«On The Block. Harlem Private View» de Susanna Pozzoli (Chiavenna, Italia, 1978), es un íntimo retrato fotográfico de todas las casas del tramo de la 121st Street entre Lenox Avenue y Adam Clayton Powell Jr. Boulevard. Una zona que vive un polémico proceso de gentrificación: gente nueva que llega al barrio con un mayor poder adquisitivo que el de sus habitantes habituales, provocando que suban los precios de las viviendas y que la población “histórica” tenga que emigrar a otras zonas.

Pozzolli llegó a Harlem en julio de 2007 mediante el programa de residencia internacional para artistas emergentes Harlem Studio Fellowship by Montrasio Arte (HSF by MA). Intrigada por la realidad que le rodeaba, empezó a trabajar en este proyecto que ha desarrollado en tres años de trabajo. El resultado es una serie de fotografías artísticas de medio formato que, con un gran cuidado por la técnica y los detalles compositivos, representa un interesante documento histórico-social del barrio, ya que captura la esencia de un conjunto de espacios privados en proceso de desaparición y cambio.

“Harlem se está transformando a un ritmo acelerado; muchas casas antiguas se convierten en apartamentos de lujo, en contraste con las viviendas de la comunidad afroamericana que tras vivir allí desde hace muchos años ven como buena parte de sus residentes tienen que irse porque los alquileres se disparan de precio”, declara Pozzoli, consciente de ser parte de ese controvertido proceso de cambio: una joven artista europea que va tocando a las puertas de los brownstone (las típicas casas de piedra arenisca), de los bares, de la escuela o de la iglesia pidiendo a los vecinos que le dejen entrar para fotografiar sus espacios…

“He vivido momentos preciosos pero también situaciones duras con la gente, que no siempre tenía una actitud positiva hacia a mi proyecto. Una experiencia directa que, pese a no percibirse en la exposición, para mí es fundamental”, comenta la autora. La exposición consta de sesenta y seis fotografías que transportan al espectador al interior de diversas casas y locales de Harlem. Todas las imágenes fueron tomadas con luz natural, para respetar la atmósfera de cada lugar y dar dignidad a sus objetos. Así, la ausente presencia humana se advierte sin ser visible, para que nos imaginemos las caras de las personas que habitan en esos espacios y que sus objetos nos cuenten historias.

Tras pasar por el California Museum of Photography de Los Angeles, la muestra llega a Barcelona el próximo 20 de enero, día en que Pozzoli dará una charla, sobre el proyecto y sus dinámicas relacionales, además de presentar el libro «On The Block. Harlem Private View» (editado por Umberto Allemandi & C. y Montrasio Arte), a la venta en The Private Space Shop.

Fecha: Del 20 de enero al 4 de marzo de 2011
Lugar: The Private Space Gallery, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Este texto no tendría que empezar así, seguramente no tendría ni que empezar, no tendría que existir, no hace falta hablar de lo que no existe, de lo que no quiere existir, de lo que casi no somos capaces de ver o de lo que sólo se nos aparece en el escenario de la intuición. Alguien más leído diría que la poesía seria lo más adecuado para traducir estas imágenes, utilizando el recurso de “leer una fotografía” o de “fotografiar un poema”.

Pero las imágenes que gracias a Pere Formiguera se hacen visibles estaban y están en algún sitio, Formiguera sólo nos indica el camino, nos abre la puerta, enciende la luz y provoca la sensación de que las estamos viendo!

Parecen reales, de una realidad cargada de discursos, de teorías, pero por un instante nos sentimos humanos, por un instante vemos algo!

Aceptamos para poder continuar que la poesía sería lo más cercano a lo que estamos viendo, pero Formiguera suple al poeta sin hacer poesía, suple al fotógrafo sin hacer fotografía, suple al creador sin hacer de dios, Formiguera se nos presenta esta vez sin intermediarios, solo, sin espacio para la desnudez, ni para las emociones, ni mucho menos para el atrevimiento de señalar lo esencial.

Formiguera estaba o está en algún sitio que desconocíamos, que desconocemos, no hace falta preguntarle de dónde viene, cómo o por qué lo ha hecho, su respuesta está ahí, su respuesta elimina la pregunta, pero el diálogo continua, sin milagros, sin magias, sin intermediarios, solo.

Fecha: Del 20 de enero al 12 de marzo de 2011
Lugar: Galería Fidel Balaguer, C/ Consell de Cent 315 – entl. 2ª, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Anna Malagrida (Barcelona, 1970) desarrolla una visión personal a través de la fotografía y el vídeo. Concebidos a menudo en torno a la oposición dialéctica entre interior y exterior, sus trabajos invitan al espectador interrogarse sobre su propia mirada. La ventana, el escaparate, el velo o la frontera son algunos de los recursos utilizados por la autora para hacer dialogar los diferentes espacios y medios.

Su interés por la naturaleza de la imagen fotográfica y su relación con otros medios como la pintura o el vídeo la llevan a explorar los límites de la fotografía, su relación con el tiempo y a cuestionarse su capacidad documental. Este aspecto es desarrollado a través de uno de los recursos más estudiados en la historia del arte que se convierte en protagonista absoluto en toda su obra: la ventana. Una ventana que tiene un papel muy claro: fotografiar una ventana es fotografiar un cuadro, es la imagen de una imagen. La ventana es también una frontera que delimita dos espacios, interior y exterior. Y el vaivén entre esos dos espacios tiene que ver en el trabajo de esta artista con la idea del movimiento y de la duda, la subjetividad de la mirada frente a la certitud de un medio aparentemente racional.

Esta serie de fotografías, comenzada en París a finales de 2008, es un recorrido por los escaparates de bajos comerciales parisinos cerrados o en proceso de remodelación. La autora propone un punto de vista diferente al de la serie Point de Vue que realizó en 2006 y hace referencia a la colección de escaparates que el fotógrafo Eugène Atget catalogó a principios del siglo XX en París.

Las ventanas son fotografiadas desde la calle, no desde su interior, y aparece el reflejo de la ciudad. Ya no es la memoria la que conforma el discurso entre el afuera y el adentro; no hay referencia a la nostalgia de una realidad perdida, sino a la fugacidad que conlleva la desocupación o la reforma de un espacio y el tiempo se muestra como transformación. Los escaparates han perdido su uso, su función, y aparecen como objetos. Los cristales de las fachadas están cubiertos con brochazos de pintura blanca, conocida con el nombre de «Blanco de España» y las fotografías ponen en evidencia el gesto pictórico, anónimo, inscribiéndolo en la historia de la representación –del arte conceptual al expresionismo abstracto‐ y dejan ver las tensiones sociales a través de las inscripciones y dibujos anónimos. El graffiti realizado desde el interior con todo tipo de frases y dibujos se convierte en una frontera que rebota la mirada y nos devuelve nuestro reflejo en el cristal. El interior desaparece y quedan la pintura y el reflejo de una ciudad que se transforma en tiempos de crisis. La depresión económica se encarna en lo abstracto. La pintura blanca cubre los signos de una actividad pasada y nos priva del dispositivo óptico que representa el escaparate.

En esta exposición de escaparates compuesta por fotografías y un vídeo, Malagrida vuelve al tema de la ventana como frontera. En una dialéctica entre opacidad y transparencia, la fotografía se encarna como superficie capaz de representar a la pintura, una superficie tan plana que a veces la mirada del espectador parece rebotar para confrontarse a sí misma. Pero transparente otras, y entonces la cámara capta con aparente naturalidad la poesía de la vida moderna.

Fecha: Del 19 de enero al 19 de marzo de 2011
Lugar: Galeria Senda, C/ Consell de Cent 337, 08007 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

L’exposició fotogràfica sobre Haití que es presenta al Palau Robert mostra la devastació i la catàstrofe humanitària provocada pel terratrèmol que va sacsejar aquest país del Carib el gener del 2010. “Haití, un terratrèmol que dura segles” és el títol d’aquesta exposició que organitzen la Generalitat de Catalunya i la Federació Catalana d’ONG per al Desenvolupament, i es pot visitar del 18 de gener al 13 de febrer, a la Sala Cotxeres.

L’exposició dóna a conèixer la magnitud de la destrucció i denuncia que l’extrema pobresa ha convertit el terratrèmol d’Haití en una de les pitjors catàstrofes de la història. Un terratrèmol de magnitud 7,2 en l’escala Richter, amb epicentre a 15 km de la capital haitiana, que va sacsejar el país el 12 de gener de 2010. Un sisme que va deixar 220.000 morts i dos milions d’afectats.

Les fotos que s’hi exposen pertanyen a les ONG i fotògrafs següents: Waldo Fernandez; Madame Théodore (Mans Unides); Noorani, Ramoneda i LeMoyne (Unicef); Charles Eckert (Ajuda en Acció); Robert King, Laurent Duvillier, Lee Celano, Susan Warner i Nielsen Louise Dyring (Save the Children); Assemblea de Cooperació per la Pau; Pablo Tosco, Iván Muñoz i Carlos Cazalis (Intermón Oxfam), i Daristóteles (FARMAMUNDI).

A l’exposició també s’hi poden veure els dibuixos de l’il·lustrador i escriptor Jomà i l’audiovisual “Imatges contra l’oblit”. Les ONGD que estan treballant l’emergència a Haití han captat les imatges d’un poble que lluita per tirar endavant i sortir de l’extrema pobresa, agreujada pels efectes devastadors del terratrèmol. La mostra de vídeos reflecteix la duresa de la vida quotidiana de centenars de milers d’haitians i haitianes que sobreviuen en campaments de refugiats o en refugis improvisats; la vulnerabilitat de les dones, que pateixen la violència de forma generalitzada, i els infants; l’atenció mèdica, psicològica, alimentària i de sanejament de la població afectada; el brot de còlera i la seva prevenció; i els desplaçaments de població a la recerca de millors condicions de vida.

Data: Del 18 de gener al 13 de febrer de 2011
Lloc: Palau Robert, Passeig de Gràcia 107, 08008 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

En junio de 2010, un jurado especializado formado por Xavier Claramunt i Domenech (arquitecto), Alberto Mejías (presidente restauradores y hoteleros de la Rambla de Catalunya), Jordi Pujol (coleccionista, miembro patronato MACBA), Clàudia Vives Fierro (Artista), Albert Camí (empresario) y Lorenzo Abascal (empresario) hizo publico los finalistas del concurso de pintura y fotografía MIMIC, para la ilustración de la fachada del Hotel Acta Mimic en Ciutat Vella de Barcelona, bajo el titulo «¿Qué hay detrás de la lona?».

El próximo jueves 20 de enero a las 20h, la Galería Hartmann presenta la exposición colectiva de los 10 finalistas de dicho concurso, en el que se mostrarán obras de artistas de diferentes nacionalidades como España, Australia, Argentina, Alemania, Italia, Portugal y Colombia. Esta exposición representa la diversidad del panorama actual del arte joven internacional. Entre los artistas presentes en esta exposición destaca la presencia de los fotógrafos Rex Dupain, Santi Caralt y Alexandra Richter.

Fecha: Del 20 de enero al 20 de febrero de 2011
Lugar: Galería Hartmann, C/ Sta. Teresa 8 bajos, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

El transbordador Ilala pren el seu nom del poble on, el 1873, va morir l’explorador escocès David Livingstone. Fou construït el 1949, amb peces que venien d’Escòcia a Moçambic i eren transportades per terra fins el llac Malawi i, amb el temps, s’ha convertit en símbol d’aquest país en transició. El que fou un vaixell de luxe, amb cabines de primera classe i coberteria de plata, ha envellit i s’ha adaptat als nous temps. Després de 60 anys encara navega pel llac i transporta qualsevol cosa als llogarrets que puntegen la ribera, sense carreteres per rebre el que necessiten.

Data: Del 10 al 31 de gener de 2010
Lloc: Llibreria Altaïr, Gran Via de les Corts Catalanes 616, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Aquest divendres 14 de gener a les 19h s’inaugura a la Nau Ivanow l’exposició «A vista d’ocell» del fotògraf Josep Carbonell.

Carbonell sempre havia somiat en volar, i amb el paramotor (parapent propulsat per un motor) va aconseguir fer-ho realitat. «A vista d’ocell» és una selecció de fotografies fetes des de l’aire, tot jugant amb els enquadraments i les textures, buscant sempre detalls curiosos, gaudint del paisatge, amb una mirada diferent de la que estem acostumats.

Data: Del 14 de gener al 7 de febrer de 2010
Lloc: Nau Ivanow, C/ Hondures 28-30, 08027 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El proper dijous 13 de gener a les 18h s’inaugura l’exposició «Mirades d’Anantapur (Índia)» de la fotògrafa Elisenda Pons a Caixa Navarra. L’exposició és una part (18 imatges de 40) del reportatge que documenta el treball fet per una expedició de l’oftalmóleg Toni España i la instrumentista Elisa Jimenez a l’Hospital de Kaliandur, a la Índia, amb la Fundació Ramon Martí Bonet, que col.labora amb la Fundació Vicente Ferrer. Els metges operen de cataractes i tornen la vista a moltes persones cegues, és el testimoni d’un miracle.

Data: Del 13 al 28 de gener del 2011
Lloc: Caixa Navarra, C/ Aribau 185, 08021 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Con «62 días», el colectivo Señor Cifrián, formado por Esther Señor y Carmen Cifrián, fue el ganador del premio Nuevo Talento Fnac de Fotografía 2010. Este tándem creativo presentó al concurso un diario de viaje sobre la ciudad de Nueva York lleno de sugerentes imágenes en el que cuidadas composiciones y mimados detalles comparten espacio con la reflexión crítica y el análisis social.

El porfolio es un guiño al collage que utiliza la fotografía dentro de la fotografía. Se trata de un álbum íntimo en el que las autoras reflejan su estado anímico y las vivencias de cada día.

El encaje, las texturas de la tela y las manualidades son el hilo conductor de fotografías, pequeños objetos, recuerdos y marcos, en esta obra cercana, humilde, que muestra un universo muy sensible y particular, utilizando el metalenguaje como modo de expresión.

Fecha: Del 16 de diciembre de 2010 al 31 de enero de 2011
Lugar: Fnac Illa Diagonal, Av. Diagonal 549, 08029 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Les fotografies del Roger Guaus, quan ell ens les mostra, són gallines a les que se’ls ha tallat el cap. Segueixen corrent durant uns minuts davant els nostres ulls desbocats, latent de manera convulsa. Són vives i mortes a la vegada, i això les fa terriblement atractives. Són vives perquè, en el moment en què les va disparar, les mirades estaven enceses, les cigarretes fumejaven i les entranyes bullien. I són mortes perquè, immediatament després d’haver estat fetes, les fotografies, tota l’experiència que les va generar ja no existeix ni podrà repetir-se mai més. Bell i sinistre.

Data: Del 13 al 29 de gener de 2011
Lloc: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

El fotògraf Josep Tobella exposa una selecció d’imatges de El Molino, coincidint amb la reobertura, l’any passat, de l’emblemàtic music hall del Paral·lel barceloní després d’estar tancat 12 anys. En la mostra, el fotògraf repassa la història de la sala i es proposen les imatges com si es tractés d’il·lustracions d’una crònica de la Barcelona dels 80. Algunes de les 50 imatges que es presenten són inèdites i formen part d’una extensa col·lecció en què es mostra el teatre des d’angles molt diversos: les actuacions, el local, els treballadors, els artistes entre bambolines i en els camerinos o el públic.

Data: De l’11 de gener al 28 de febrer de 2011
Lloc: Espai SETBA – Zona d’Art, Plaça Reial 10 – 1r 2a, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

L’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya presenta, del 11 de gener fins el 25 de març una exposició de les fotografies de Ricard Duran i Bargalló que organitza amb la col·laboració del fill del fotògraf, Ricard Duran i Pineda. L’exposició s’inscriu en la línia de treball iniciada per l’Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya de recuperar fotògrafs que, tot i tenir reconeixements concrets en el seu moment, posteriorment la seva obra no ha tingut una divulgació suficient. Al recuperar aquests autors s’intenta oferir una referència per conèixer i entendre l’evolució del que és la història de la fotografia a Catalunya.

La selecció de l’obra d’en Ricard Duran i Bargalló que aquí es presenta és una mostra de l’esperit d’anàlisi visual que el va portar durant la seva vida a representar la realitat que l’envoltava, donant-li el seu segell particular.

Veure el motiu, el seu enquadrament, la distribució de les masses i sobretot la llum, element bàsic que dona sentit a la fotografia, feien que en poques paraules, copsés l’impacte de la imatge que tenia davant dels ulls, i que entrant per ells li arribava fins l’estómac, al mateix temps que el cervell donava l’ordre que feia polsar el mecanisme que perpetuava aquell instant.

Però per altra banda és necessari que el fotògraf sàpiga treballar amb els mecanismes que disposa la càmera fotogràfica per obtenir unes imatges que només ell sap desenvolupar per oferir-nos-les per el nostre gaudi. En Ricard Duran en això també n’era un mestre, emprant desenfocaments selectius per emfatitzar el motiu, utilitzar temps d’obturació per transmetre la sensació de velocitat o ”clavant” el subjecte.

Tots aquests coneixements i la seva visió serena unes vegades i depredadora unes altres, fan que l’obra d’en Ricard Duran es classifiqui com una peça clau per entendre les acaballes de la Nova Objectivitat.

Data: De l’11 de gener al 25 de març de 2011
Lloc: Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya, C/ Comte d’Urgell 187, 08036 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta