“All things must pass” de Juan Rodríguez

La galería Valid Foto inaugura el próximo lunes 13 de diciembre a las 20h la exposición “All things must pass” del coruñés Juan Rodríguez. Especializado en fotografía de arquitectura, ha realizado también numerosos trabajos profesionales en los campos de la moda, la publicidad y, fundamentalmente, la fotografía documental.

En lo que a su obra personal se refiere, sus búsquedas le han llevado a lugares tan distintos como Galicia, Italia, Grecia, Francia, Holanda, EEUU, Nepal, Tailandia, Finlandia, Rusia, Japón, Egipto o Patagonia. En su obra personal la superficie de la película no sólo queda impresa de la luz natural, sino que también deja que ella sea sometida a la luz que emana de las propias cosas. Su fotografía es además, fotografía de un lugar, un lugar que habla y que inunda a la imagen haciendo que lo real adquiera una presencia latente. Imágenes de lo oscuro como muestra de un mundo misterioso que se manifiesta, una epifanía de lo oculto. Los lugares más habitados por las sombras son sus preferidos. Sombras y ausencias en un juego perpetuo de lo que ha sido o de lo que habrá de ser. Lugares comunes por los que transitamos los humanos en nuestra vigilia; calles, aceras, rincones que son visitados por el fotógrafo para convertirlos en un nuevo universo, en una nueva realidad.

Fecha: Del 13 de diciembre de 2010 al 22 de enero de 2011
Lugar: Galeria Valid Foto, C/ Buenaventura Muñoz 6, 08018 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Street Art Berlín” de Ron Gerlach

Alejado de los dispositivos de control que ordenan la ciudad, así como de las instituciones que crean y filtran los preceptos legítimos de la economía, la política o el orden social, el Street Art se erige como una forma transgresora de articular mensajes, utilizando los elementos que constituyen el urbanismo de una gran ciudad como soporte de expresión artística y popular.

Partiendo de los primeros tags (firmas) y graffitis que surgieron en los años setenta, el Street Art ha evolucionado hacia la utilización de nuevas fórmulas gráficas y estrategias de comunicación, manteniendo siempre la naturaleza efímera y el carácter revulsivo de sus mensajes.

“Street Art Berlín” propone una serie de fotografías realizadas por Ron Gerlach a diversas intervenciones de arte callejero de la capital alemana. La pintura mural, el uso de plantillas, de papel o de mobiliario urbano como mecanismos expresivos utilizados por el artista del espacio público, cuyas obras se nos muestran deliberadamente descontextualizadas en cada una de las instantáneas captadas por el ojo del fotógrafo. Lejos de pretender darle validez artística a las obras callejeras –cuya legitimidad les es propia por el espacio que ocupan y por su inherente condición transgresora-, sin apenas referencias al entorno en el que se ubican y siempre exentas de presencia humana, las obras fotografiadas adquieren rasgos de atemporalidad y perdurabilidad, invirtiéndose así, a través de la plasmación fotográfica, el carácter perecedero propio del Street Art.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2010 al 20 de enero de 2011
Lugar: Galería Alex Telese, C/ Palla 11, 08002 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposició “Metro-Harraga”

Des d’avui divendres a l’estació de metro de Drassanes (L3) s’hi exhibirà la intervenció-exposició fotogràfica “Metro-Harraga”, un projecte de l’Associació Cultural La Muga. Aquesta proposta l’han dut a terme Miquel Candela, Rachid et Tayeb, David Garcia, Christian Giménez i José Rebollo, i el procés de tutoria ha anat a càrrec de l’artista Claudio Zulián. Es tracta d’un projecte seleccionat en la convocatòria “Mònica al Carrer”, nascuda de la col·laboració entre l’Arts Santa Mònica, l’Agència Catalana de Joventut i Transports Metropolitans de Barcelona amb l’objectiu de facilitar projectes d’intervenció cultural a l’espai públic, en els àmbits de la creació artística, la comunicació i les ciències.

“Metro-Harraga” reflexiona entorn a la immigració il·legal, posant una atenció especial en aquelles persones que provenen del nord d’Àfrica i que han creuat les fronteres en situacions de risc. La intervenció artística pretén emprar l’espai del metro per mostrar les diferents percepcions i usos dels mitjans de transport. Contraposa històries vinculades al viatge, entès aquest com a trajecte cap a un objectiu definit: el treball. Per una banda, el personatge del nord presenta el trajecte com a quelcom quotidià i rutinari; per altra, el personatge del sud (el harraga) presenta el desplaçament com a qüestió de vida o mort per aconseguir un lloc de treball.

Data: Del 10 de desembre de 2010 al 3 de gener de 2011
Lloc: Estació de metro de Drassanes (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“La Fam Silenciada” de Susana Vera

Fins al proper 16 de desembre es podrà veure a l’estació de metro de Mundet (L3) l’exposició “La Fam Silenciada”, una mostra de fotografies, que explica el gran esforç que estan realitzant els habitants de països com Níger i Mali per plantar cara a la desnutrició que pateixen i a les dificultats amb què es troben a la seva vida diària.

La mostra està propulsada per Acció contra la Fam, amb la col·laboració de Transports Metropolitans de Barcelona, i amb el finançament de l’Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament. Totes les imatges han estat capturades per la fotògrafa Susana Vera, guanyadora de diversos premis Picture of the Year International i el premi Godó de Fotoperiodisme 2005.

Níger i Mali són països amb uns índexs de desenvolupament humà que se situen entre els més baixos del món. Només a Níger, gairebé mig milió de nens menors de cinc anys pateixen desnutrició aguda i s’enfronten a mals irreversibles en el seu desenvolupament o, fins i tot a la mort, si no reben un tractament a temps. La pobresa, la falta de recursos, de capacitat econòmica i d’accés a l’educació són factors determinants que contribueixen a què la major part de la població d’aquests països visqui en una crisi perpètua i silenciosa. L’exposició explica aquestes dificultats i l’esforç que estan realitzant els seus habitants per complir amb els objectius de desenvolupament del Mil·lenni, és a dir, reduir dràsticament la fam i la pobresa en la qual viuen abans del 2015.

Data: Del 2 al 16 de desembre de 2010
Lloc: Estació de metro de Mundet (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Chiromorphose” de Nico Baixas y Mara Sánchez-Renero

“Chiromorphose” es un trabajo en el que Nico Baixas estudia las capacidades de las manos para generar una gran variedad de formas. Mara Sánchez-Renero las ha capturado con su cámara, obteniendo una colección de mil fotografías en formato 6×6 tomadas todas ellas con la misma iluminación, encuadre y punto de vista. La exposición muestra una selección de las figuras más singulares y representativas, ampliada en el libro “Handbook”, editado por The Private Space Books.

Dejando a un lado el simbolismo de las manos y sus funciones habituales, Baixas ha trabajado con ellas como quien examina un cuerpo extraño, buscando sus límites y tirando de ellos en distintas direcciones. Según explica el autor: “Sin buscarlo, las figuras que genero con las manos parecen caracolas, corales, insectos, flores, huesos… Comparten las mismas proporciones o patrones matemáticos inherentes a la naturaleza”. Y añade: “El hecho de que la proporción entre los huesos de los dedos coincida con los números Fibonacci, relacionados con la proporción áurea que los griegos y renacentistas consideraban el ideal de Belleza, dota a estas formas de un equilibrio especial y tal vez de una dimensión divina”.

En la inauguración de la exposición, el jueves 9 de diciembre a las 19:30h, Baixas realizará una performance en la que interactúa con un sistema multimedia que le permite multiplicar y proyectar sus formas manuales.

Fecha: Del 9 de diciembre de 2010 al 10 de enero de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“La Ciudad Acuática” de Godo Chillida


El próximo viernes 10 de diciembre a las 19h se inaugura en la Casa Gracia la exposición “La Ciudad Acuática” de nuestro amigo y compañero Godo Chillida.

“La Ciudad Acuática” está construida por imágenes líquidas; reflejos de edificios, personas, vegetación y objetos proyectados sobre charcos urbanos.

Frente a la panorámica turística, nítida y estereotipada, amerita recorrer el mapa distorsionado del entorno cotidiano.

Dicen que después de la tormenta llega la calma, pero lo que evidencia su paso son los charcos; espejos efímeros donde los rincones de la ciudad se alojan hasta que la evaporación y la absorción los hacen desaparecer.

La lectura de la Barcelona contemporánea es sesgada, difusa y tendente a la disipación, como su imagen en la superficie de un charco.

Fecha: Del 10 de diciembre de 2010 al 14 de enero de 2011
Lugar: Casa Gracia, Passeig de Gracia 116, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Exposición “Afganistán”

Este proyecto expositivo presenta el trabajo de fotógrafos que exploran un país sumido en un conflicto de incierta solución desde hace más de treinta años. Los autores de las imágenes han realizado reiteradas estancias en Kabul, Kandahar, Mazar-e Sarif, Herat, Jalalabad y Kunduz, entre otras ciudades, en busca del instante irrepetible que han capturado hasta convertirlo en historia.

El proyecto expositivo explora Afganistán a través de soportes como la fotografía, el vídeo y la fotoinstalación (a cargo de Guillermo Cervera, François Fleury y Rubén Guillem), por un lado, y el relato periodístico (Plàcid Garcia-Planas y Guillaume Fourmont-Dainville) y el relato literario (Atiq Rahimi), por el otro. También incluye una cuarentena de retratos anónimos de afganos hechos en estudios de Kabul y coloreados manualmente, que se podrán ver por primera vez en una sala de exposición.

Fecha: Del 30 de noviembre de 2010 al 26 de marzo de 2011
Lugar: Casa Asia, Av. Diagonal 373, 08008 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

“Estenopia” de Joaquín Reyes

El projecte “Estenopia” del fotògraf Joaquín Reyes es planteja com una metàfora del propi medi fotogràfic, on la llum crea la imatge però a la seva vegada és qui la destrueix. El pas del temps queda enregistrat, els instants es superposen els uns als altres, la càmera ho capta tot. Es genera un diàleg entre el material analògic i els suports digitals. L’atzar és part del procés.

Data: Del 2 al 30 de desembre de 2010
Lloc: Centre Cívic Golferichs, Gran Via 491, 08015 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Foc divers” de Bruno Serralongue

Les fotografies de Bruno Serralongue (Châtellerault, 1968) són les d’un lector de diaris que ha decidit comprovar amb els seus propis ulls la notícia llegida. Sovint el seu procediment implica un desplaçament fins al punt d’origen de la informació. Serralongue hi arriba sense acreditació de periodista, carregat amb una càmera de gran format i desproveït dels privilegis d’accés a l’esdeveniment reservats per als professionals de la comunicació. Ell podria ser un ciutadà qualsevol que desitja participar en una esfera pública d’escala global tot experimentant de forma empírica la possibilitat d’arribar a l’escenari de la notícia.

Els títols de les seves sèries delaten una preferència per aquella mena de cites en què es debaten qüestions ideològiques a través de fòrums, cimeres, reunions, celebracions i manifestacions. L’any 1996 Serralongue va assistir a la Trobada Intercontinental per la Humanitat i contra el Neoliberalisme, que va tenir lloc a les muntanyes del sud-est mexicà; també el 1996 va acompanyar 5.000 fans del cantant francès Johny Hallyday que es van desplaçar fins a Las Vegas per veure’l en un concert únic; l’any 1997 va testimoniar les cerimònies de restitució de Hong Kong a la Xina i va viatjar a Cuba per fotografiar el darrer tribut a Che Guevara en el 30è aniversari de la seva mort. Ens els anys següents va anar a l’Expo 2000 de Hannover, a la Cimera de la Terra de Johannesburg, a les Cimeres Mundials sobre la Societat de la Informació, que van tenir lloc a Ginebra (2003) i a Tunísia (2005), així com al Fòrum Social Mundial que es va celebrar a Bombai el 2004, entre molts altres esdeveniments. Però també podríem esmentar aquelles cites a les quals hauria volgut assistir i no ho va poder fer, com ara la inauguració de l’aeroport de Gaza, posteriorment destruït pels bombardejos israelians, o bé les celebracions de carrer que van seguir la declaració d’independència de Kosovo el 17 de febrer de 2008.

Des de principis dels anys noranta, i amb sèries com “Les Faits divers”, que aplega un conjunt de cròniques de successos extretes de la premsa local francesa, Serralongue parteix de textos periodístics. Les informacions destil·lades per mitjans com la ràdio, la televisió i Internet són la seva font. Aquest és per a ell un material de primer ordre, de manera que la seva pràctica fotogràfica deixa de representar un encontre pur, sense filtres ni obstacles, amb la realitat. La segona part de l’exposició “Foc divers” inclou el tiratge complet de les 51 fotografies que formen la sèrie “Les Faits divers”, produïdes i presentades íntegrament per primera vegada a La Virreina Centre de la Imatge.

Data: Del 30 de novembre de 2010 al 30 de gener de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Carnival strippers” de Susan Meiselas

De 1972 a 1975, mentre donava classes de fotografia al South Bronx, la fotògrafa Susan Meiselas va passar els estius i els caps de setmana seguint dones que treballaven en els “espectacles de noies” de les fires itinerants a Nova Anglaterra, Pennsilvània i Carolina del Sud. Realitzades en l’auge del moviment feminista als Estats Units, les fotografies íntimes i laborioses de “Carnival Strippers” retraten dones que, amb el suport d’una comunitat d’altres dones, s’exposen al perill d’un entorn sòrdid que alhora controlen.

Aquelles strippers o exotics, com les coneixia el públic, pujaven amb ben poca roba dalt de petits escenaris mentre els presentadors feien, armats amb un micròfon, comentaris de gust dubtós. Al davant, una munió d’homes formaven un públic àvid de carn. Meiselas en va deixar constància en unes imatges que, tanmateix, no jutgen, sinó que es limiten a mostrar. Les fotografies, fetes amb una discreta càmera Leica sense flaix ni trípode, se centren en les noies, tot i que el públic masculí és un element ben present. En algunes, les strippers són a l’escenari. En d’altres, però, les mostra entre bambolines.

Qui eren aquelles dones realment? Éssers explotats, com d’altra banda admetien moltes obertament? Dones que feien aquella feina per tal de sortir de petits pobles i estalviar-se un matrimoni per necessitat que altrament hauria estat inevitable? Persones que, com reclamaven els mateixos ideals feministes del moment, feien el que volien, els agradés més o menys, com a mitjà per assolir els seus autèntics objectius? Mentre fotografiava fanfàrria a l’escenari i extenuació als camerinos, Meiselas va enregistrar en àudio una sèrie d’entrevistes amb les artistes de striptease i els homes que les envolten: membres del públic, mànagers i xicots. Aquelles gravacions ajudaven a respondre alguns d’aquests interrogants

Les fotografies en blanc i negre i les entrevistes adjuntes van ser publicades el 1976 en el llibre “Carnival Strippers”. Com diu la mateixa autora en un dels pròlegs de la primera edició, “si el que veu aquestes imatges se sent consternat pel que troba, la seva reacció no serà tan diferent de l’alienació d’aquells que participen en el xou”. Gràcies a aquesta obra, la prestigiosa cooperativa Magnum Photos li va proposar d’unir-s’hi, la qual cosa va tenir un impacte enorme en el rumb posterior de la seva carrera. “Carnival Strippers” representa el primer compromís prolongat de Meiselas amb els seus personatges, i les fotografies resultants ofereixen un retrat complex que es fa ressò d’aquest vincle. Però l’obra apareix només completa quan s’acompanya de les entrevistes, que mitjancen entre les imatges i les animen, descobrint la complexitat i les contradiccions del sentiment de les dones respecte a la seva feina. “Carnival Strippers” va ser el primer esforç plenament articulat d’integrar en l’obra la veu i la intenció del subjecte documentat, un tret distintiu del treball de Susan Meiselas en projectes posteriors.

Data: Del 30 de novembre de 2010 al 30 de gener de 2011
Lloc: La Virreina Centre de la Imatge, La Rambla 99, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Serbia en movimiento” de Tamara Djermanovic

Una de les principals peculiaritats de la ciutat de Sèrbia és la d’haver estat sempre al mig de, com a mínim, dos mons, la de ser una cultura entre Orient i Occident. La seva gent i els seus paisatges reflecteixen aquesta ambigüitat que ha marcat la seva història així com la impossibilitat de definir-se des d’una única identitat. Després de l’estigma dels temps de Milosevic, Sèrbia emergeix com un país amb un llegat cultural de gran intensitat i bellesa.

Data: De l’1 al 31 de desembre de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

“Álbum de fotos” de Patricio Reig

El Centro de Arte Contemporáneo Piramidón acoge hasta el próximo 21 de enero de 2011 la exposición “Álbum de fotos” de Patricio Reig.

Definida por el mismo autor como una obra “polifónica”, la fotografía de Reig busca y consigue sostenerse como una fuerza poética, mediante la cual el rescate del olvido es sólo el primer andamiaje de una estructura que, a la manera de la biblioteca infinita de Borges, se nutre del pasado y del presente como estadios circulares, inacabables.

Fecha: Del 26 de noviembre de 2010 al 21 de enero de 2011
Lugar: Centro de Arte Contemporáneo Piramidón, C/ Concili de Trento 313 – 16º, 08020 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita