qual la periodista Carme Puche escriu sobre un gran nombre de ciutadans emprenedors dels àmbits de la literatura, el cinema, el teatre, la música o l’art visual, que destaquen en la Barcelona del segle XXI. Segons Chasserot “presentem personatges que són reconeguts, però també aquells que pensem que ho seran en un futur immediat”. També s’hi exposen fotografies d’entrevistes i reportatges de la revista. Segons l’autor “a partir de totes les fotografies de l’exposició, es pot copsar el brogit i la pausa d’una ciutat que demana mirades que la qüestionin. Barcelona –afegeix– és una ciutat en expansió i en la qual, pel que fa a la cultura, passen coses importants que vull posar de manifest amb la meva fotografia.”

Scott Chasserot és un enamorat de Barcelona i de la seva vida cultural. El fotògraf té un vincle molt personal, íntim i afectiu amb la ciutat pel fet d’haver-hi viscut, acompanyat de la seva mare, dels 11 als 18 anys; l’etapa de l’adolescència i primera joventut que van marcar el seu caràcter i la seva forma de ser. La vitrina que presenta al Palau Robert ho posa de manifest, amb imatges de persones, espais o racons de la ciutat que, per a Chasserot, tenen un sentit especial.

Si la mostra recull la seva tasca a Time Out, en l’espai reservat al vessant personal de l’autor (“la vitrina” pròpiament dita) Scott hi exposarà algunes imatges d’altres facetes de la seva professió anteriors a la seva incorporació a Time Out, quan va treballar en qualitat de free lance durant set anys.

Chasserot va començar a fer fotografies per a la revista de la universitat mentre estudiava la carrera de Psicologia a la Royal Holloway University de Londres. Va ser mentre treballava com a assistent d’investigació, en la unitat psiquiàtrica d’un hospital londinenc, que va prendre la ferma decisió de dedicar-se al fotoperiodisme. Així, va estudiar amb Patrick Sutherland i Paul Lowe al London College of Printing, on va fer un postgrau en Fotoperiodisme. Després de graduar-se, va continuar treballant en projectes de retrats de tipus documental a Londres per al magazine del Guardian Weekend i el Time Out London. El 2007 va tornar a Barcelona.

Data: Del 18 de juny al 6 de setembre de 2009
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Amb motiu del Dia de la Música, que des del 1982 se celebra el 21 de juny, la Biblioteca Bon Pastor ha preparat una exposició col·lectiva de fotografia amb aquest tema com a fil conductor.

Oliver Adell, Carlos Carvajal i José Coello, tres joves autors de l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, presenten els seus treballs realitzats dins el curs d’especialització en Teatre i Espectacles impartit per Pedro Cano.

Les fotografies fan sentir la música, el moviment i la passió dels intèrprets dels diferents estils que hi surten representats, i que van des de la música antiga, l’òpera i la música clàssica fins al pop més actual, passant pel jazz i les big bands, els estàndards de cantautors d’arreu, la cançó popular i les músiques tradicionals de diferents contrades.

Data: Del l’11 al 30 de juny de 2009
Lloc: Biblioteca Bon Pastor, C/ Estadella 62, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Joan Martínez Serres, fotògraf i col·laborador del Festival de Blues de Barcelona, exposa al Bar Arena, en el barri del Born, una sèrie fotogràfica titulada «Instants de blues», una selecció d’instantànies realitzades als músics de blues de l’escena barcelonina durant els últims anys.

Data: Del 24 d’abril al 30 de juny de 2009
Lloc: Bar Arena, C/ Carassa 4, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’exposició «Kéyah» de Raúl Belinchón tanca el cicle «Els vint-i-quatre graons», dedicat a la figura de Joan Miró i al seu paper de referent en l’art contemporani, amb motiu del vint-i-cinquè aniversari de la seva mort, el 25 de desembre de 1983.

«Kéyah» (terra, en llengua navajo) és un projecte fotogràfic realitzat en una reserva navajo d’Arizona. La terra, un referent fonamental en la creació mironiana com a força creadora i paisatge, és el tema triat per a fer referència al nou home i als seus orígens. Aquest concepte permet a l’artista parlar de valors i qualitats associats a les cultures rurals, com la fertilitat, la sexualitat, la faula… Té a veure també amb la recerca d’allò que és ancestral i primitiu. És un recorregut per les entranyes de la terra. Espais interiors modelats per l’erosió de la natura, a cops de vent i d’aigua. Matèria i composició, volum i color, contrastos de llums i ombres. En definitiva, un joc entre la realitat objectiva i la subjectiva, entre fotografia i pintura. Entre l’obra de Raúl Belinchón i l’obra de Joan Miró. Per tal de fer més evident aquest recorregut per l’interior de la terra, equivalent a un recorregut interior pel cos humà, l’Espai 13 de la Fundació Joan Miró es transforma en una sala fosca on la llum només es fixa en les imatges fotogràfiques. Es creen així àmbits que apropen l’espai representat a l’espai expositiu, i l’espectador entra en un viatge imaginari a través de la natura.

Data: Del 29 de maig al 12 de juliol de 2009
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Aquesta manifestació artística dedicada a la fotografia, que se celebra sota l’ègida de la regió Rhône-Alpes i amb el suport de l’Institut Francès de Barcelona, s’organitza en forma de dues exposicions que es presentaran conjuntament a la Fundació Vallpalou de la ciutat de Lleida i a l’Institut Francès de Barcelona.

Com a resultat del partenariat entre les col·leccions de fotografies del Museu d’Art Modern de Saint-Étienne Métropole i les col·leccions de l’Institut d’Art Contemporani/Villeurbanne Rhône Alpes, aquesta doble exposició reflecteix el caràcter original de la composició d’aquestes dues col·leccions que, de la mà de fotògrafs reconeguts, es van interessar des d’un primer moment pels defensors de l’estil documental. Així, aquestes “Cròniques fotogràfiques” pretenen reflectir l’impacte dels grans canvis i traumatismes de la història política, econòmica i social dels segles XIX i XX.

Al costat d’obres de Nadar, Raoul Hausmmann, Walker Evans, Helen Levitt i Robert Frank, però també de B. i H. Becher, Thomas Struth i Thomas Ruff, Cindy Sherman, Nan Goldin, William Eggelston… el públic espanyol també podrà descobrir una cinquantena de fotografies inèdites dels anys 30 procedents del fons de l’Studio Paul Martial (comissionat entre l’any 1927 i els anys 60 per grans empreses franceses per a reportatges fotogràfics).

Més riques en forma que els annals, les cròniques són subjectives per definició. Totes les percepcions tenen una part de veritat, però també de prejudici. Tanmateix, la riquesa de les col·leccions del Museu d’Art Modern de Saint-Etienne Métropole i de l’IAC/Villeurbanne Rhône-Alpes els permet ser portadores de sentit.

Data: Del 8 de juny al 16 d’octubre de 2009
Lloc: Institut Français de Barcelone, C/ Moià 8, 08006 Barcelona (mapa) i Fundació Vall Palou, C/ Roger de Llúria 2 Baixos, 25005 Lleida (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Actualmente el valor más importante de la sociedad es la belleza. Ser bello es la clave para conseguir éxito en todos los aspectos de la vida, desde el plano laboral al sentimental. La publicidad, el cine, la música o los videojuegos imponen un estereotipo, irreal e inalcanzable, de belleza inventado por el hombre.

“Máscaras” es una invitación a reflexionar sobre el sometimiento estético que sufre la mujer por parte de la sociedad en la que vivimos. La imposición de estar siempre bella y joven pese al paso del tiempo, encadena a las mujeres a luchar contra ellas mismas para mantenerse siempre a la altura de las exigencias. Estas exigencias devienen en una distorsión de la realidad que repercute física y mentalmente, originando obsesiones y enfermedades como la bulimia o la anorexia.

El resultado de esta tiranía es la negación a envejecer con libertad, porque la presión social hace que se busquen soluciones grotescas, creando auténticos monstruos. Las operaciones estéticas, las infiltraciones de productos o las guerras dietéticas son algunos de los métodos que distorsionan la naturaleza del cuerpo de la mujer para integrarlo en el “mercado” social.

“Máscaras” es un conjunto de retratos fotográficos que ironiza sobre la belleza a través de la mezcla de dos rostros diferentes y superpuestos. Por un lado, se han seleccionado mujeres de distintas edades, desde la preadolescencia hasta la madurez. Por otro se han elegido retratos de diferentes revistas y anuncios actuales, sabiendo que son el ideal estético. Estos retratos de revistas han sido divididos en dos planos horizontales, usándolos indistintamente y dándoles la función de máscara.

Fecha: Del 4 al 27 de junio de 2009
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esta muestra recoge la esencia de la película «El curioso caso de Benjamin Button», enmarcada en la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI.

En un extraordinario viaje tan inusual como la vida de cualquier persona, esta película cuenta la gran historia de un hombre no tan ordinario y de la gente que va conociendo por el camino, los amores que encuentra, que pierde, y que perduran más allá del tiempo, las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte.

La exposición refleja así los momentos más emocionantes de la película a través de sus dos actores principales Brad Pitt y Cate Blanchett.

«El curioso caso de Benjamin Button» nació como un relato breve escrito en los años 20 del siglo pasado por F. Scott Fitzgerald quien, a su vez, se inspiró en una cita de Mark Twain: «La vida sería infinitamente más alegre si pudiéramos nacer con 80 años y nos acercáramos gradualmente a los 18».

La película cosechó en la edición de 2009 de los Oscar tres estatuillas: Mejor Dirección Artística, Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje.

Fecha: Del 2 de junio al 15 de julio de 2009
Lugar: Fnac Diagonal Mar, Av. Diagonal 35, 08019 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Como un «climatizador que funciona a pilas», el humorista, presentador y productor de televisión Andreu Buenafuente decidió poner en marcha este proyecto en septiembre de 2008, aprovechando el inicio de la quinta temporada de su programa Buenafuente.

Con una literatura que nace del respeto y la admiración por sus invitados, cada una de las fotografías de César Núñez que forman esta exposición van acompañadas de un texto del presentador.

Las fotografías fueron realizadas justo antes de entrar en plató, sobre un mismo fondo de ladrillo rojo, buscando así la unidad del proyecto. Primeros y medios planos de artistas, escritores, cantantes, actores, nacionales e internacionales como Maribel Verdú, Aitana Sánchez-Gijón, Eduard Punset, Pedro Almodóvar, Antonio Gala, Santiago Auserón, Enrique Bunbury, Josep Mª Pou, Estopa, Laura Pausini, Juan José Millás…, entre muchos otros, se ven rodeados por las impresiones de Buenafuente.

En palabras del propio presentador, «no son personajes televisivos. Son ellos y el fotógrafo, jugando sin pudor con el instante del clic, el gesto desconocido, la gamberrada o el modelo que llevan dentro».

La exposición y el libro «Buenafuente en el aire» constituyen «un acto de reparación y de justicia universal. Después de tantos años en esto del mundo de la televisión, todavía no habíamos dedicado ningún trabajo a los invitados. Ha llegado el momento.»

El sábado 13 de junio, a las 12.00h, Andreu Buenafuente estará en Fnac Triangle presentando la exposición y firmando ejemplares de su libro.

Fecha: Del 2 al 30 de junio de 2009
Lugar: Fnac Triangle, Plaça Catalunya 4, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Anys 20. Sud-est dels EEUU. En un moment en que diferents locals nocturns comencen a posar-se de moda, la música i el ball country, l’estil cowboy i, sobretot, molta diversió, inunden l’ambient. Neix el Honky Tonk. Al segle XXI, amb la globalització de la cultura, aquest estil sureny travessa totes les fronteres fins arribar també a Catalunya.

Data: De l’1 al 30 de juny de 2009
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els geriàtrics són llars on encara hi ha molta vida. Els seus inquilins comparteixen experiències, somriures, petons i records. Aquest projecte de Josep Echaburu realitzat a la Llar d’Avis Mossèn Vidal Aunòs deixa enrere els prejudicis, extraient la imatge més vitalista d’uns espais que són, també, centres de vida.

Data: Del 27 de maig al 27 de juny de 2009
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fons fotogràfic de la Fundació Institut Amatller d’Art Hispànic s’inicia l’any 1941 amb l’adquisició dels més de 120.000 negatius de l’Arxiu Mas, creat per Adolf Mas i Ginestà (1861-1936) i continuat per el seu fill Pelai Mas i Castanyeda (1891-1954). El nucli inicial es complementa amb els negatius aportats per Josep M. Gudiol, director fundador de l’Institut Amatller d’Art Hispànic, i amb els fons que la Fundació ha anat adquirint al llarg del temps. En l’actualitat disposa de 360.000 negatius, que tenen la finalitat principal d’ajudar a la investigació de la història de l’art hispànic. Per aquesta raó, el seu contingut està orientat a documentar fonamentalment el patrimoni historicoartístic del nostre país. A més, hi ha una part important de fotografies dedicades a la geografia i l’etnografia, amb un complement d’esdeveniments històrics i de retrats de personatges.

Aquesta exposició és una petita mostra del centenar de fotografies que l’any 1919 Pelai Mas va realitzar als pobles que envolten el riu Matarranya i els seus afluents. Una regió amb una gran riquesa natural i patrimonial, que històricament ha actuat com a nexe entre les terres de l’interior i les de la costa mediterrània. Per això, la història del Matarranya es defineix com una terra de relacions.

Data: Del 15 de maig al 27 de setembre de 2009
Lloc: Institut Amatller d’Art Hispànic, Passeig de Gràcia 41, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Esta serie de fotografías realizadas por Carles Calero durante el verano del 2008 en Bosnia y Herzegovina, dónde sufrieron una cruel guerra no hace más de 13 años, han estado expresamente descontextualizadas, ubicándolas dentro de nuestras fronteras inventándonos las identidades de los personajes.

«Wonderful life… don’t forget» es un reflexión sobre la fragilidad de nuestras “cómodas” vidas en el mundo occidental, dónde pensamos que la palabra “guerra” queda muy lejos de nosotros.

Fecha: Del 7 de mayo al 6 de junio de 2009
Lugar: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita