El trabajo del fotógrafo Gabriel Campuzano indaga –más allá del proyecto– en torno a la idea de archivo, entendido como contenedor de los registros de la memoria propia. Tanto para hacerla tangible, como para documentar el imaginario personal. Los proyectos que realiza y “Archivos de una Memoria” (que carece de un plazo determinado y no tiene final) están siempre conectados: Bien porque son generados por el propio archivo, mediante la reordenación de sus discursos internos, o bien porque las nuevas imágenes creadas formarán parte de sus contenidos predefinidos. Por ahora contiene unas cuatro mil fotografías originales, realizadas sobre película instantánea manipulada, con un lenguaje que establece su personal metáfora con la memoria. Con la contracción del tiempo detenido, la acumulación y la superposición de los recuerdos.
“Stories” es un proyecto que nace en el espacio más personal de estos archivos y se encuentra ligado a la literatura, desde el propio punto de vista del autor: Como lector. Esta narración de imágenes se relaciona con algunos de los más conocidos relatos del escritor J. D. Salinger que siempre, de una forma u otra, le ha impresionado y estimulado. El proyecto fotográfico se apoya firmemente sobre sus sólidas estructuras narrativas, pero ante todo reordena –una vez más– el contenido de “Archivos de una Memoria” para poner en contacto la experiencia propia con la ficción. Que es lo que ocurre cuando se lee. (Y también –es cierto– cuando se escribe).
Fecha: Del 20 de marzo al 20 de abril 2012
Lugar: Galería H2O, C/ Verdi 152, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita
A caballo entre el fotoperiodismo y la poesía visual, fiel a su propio e inclasificable estilo, presenta una discreta y sutil denuncia de nuestro tiempo con el humor como filosofía. Sus fotografías, casi siempre en blanco y negro, son como historias sugeridas a media voz, transmisoras de relatos desconocidos y a menudo abiertos a los que debemos añadir una dosis personal de imaginación. Con los animales, y particularmente los perros, como principales protagonistas de su obra, muestra situaciones insólitas o ridículas que no dejan indiferente, provocando sonrisas inesperadas fruto de la ternura de sus imágenes. Vanden Eeckhoudt nos propone una reflexión sobre los conceptos de libertad y cautividad derivada de su preocupación por el presente y el futuro de personas y animales. 
“Transmediterránea” es un proyecto de documentación fotográfica sobre historias de individuos o colectivos que viven del mar y en el mar. Muy lejos del alegre cliché del estilo de vida mediterráneo que atrae al turismo de masas, las imágenes de Insolera ofrecen una visión actualizada del Mediterráneo cotidiano del siglo XXI, reflejando temas como industria pesquera, el tráfico de mercancías, la crisis industrial, los flujos migratorios o la identidad étnica.
El trànsit és una de les principals causes de mortalitat en la societat actual, qualificada de pandèmia per l’OMS i l’origen en molts casos de lesions greus amb conseqüències de per vida. Això és quelcom que tothom sap i sembla tenir assumit, sempre sota la premissa del “a mi no em tocarà”.
Con el proyecto “360º”, el fotógrafo 
En su cuarta exposición en ProjecteSD, Peter Piller presenta por primera vez una nueva serie fotográfica de archivo, una constelación de treinta impresiones en blanco y negro que el artista agrupa bajo el título “Immer noch Sturm (Still Storming)”. La obra combina imágenes de paisajes expuestos, desolados, baldíos, con imágenes de mares agitados. Se trata de imágenes extraídas, muchas de ellas, de libros de los años veinte y de postales viejas. Los paisajes terrestres son territorios fotografiados después de batidas bélicas de la Primera Guerra Mundial. A pesar de la naturaleza teóricamente opuesta de los paisajes terrestres y marinos, los dos bloques de imágenes se funden en una suerte de visión romántica del paisaje “tempestuoso” en la que, curiosamente, uno puede hallar semejanzas entre los dos tipos de iconografías. La referencia a las representaciones clásicas de paisajes bélicos de la historia de la pintura se hace evidente.