La muestra «De lo efímero y el cambio» recoge un conjunto de 50 fotografías donde la fotógrafa Paula Ospina muestra su especial visión sobre lo efímero en paisajes cambiantes -tierras erosionadas, glaciares fundiéndose, o bosques que desaparecen- así como lo efímero entorno al hogar, al lugar habitado.

Según la autora «La cámara es el instrumento ideal pues con ella se atrapan momentos que nunca volverán. La foto describe pictóricamente la transitoriedad como hecho, entendimiento que existe más en Oriente como una realización profunda de nuestras vidas y menos en Occidente donde buscamos la juventud eterna y nos aferramos al mundo material como única realidad».

La exposición está entretejida por las vivencias de la fotógrafa en torno a su búsqueda por lo permanente y el entendimiento de lo efímero, todo reflejado en dibujos que acompañarán la exposición. La mayoría de las fotos son un trabajo analógico impreso en gran formato creando ventanas de estos impactantes paisajes a los que la artista quiere acercarnos. Otra serie de fotos está impresa en pequeños formatos de 24 x 36 cm. buscando la intimidad que se crea cuando se mira algo de cerca y dirigiendo la mirada a la atención que requieren estos pequeños objetos, metáfora de la conciencia que necesitan los paisajes si han de perdurar.

Fecha: Del 18 de marzo al 24 de abril de 2010
Lugar: Galería Tagomago, C/ Santa Teresa 3, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Jorge Conde (Barcelona, 1968) presenta «SCP_in progress», un projecte multidisciplinari compost per nou composicions fotogràfiques híbrides, una instal.lació fotogràfica i una instal. lació escultòrica, que suposa una evolució conceptual del seu anterior projecte WSCP_Some Coded Promise» (2008-2010), premiat per la Generalitat de Catalunya en el marc del cicle «ART EMERGENT 2009».

A «SCP_in progress», Conde investiga la impostura visual aplicada al paisatge quotidià de l’individu contemporani. L’artista es pregunta «si els objectes, les màquines i les infraestructures que conformen la nostra vida quotidiana són realment el que semblen o diuen ser, si no podrien satisfer necessitats diferents de les que figuren en els manuals d’ús o, fins i tot, si no gaudeixen d’una vida paral.lela i exerceixen les seves funcions utilitàries, les comunament acceptades, amb l’actitud i el cinisme del perfecte impostor. Des d’aquesta òptica, qualsevol objecte del nostre entorn podria ser un testimoni mut de la nostra existència diària, observador privilegiat i atent de la nostra evolució personal, els nostres fets, virtuts i misèries.”

Data: Del 18 de març al 17 d’abril de 2010
Lloc: Galeria KALÓS, Consell de Cent 275, 08011 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Galeria espai [b] del barri de Gràcia, especialitzada en art contemporani, presenta la primera exposició individual del fotògraf Benet Solina (Barcelona, 1960). La mostra, que s’inaugura el 18 de març, presenta una trentena d’imatges en format quadrat amb un tractament minimalista i un marcat to poètic.

La trajectòria de Benet Solina s’inicia a finals dels anys vuitanta a l‘emprendre un treball en comú amb el pintor Jordi Comes, per la creació de fotogrames de gran format, primer i experimentar la superposició de l’emulsió fotogràfica – i posterior revelat -, amb la matèria i el color, més endavant.

«Solipsismes» és el concepte sobre el qual es desenvolupa el seu darrer projecte i ens trasllada a l’entorn urbà de tres grans ciutats: Barcelona, Madrid i Berlín, en uns escenaris situats, sovint, en les difuses fronteres del suburbi industrial i la ciutat, i on l’ésser humà no és present de manera directa, si bé la seva empremta és una de les protagonistes.

Les imatges són significatives per elles mateixes però encara més la manera d’abordar-les, l’autor ens presenta paisatges urbans que expressen la solitud interna de les urbs i els seus entorns, envoltats d’una atmosfera que té quelcom d’espectral. Sota un cel gris, indrets i objectes es revesteixen de tons silenciosos i esdevenen autentiques ombres.

El referent real esdevé l’excusa per a la creació d’imatges estètiques, tot fugint de l’observació estrictament documental, per crear atmosferes amb una mirada lírica, melangiosa, que, sobretot, s’esmerça a mostrar l’absència, captar el buit i copsar el pas del temps. Una visió íntima que, a vegades, gravita entre la realitat i una invenció de la imaginació, creant uns paisatges que poden recordar natures mortes.

El mitjà fotogràfic ha generat múltiples discursos i reflexions al voltant de la seva capacitat per mostrar la realitat del que hi ha davant de l’objectiu. Solina en aquesta exposició assaja l’acte fotogràfic com a creador de realitat. De com la realitat subjectiva esdevé objecte tangible. De com la mirada converteix al fotògraf en el constructor d’un univers que esdevé del tot real.

Data: Del 18 de març al 18 d’abril de 2010
Lloc: Galeria Espai [b], C/ Torrent de l’Olla 158, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La Fundación Instituto de Trastornos Alimentarios (FITA) es una entidad sin ánimo de lucro que nació en 2002 para ayudar a las personas afectadas por trastornos de la conducta alimentaria (anorexia, bulimia y obesidad). Desde su fundación se han comprometido activamente en la asistencia a estas personas y sus familias, y en dar a conocer la enfermedad huyendo de estereotipos y fomentando la prevención. Con «EstimArte», la fundación quiere recaudar fondos para ayudar económicamente a las personas que no pueden acceder al tratamiento. La exposición estará abierta al público en el Palau Robert de Barcelona entre el 12 y el 17 de marzo.

«Estimarte» es una exposición solidaria que reúne obras de 40 artistas entre pintores, escultores, joyeros y fotógrafos que, de forma altruista, las han donado a la fundación. Estas obras estarán a la venta durante los días que durará la exposición, entre el 12 y el 17 de marzo en el Palau Robert que también colabora con la fundación, y los visitantes podrán comprar las piezas al precio establecido por cada artista. La totalidad de los fondos recaudados irán destinados al Proyecto de Becas de Tratamiento de FITA que tiene como finalidad ayudar a la recuperación de personas que sufren estos trastornos y que no tienen el apoyo económico necesario para cubrir su tratamiento.

Los artistas que participan en la exposición son Francesc Artigau, Sandra Basso, Antoni Bernad, Luis Blanc, Philippe Boonen, Montse Campins, Ricardo Domingo, Maria Espeus, Teresa Estapé, Àngels Freixanet, Pilar Garrigosa, Margarita Gil Granero, Jordi Gómez, José M. Guerrero Medina, Estela Guitart, Isao, Jaro, Antoni Llena, Robert Llimós, Elena López de Lamadrid, Enric Mayoral, Cado Manrique, F.M.G., José Luis Pascual, Víctor Pérez-Porro, Pepa Poch, Agustí Puig, Josep M. Riera i Aragó, Blanca Ruiz de la Villa, Samuel Saavedra, Sabala, Ana Sardá, Chelo Sastre, Regina Saura, Silvia Segura, Sindria Segura, Carla Tarruella, Anna Turina, Udaeta y Blanca Vernis.

Fecha: Del 12 al 17 de marzo de 2010
Lugar: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Esta exposición, organizada por UNICEF y la Fundación «la Caixa» con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, pone en relieve, a través de las fotografías de Isabel Muñoz tomadas en cuatro continentes, la grandeza de los niños y las niñas, así como las marcadas diferencias de sus respectivas situaciones, a pesar de tener los mismos derechos. “Nosotros no somos el problema, somos la solución”, afirmó un grupo de niños durante la Sesión Especial de Naciones Unidas, en 2002.

Después de viajar por 20 países de la mano de UNICEF, Isabel Muñoz, detrás de su objetivo, hace un retrato de la realidad de la infancia y de sus derechos. El proyecto, concebido inicialmente para El País Semanal y UNICEF con motivo del 20 aniversario de la Convención sobre los Derechos de la Infancia, adopta la forma de una exposición.

Fecha: Del 16 de marzo al 30 de julio de 2010
Lugar: CaixaForum, Av. Marquès de Comillas 6-8, 08038 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Els fotògrafs Pedro Sáenz y Teresa Zafón ens proposen la seva visió compartida de Cuba a través d’un recull d’imatges que, a través dels colors de la llum, intenten transmetre la part més entranyable d’aquest país i la seva manera de viure en una situació, sovint, molt difícil.

Data: Del 15 al 31 de març de 2010
Lloc: Centre Cultural La Casa Elizalde, C/ València 302, 08009 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Una vegada li van preguntar a l’oceanògraf Jacques-Ives Cousteau quina era l’espècie que mereixia més esforços per a evitar la seva extinció, Cousteau va respondre: «Sense cap mena de dubte, l’espècie humana».

Es declaren com a Patrimoni Mundial certs monuments d’interès cultural, llocs històrics, paratges singulars i festes tradicionals. Però en realitat, l’únic patrimoni de la humanitat, és la pròpia humanitat, amb el seu entorn, les seves costums i les seves formes de viure i comunicar-se. La resta és una col.lecció de peces de museu.

«Retalls d’un quadern de viatges» és un recull de les reflexions d’un fotògraf viatger sobre les diferències i similituds entre la gent que va trobant-se en els seus viatges i les inquietuds que li provoquen, inquietuds que les resum en una sèrie de fotografies, com si fossin notes al seu quadern de viatges.

Data: Del 15 de gener al 31 de març de 2010
Lloc: Espai Wonee de la Unitat de Malalties Tropicals, Importades i Vacunació Internacional, Av. Drassanes 17-21, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

La fotoperiodista Anna Boyé presenta al Palau Robert l’exposició “Mans a l’obra!”, un treball fotogràfic i documental sobre el col·lectiu de treballadors de tot el món que van construir la nova terminal T-1 de l’aeroport del Prat de Llobregat, la porta aèria del sud d’Europa. Aquesta mostra s’exhibirà a la Sala 2 del Palau Robert entre el 12 de març i el 27 de juny de 2010.

Aquesta mostra fotogràfica coincideix expressament amb l’exposició “Xarxes. Un viatge per les infraestructures de Catalunya”, al mateix Palau Robert, que explica com influeixen les xarxes d’infraestructures en el desenvolupament del país i en la vida de les persones.

Segons Anna Boyé “és un projecte etnogràfic que proposa una immersió en l’univers laboral i personal d’un grup de persones que van construir una d’aquelles obres gegantines que s’esmenten a l’exposició ‘Xarxes’”. La mostra presenta 70 imatges i textos de treballadors de 56 nacionalitats diferents, tots recollits en el llibre «Terminal Sud», que la mateixa autora va fer mentre es construïa la T-1. També inclou un muntatge audiovisual.

Anna Boyé va fotografiar i entrevistar encofradors, pintors, electricistes, vidriers, arquitectes, cambrers, cuiners, enginyers, caps d’obra, paletes, peons… Treballadors i treballadores de tot el món –una autèntica pinzellada de multiculturalitat– li van regalar temps i amistat, tot i viure en un ambient de treball que, de vegades, és poc accessible. Boyé assenyala que “tothom se sentia molt orgullós del treball que realitzava en aquesta obra col·lectiva” i agraeix el temps que li van dedicar els protagonistes “per explicar les seves històries i vivències”. La fotoperiodista arriba a la conclusió que el treball, la pau i la família emergeixen, sortosament, com a valors universals que depenen ben poc de cultures i religions.

Data: Del 12 de març al 27 de juny de 2010
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 11 de març a les 20 h s’inaugura al Centre Cívic Guinardó l’exposició col·lectiva «D100focs» dels nostres amics del grup de fotografia Ull de Peix.

Utilitzant el desenfoc com a excusa, cadascun dels participants explica una petita història mitjançant sis fotografies amb desenfocs que poden ser molt bells o terribles, poden ocupar un tros de la imatge o bé poden ocupar tota la fotografia, en color o en blanc i negre…, narracions que es poden explicar amb imatges d100focades. Es pot comunicar suavitat, dolçor, o bé enrenou i desastre… No tot ha de ser sempre clar i nítid. Podem expressar molt amb la borrositat i amb la no nitidesa…

Podrem veure els treballs de quinze dels components del grup: Antonio Montávez, Encarna Mancha, Erika Belloso, Jaume Solé, Josep Prat, Mercè Salvador, Miguel Sánchez, Miquel García-Donas, Paco Peñaranda, Pedro Toledano (Kepa), Ramón Micó, Sabina Salicrú, Tomás Pablo, Usitu i Whitty.

Data: De l’11 al 23 de març de 2010
Lloc: Centre Cívic Guinardó, Ronda Guinardó 101, 08041 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

No es habitual tener la oportunidad de contemplar el universo personal de un fotógrafo en una exposición, como no lo es tampoco tener la posibilidad de poder ver su evolución, sus desviaciones y sus pasiones a lo largo del tiempo.

Vari Caramés nos lo pone más fácil en su última exposición en la galería Raíña Lupa. Si ya nos regala una visita a la ciudad de Barcelona, a la que ha tardado en volver 8 años, lo hace recomponiendo su universo fotográfico en la propia galería. Nos construye este universo desde la unión de retazos, de recuerdos y de fetiches, que fueron son y serán, esas imágenes que se materializaron en papel y que el tiempo ha hecho madurar. Plasmadas sobre el papel, y nunca un papel cualquiera, el transcurso de “su vida” les ha añadido ese valor que tan solo el tiempo puede añadir.

Sus fotografías, que para muchos recuerdan el noble arte del Hay ku, son las que, con una turbia mirada, crean un universo compacto. Un universo que nos deja una infinidad de interpretaciones posibles, de historias paralelas, de finales felices o infelices. Vari lo explica de este modo: “ Va a parecer que siempre estuvieron aquí, las fotos”.

Caramés tiene el poder de preservar con su cámara esas imágenes, de límites confusos, en los que las sombras cobran vida y nos muestran otro mundo. Imágenes que a todos nos dicen algo más de lo aparente, imágenes que nosotros solo podemos mantener en la retina unos instantes, y que el “caza” para que resurjan de nuestros sueños. Fotos de la nada y del todo que nos hacen olvidar que son solo una mirada del mundo, ya que son todas las miradas a la vez.

Esa falta de luz, o exceso de ella, el movimiento continuo de la vida, los contornos difusos y la masa sobre la línea, dotan a las imágenes de una plasticidad casi matérica. Nos impulsan a acercarnos y nos tientan a tocar, para notar el volumen, traspasar las fronteras, sumergirnos en el agua, el aire, el tiempo.

La fotografía siempre presenta un instante congelado en el tiempo, haciéndonos olvidar su paso, fugaz pero implacable. Vari las ha humanizado haciéndolas “vivir”, dejándolas envejecer, oscurecerse por la luz, coger apresto, ajarse un poco por el paso del tiempo. Las ha conservado como fetiches de la vida, unido como se monta un puzzle, por formas, por temáticas, por pasiones. Y les ha buscado un hogar, una pared, un rincón, una piso; para que siegan siendo lo que son, parte imprescindible de nuestra vida.

Es esta forma tan peculiar, tomando la galería como una extensión de su propio estudio, como concibe y coloca las fotografías en las paredes; como si de un “gabinete de curiosidades” se tratara. Agrupándolas por su propia historia entre ellas y con el, e invitándonos a curiosear entre ellas mientras nos adentramos en su mundo.

Fecha: Del 4 de marzo al 12 de mayo de 2010
Lugar: Galería Raíña Lupa, C/ Consell de Cent 278 – 1º 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

En España más de cuatro millones de adultos padecen enfermedad renal y, de ellos, cerca de la mitad han evolucionado a insuficiencia renal crónica. Éstas son las cifras oficiales de una patología que, a pesar de representar un importante problema de salud pública, es una gran desconocida para la sociedad.

Detrás de estas cifras se esconde una realidad ignorada, el día a día de los pacientes cuya vida se ve profundamente alterada como consecuencia del impacto de la enfermedad. Esta realidad es la que muestra el libro «Conectados a la vida», una iniciativa que pretende dar visibilidad a la enfermedad renal crónica con el fin de concienciar sobre la importancia de su prevención y el diagnóstico precoz.

Tino Soriano, fotógrafo de National Geographic y con gran experiencia en fotografía de salud y medicina, y Jordi Rovira, periodista especializado en temas sociales, plasman a través de fotografías con una gran belleza plástica y de testimonios con una importante carga emocional, las preocupaciones y esperanzas de miles de enfermos renales que acuden cada día a los centros hospitalarios y de diálisis españoles, así como de los equipos asistenciales que se encargan de su tratamiento.

Hoy, justo dos días antes de la celebración del Día Mundial del Riñón, el Hospital Clínic inaugura a las 12.30h una exposición que reúne una selección de las fotos del libro.

Fecha: Del 9 de marzo al 9 de mayo de 2010
Lugar: Vestíbulo del Hospital Clínic, C/ Villarroel 170, 08036 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Més d´un centenar de fotografies captades entre 1907 i 1908 ens mostren els diversos perfils dels habitants de la Rambla. El fotògraf, Frederic Ballell (1864-1951) passeja amunt i avall i posa la seva mirada en els músics de carrer, els escombriaires, les parades de menjar, els escrivents de la Virreina, els conductors del tramvia durant un descans de la feina o els nens que s´enfilen a la font per beure aigua. La col·lecció de positius que es guarda a l´Arxiu Fotogràfic de Barcelona mostra una manera de treballar d´una època concreta de la història de la fotografia. Les còpies en paper es realitzen per contacte directe del negatiu i tenen, per tant, la mateixa mida que aquell, sobre uns papers de tonalitat càlida que donen un aspecte de petita joia al resultat final.

Data: Del 9 de març al 22 de maig de 2010
Lloc: Arxiu Fotogràfic de Barcelona, Plaça Pons i Clerch 2 – 2ª planta, 08003 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta