La ciutat roja, la perla del sur, Marraqueix. El visitant pot perdre’s pels laberíntics carrers i petits passatges de la medina sense caure en el desànim i l’apatia perquè cada racó el sorprendrà. Observar i participar de l’espectacle que és, dia i nit, la plaça Djemaa-el-fna. Posar a prova les habilitats comercials pròpies i les dels venedors del «zoco». Delectar-se amb multitud d’aromes i sabors o visitar les pestilents però alhora impressionants teneries. Tot això i quelcom més pretén mostrar aquesta exposició, un retrat personal d’aquesta ciutat marroquina.

Data: De l’1 al 26 de febrer del 2010
Lloc: Fotoespai Barcelona Centre d’Imatge, C/ Coroleu 74, 08030 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aquesta mostra de proposa un diàleg entre dues visions del món, un viatge conjunt a través de textos de Ryszard Kapuscinski i les fotografies de Jordi Oliver. Els textos s’entrellaçaran amb les imatges amb l’objectiu de dibuixar un mapa actual i buscar, amb aquesta conversa, la reflexió de l’espectador.

Data: De l’1 al 19 de febrer de 2010
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Els nostres dies la seguretat i la vigilància són cada cop més una necessitat. Les càmeres de vigilància (CCTV) estan cada cop més presents en tots els àmbits de la vida i en més llocs, als comerços, els edificis públics, a les oficines, fàbriques, mitjans de transport, accessos d’habitatges, fins i tot dins de les llars.

La por a la inseguretat fa que tothom desitgi tenir algun sistema de seguretat que ens defengui. Malgrat això aquests sistemes són cars i no estan a l’abast de tothom.

Davant aquesta situació neix Hermes, una empresa de seguretat que pretén arribar a un segment de població que no pot assumir el cost dels sistemes de vigilància estàndard. Amb una tecnologia pròpia desenvolupada pel nostre centre d’I+D basada en la tècnica de la solarigrafia pretenem democratitzar els sistemes de vigilància.

Gràcies a la combinació de càmeres estenopeiques amb molt llargs temps d’exposició podem registrar en una sola imatge tots els fets que passen en aquells llocs que desitgem sotmetre a vigilància.

Els nostres sistemes són absolutament autònoms i no necessiten alimentació elèctrica, així estan sempre operatius. A més són independents de qualsevol tipus de connexió a xarxes eliminant així tots els costos associats als sistemes de gravació convencionals, tant econòmics com d’espai. Aquesta falta de connexió garanteix la seva absoluta invulnerabilitat davant de qualsevol tipus d’intrusió per part de pirates informàtics.

El nostre personal altament qualificat, avalua les seves necessitats al moment, essent capaços de muntar complexos sistemes de vigilància / contra vigilància d’una manera totalment neta i en temps rècord. Independentment de la mida o quantitat d’espai que vostè necessiti controlar, tant si es tracta del passadís de casa seva com d’un estadi de futbol, els tècnics d’Hermes garanteixen instal·lacions segures i en perfecte funcionament en menys de 24 hores.

La nostra empresa està especialment preocupada pel medi ambient i tota la nostra tecnologia, basada en el reciclatge, és sostenible i enviromental friendly. Al estar basat el seu funcionament en processos de simpatia podem afirmar que estem davant un sistema de vigilància amable.

Data: Del 29 de gener al 20 de febrer de 2010
Lloc: Centre Cívic Can Basté, Passeig Fabra i Puig 274, 08031 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Avui a les 19h s’inaugura a la Biblioteca Poble Sec-Francesc Boix l’exposició «Auschwitz Update» del fotògraf Víctor Castelo. La mostra presenta una visió actual de les restes del camp de concentració nazi d’Auschwitz. La idea de l’autor és mostrar en què s’han convertit i quins usos tenen actualment.

Aquesta exposició s’inicia coincidint amb el Dia Internacional en Memòria de les Víctimes de l’Holocaust que l’ONU va declarar pel 27 de gener. Aquesta data coincideix amb l’alliberament, per part de l’exèrcit soviètic, dels presos del camp de concentració d’Auschwitz.

Data: Del 27 de gener al 27 de febrer de 2010
Lloc: Biblioteca Poble Sec-Francesc Boix, C/ Blai 34, 08004 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Las ciudades nos imprimen un ritmo, una organización mental, un campo visual, un espacio auditivo que nos acompaña y transforma cada día. La cultura urbana es un nexo casi tan fuerte como el idioma.

Los habitantes de las grandes ciudades compartimos códigos, costumbres, hábitos de ocio. Las escenas se confunden y al mismo tiempo, cada ciudad, cada instante, cada detalle tiene su identidad. Una identidad que combina la historia de ella misma y del país en el que está inmersa.

Barcelona Photobloggers, invitados por la Regidoria de Cultura y l’Associació Fotogràfica d’Arenys de Mar, presenta una selección de fotografías de los miembros de la comunidad que buscan esos encuentros e identidades en una exposición colectiva que se podrá ver en la sala de exposiciones del Centre Cultural Calisay de Arenys de Mar del 5 al 28 de febrero de 2010.

En la muestra podremos ver los trabajos de Albert Masias, Araceli Merino, Arnaldis Enciso, Benjamín Julve, Cristina Saravia, Emilio Jurado, Enric Guaus, Ferran Jordà, Fran Simó, Godo Chillida, Irena Volkova, Joan Gamell, Joan Marc Carbo, Jordi Pinyol, Lluis Gerard, Marcelo Aurelio, Mario Comas, Martin Gallego, Mónica Guerrero, Núria Rodríguez, Sergi Bernal, Sergi Duran, Xavi Heredia, Xavi Lúcia y Zita Vehil.

¡Os invitamos a la inauguración de la exposición el próximo viernes 5 de febrero a las 20h!

Fecha: Del 5 al 28 de febrero de 2010
Horario: Viernes de 18 a 21h, y sábados, domingos y festivos de 12 a 14h y de 18 a 21h
Lugar: Centre Cultural Calisay, Riera del Pare Fita 31, 08350 Arenys de Mar (mapa)
Precio: Entrada gratuita

La colección de Anna Gamazo de Abelló reúne algunos de los mejores ejemplos de la fotografía latinoamericana del siglo XX. Nombres como Horacio Coppola, el retratista de Buenos Aires; el cubano Alberto Korda, que saltó a la fama por las fotos del Che; Sergio Larrain, el mejor ejemplo de la fotografía chilena; Geraldo de Barros, representante de la fotografía experimental brasileña; y Pablo Ortiz Monasterio, retratista de la marginalidad de México, entre otros, forman parte de una colección propia que se ha ido desarrollando sobre el terreno: su conservador, el francés Alexis Fabry –también comisario de esta muestra–, ha viajado a los distintos países para conocer de primera mano lo mejor de la fotografía de cada lugar. Es así como, tras siete años, la colección de Anna Gamazo de Abelló es un ejemplo representativo de todos los estilos y técnicas de la fotografía latinoamericana, donde se incluyen las visiones documental y plástica, y en las que los protagonistas son las gentes y su historia. La exposición “El peso de la ciudad. Fotografía latinoamericana en la colección Anna Gamazo de Abelló”, que reúne una selección de estas piezas, se abre al público el 27 de enero de 2010 en la Fundació Foto Colectania.

La exposición lleva por título “El peso de la ciudad” porque, en todos los casos, la ciudad es su hilo argumental: las fotografías reflejan el cambio social que provocó en varios países latinoamericanos el crecimiento demográfico de las urbes. Lo que en muchos casos era ejemplo de desarrollo, de riqueza, de expansión, de nuevas oportunidades, en otros no era sino reflejo de la pobreza, la densidad demográfica y las diferencias sociales. Las ciudades que aparecen en esta exposición (Buenos Aires, México DF, São Paulo, que superaron con creces los cuatro millones de habitantes a partir de 1970 y que hoy son algunas de las ciudades más pobladas del planeta) fueron, durante los años 50, 60 y 70 del pasado siglo, urbes en constante transformación arquitectónica y urbanística, y para los fotógrafos, sus calles y grandes avenidas eran un material lleno de contrastes.

La exposición es sólo una aproximación a la colección que Anna Gamazo de Abelló inició en 2002 con la colaboración de Alexis Fabry, uno de los grandes expertos en fotografía latinoamericana, para quien es significativo que “tanto la fragmentación como la unidad del mundo latinoamericano” hayan sido recogidos por una coleccionista española, pues “España es el lugar de conjunción del mundo hispánico”. A través de las 400 imágenes (desde 1895 hasta 2008) de esta colección privada, se observan las influencias que marcaron la obra de los distintos fotógrafos: desde el legado indio de México y Perú recogido en las instantáneas de Martín Chambi, hasta la herencia europea en las fotografías del venezolano Paolo Gasparini, pasando por el recuerdo modernista que José Yalenti retrata en São Paulo.

Fecha: Del 27 de enero al 29 de mayo de 2010
Lugar: Fundació Foto Colectania, C/ Julián Romea 6 D2, 08006 Barcelona (mapa)
Precio: Pago / Primer sábado de mes entrada gratuita

La galería Gris 1/2 inaugura mañana martes 26 de enero a las 20h la exposición «Banlieu 93» del fotógrafo Arnau Bach. Esta muestra busca reflejar el modo de vida callejera de las pandillas del barrio de Saint-Denis en París. La vida gregaria de sus miembros y el amor a la cultura del hip-hop, junto a las escenas cotidianas de violencia, son el «abc» de su vida diaria. Una vida que nadie, ni ellos mismos, parece tener interés en cambiar. Las nuevas generaciones, por ahora, seguirán imitando el modelo de sus «grandes freres».

Fecha: Del 26 de enero al 26 de febrero de 2010
Lugar: Galería Gris 1/2, C/ Dr. Giné i Partagàs 38, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El Centre Cultural de Vilassar de Dalt acull fins el proper 7 de febrer l’exposició col·lectiva «Mar». La mostra és un recull d’imatges el nexe comú de les quals és el mar. Podrem veure els treballs de Jordi Bertran, Jaume Farré, Francisco Gris, Joan López, Pep Mínguez, Pep Prats i Joan Trujillo.

Gràcies a la col·laboració d’Alex Alonso, que ha proporcionat essència de mar, i de Pep Prats, que ha reunit sons de mar, l’exposició transcendeix l’àmbit visual i fa de la seva visita una experiència multi-sensorial.

Data: Del 22 de gener al 7 de febrer de 2010
Lloc: Centre Cultural, C/ Manuel Moreno 30, 08339 Vilassar de Dalt (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El DHUB, a partir del 22 de gener i fins al 25 d’abril de 2010, presenta la mostra «Outumuro LOOKS. Vint anys fotografiant moda». L’exposició recull per primera vegada el testimoni de dues dècades (1990-2010) de feina d’un professional d’excepció: el fotògraf de moda Manuel Outumuro. Un valuós llegat de fotografies realitzades per a diferents publicacions —revistes de moda, premsa diària i suplements dominicals, entre d’altres—, entitats, organismes i dissenyadors, que retraten el context, els personatges i els dissenys de les dues últimes dècades del suggeridor àmbit de la moda.

L’arxiu del fotògraf gallec establert a Barcelona Manuel Outumuro (1949, A Merca, Ourense) constitueix una memòria visual única. En escenaris repartits arreu del món, pel seu objectiu han desfilat i segueixen posant dissenys de tots els grans noms del món de la moda nacionals i internacionals, models, actrius i un gran nombre de personalitats rellevants.

Amb aquesta retrospectiva, el DHUB inicia la col·lecció de fotografies de moda del Museu Tèxtil i d’Indumentària. Una tasca documental que neix amb l’objectiu d’acreditar un dels sistemes i llenguatges de representació de la moda: la fotografia.

Data: Del 22 de gener al 25 d’abril de 2010
Lloc: DHUB Montcada, C/ Montcada 12, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

Amb motiu del Premi Nacional de Fotografia atorgat a Ouka Leele en el 2005, el Ministeri de Cultura celebra una exposició antològica de la seva obra inèdita. Aquesta artista madrilenya, protagonista de La Moguda en els anys 80, obté un just reconeixement en aquesta mostra que fa un recorregut sentimental i artístic, ple de vivències i humanitat, a la manera d’una Comèdia humana en imatges.

L’exposició «Ouka Leele. Inèdita» oferix l’oportunitat de conèixer l’obra fotogràfica menys coneguda d’aquesta artista. Un recorregut artístic i sentimental, presentat en 64 obres de mitjà i gran format, reflecteix el domini tècnic i la constant creativitat des de les seves primeres fotografies, en blanc i negre, fins a les imatges digitals realitzades amb el mòbil o retocades en Photoshop. També s’ha inclòs una de les obres que la va fer famosa pel seu estil i tècnica: la fotografia pintada.

«Ouka Leele. Inèdita» vol recuperar l’emoció de la trobada entre el públic i l’artista, a la manera del Renaixement, quan en acabar una obra, l’artista la mostrava en públic i els ciutadans anaven a veure-la. És una oportunitat única per a contemplar la seva evolució i assoliments artístics, així com per a despertar la curiositat en tots els coneixedors de la seva obra.

Data: Del 21 de gener a l’11 d’abril de 2010
Lloc: Centre d’Art Tecla Sala, Av. Josep Tarradellas i Joan 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotógrafa Ester Villaescusa presenta el próximo jueves 21 de enero a las 19h en la escuela de fotografía GrisArt la exposición «Plunged», un trabajo personal e introspectivo. Villaescusa aprovecha su propia capacidad reflexiva, ese conocimiento que le permite reconocerse a si misma y a su entorno. Aquello que le hace ser consciente, de forma inmediata, de sus propios estados. Habla de la consciencia, del saber de sí mismo, ese conocimiento que el espíritu humano tiene de su propia existencia, estados o actos.

“Plunged” es uno más de esos estados, uno pasajero. En concreto, un estado de transición. Una etapa de cambios constantes. En él, la autora estuvo abstrayéndose de la verdadera realidad que tenía delante de sus ojos y olvidándose del resto. Casi como el proceso biológico que experimentan las crías de ciertos animales antes de llegar a la adultez, una metamorfosis.

Asimismo, es una reflexión sobre todos aquellos que alguna vez se sienten o se han sentido aislados, perdidos, atrapados, negando alguna realidad en sus vidas.

Fecha: Del 21 de enero al 25 de febrero de 2010
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«15+ Hijas y Madres» es un proyecto de Alicia Lamarca, alumna del área de fotografía de IDEP que actualmente cursa el programa de Fotografía de Autor II. Se trata de una serie de 12 retratos de 12 parejas de madres e hijas, en donde el denominador común es que todas las hijas tienen 15 años.

Las sesiones fotográficas se hicieron en plató y las instrucciones para las «modelos» es que tenían que venir vestidas «tal cual» lo hacen en su vida diaria. «Algunas llegan preparadas para pasar, dispuestas a entregar una fotografía de madre e hija felices» -cuenta la autora- «Otras llegan recién peleadas. Siempre las pongo de pie y las separo. Cuesta quitarles las sonrisas y que simplemente miren a cámara.»

Es inevitable buscar tanto las diferencias como los parecidos entre ellas: en sus maneras de vestir, en sus rasgos físicos, en sus miradas… ¿Se puede adivinar algo a través de las fotos? Son hijas y madres…

Fecha: Del 20 de enero al 20 de febrero de 2010
Lugar: IDEP, Av. Diagonal 401, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita