Alejado de los dispositivos de control que ordenan la ciudad, así como de las instituciones que crean y filtran los preceptos legítimos de la economía, la política o el orden social, el Street Art se erige como una forma transgresora de articular mensajes, utilizando los elementos que constituyen el urbanismo de una gran ciudad como soporte de expresión artística y popular.
Partiendo de los primeros tags (firmas) y graffitis que surgieron en los años setenta, el Street Art ha evolucionado hacia la utilización de nuevas fórmulas gráficas y estrategias de comunicación, manteniendo siempre la naturaleza efímera y el carácter revulsivo de sus mensajes.
“Street Art Berlín” propone una serie de fotografías realizadas por Ron Gerlach a diversas intervenciones de arte callejero de la capital alemana. La pintura mural, el uso de plantillas, de papel o de mobiliario urbano como mecanismos expresivos utilizados por el artista del espacio público, cuyas obras se nos muestran deliberadamente descontextualizadas en cada una de las instantáneas captadas por el ojo del fotógrafo. Lejos de pretender darle validez artística a las obras callejeras –cuya legitimidad les es propia por el espacio que ocupan y por su inherente condición transgresora-, sin apenas referencias al entorno en el que se ubican y siempre exentas de presencia humana, las obras fotografiadas adquieren rasgos de atemporalidad y perdurabilidad, invirtiéndose así, a través de la plasmación fotográfica, el carácter perecedero propio del Street Art.
Fecha: Del 16 de diciembre de 2010 al 20 de enero de 2011
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
Níger i Mali són països amb uns índexs de desenvolupament humà que se situen entre els més baixos del món. Només a Níger, gairebé mig milió de nens menors de cinc anys pateixen desnutrició aguda i s’enfronten a mals irreversibles en el seu desenvolupament o, fins i tot a la mort, si no reben un tractament a temps. La pobresa, la falta de recursos, de capacitat econòmica i d’accés a l’educació són factors determinants que contribueixen a què la major part de la població d’aquests països visqui en una crisi perpètua i silenciosa. L’exposició explica aquestes dificultats i l’esforç que estan realitzant els seus habitants per complir amb els objectius de desenvolupament del Mil·lenni, és a dir, reduir dràsticament la fam i la pobresa en la qual viuen abans del 2015.
Dejando a un lado el simbolismo de las manos y sus funciones habituales, Baixas ha trabajado con ellas como quien examina un cuerpo extraño, buscando sus límites y tirando de ellos en distintas direcciones. Según explica el autor: “Sin buscarlo, las figuras que genero con las manos parecen caracolas, corales, insectos, flores, huesos… Comparten las mismas proporciones o patrones matemáticos inherentes a la naturaleza”. Y añade: “El hecho de que la proporción entre los huesos de los dedos coincida con los números Fibonacci, relacionados con la proporción áurea que los griegos y renacentistas consideraban el ideal de Belleza, dota a estas formas de un equilibrio especial y tal vez de una dimensión divina”.
De 1972 a 1975, mentre donava classes de fotografia al South Bronx, la fotògrafa 
Definida por el mismo autor como una obra “polifónica”, la fotografía de Reig busca y consigue sostenerse como una fuerza poética, mediante la cual el rescate del olvido es sólo el primer andamiaje de una estructura que, a la manera de la biblioteca infinita de Borges, se nutre del pasado y del presente como estadios circulares, inacabables.