«Begin Everywhere (John Cage)» de Hannah Collins

La selecció de fotografies que configuren l’exposició «Begin Everywhere (John Cage)» reflecteix l’interès de Hannah Collins per la modernitat i el seu viatge a través del segle XX, i se centren en l’atelier de l’escultor Brancusi, que fou cedit a París amb la condició que la seva disposició interna continués sent la mateixa que quan ell vivia. El viatge de Brancusi a París, les pròpies imatges del seu treball i objectes, i les seves obres inconcluses estan col·locats com si hagués abandonat l’espai momentàniament i, no obstant, el context és l’espai d’un arquitecte en la trajectòria del qual destaquen edificis encara en funcionament.

Aquestes imatges es presenten junt amb una pel·lícula en time-lapse gravada a una fàbrica tèxtil abandonada del nord de França, prop de París que va arribar al seu apogeu de producció durant el segle XX. Amb el teló de fons del lapse de 24 hores a l’interior de la fàbrica La Tossée, rodat durant dues nits i dos dies, els residents de Roubaix reviuen els seus somnis. Tots els somiadors tenen alguna connexió amb Algèria i en els seus somnis sovint viatgen a llocs inabastables a la vida quotidiana – mentre un home sobrevola casa seva a Algèria, un altre somiador esdevé President de França, capaç d’alterar i canviar el país a voluntat. Els somnis se’ns revelen des de la intimitat nocturna, mentre veiem la fàbrica descuidada i abandonada. A mesura que la nit deixa pas al dia, el so, que és la única acció, ens guia a través de les nostres reaccions sobre el canvi lent del temps.

Data: Del 12 d’abril al 2 de juny de 2012
Lloc: Galería Joan Prats, Rambla de Catalunya 54, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Archivo F. X. – Entrada: Wandlung» de Pedro G. Romero

Primera exposició individual de Pedro G. Romero (Aracena, 1964) a la galeria Àngels Barcelona, en la qual es presenta «Entrada: Wandlung», un treball que posa en escena, teatralitza, una de les fitxes del «Archivo F.X.» En aquesta es mostra material documental sobre el desmuntatge, trasllat i fosa de campanes i altres estris religiosos per a la transformació dels seus metalls en eines útils per les indústries del transport i la guerra, per part del Front Popular en la guerra civil espanyola; el nom de l’entrada, Wandlung, ens remet a una acció de Joseph Beuys per a la documenta de Kassel de 1982. Aquest projecte forma part del «Archivo F.X.», un ampli arxiu d’imatges de la iconoclàstia política anti sacramental a Espanya entre 1845 i 1945. Amb motiu d’aquesta exposició l’artista presentarà una edició limitada de peces del «Archivo F.X.», produïdes per la galeria.

Data: Del 12 de abril al 25 de mayo de 2012
Lloc: Galeria Àngels Barcelona, C/ Pintor Fortuny 27, 08001 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Los cuentos del Pequeño Viajero» de Daniel Lasalle

El centro cultural Diógenes presenta la primera exposición resultado de la convocatoria abierta a artistas que se realizó en febrero-marzo de este año. La convocatoria buscaba artistas que plantearan conceptos existentes pero re-interpretados, reciclados, re-inventados. Una lectura del mundo, transformada y puesta en escena con un significado diferente…

Pensar y viajar son dos experiencias cercanas, ambas son expresiones de libertad. Emprender un viaje es salirse del camino y extraviarse en lo desconocido. Las fotografías de Daniel Lasalle nos muestran que todo viajero lo que pretende al perderse es encontrarse, reinventarse a sí mismo y reciclar el alma.

Fecha: Del 19 de abril al 10 de mayo de 2012
Lugar: Centro Cultural Diógenes, C/ Martínez de la Rosa 21, 08012 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Ici, maintenant» de Jean-Benoît Kauffmann

Jean-Benoît Kauffmann nació en una fecha desconocida, en algún lugar entre aquí y ahí. Vive en Barcelona desde hace cinco años y deambula por los paisajes urbanos para hacer visible lo invisible. Se define el mismo como un «ciudadano del mundo», sin fronteras. De 1968 a 1973, fue un gran viajero y vivió sus años hippies recorriendo Afganistán y otros países de Medio Oriente. En 2006, algunas fotos de estos años de aventuras y encuentros fueron publicadas en el libro «Les années cool: Une jeunesse de rêves».

Hoy en día, en este periodo de agitación y de revolución social, mirar las fotos de Jean Benoît nos recuerda que todas las personas de cualquiera época han deseado cambiar su mundo, su espacio de vida. Para esta exposición, ha caminado por las calles de Barcelona como lo hace cada día, con su cámara para fotografiar lo que él llama su «fascinación por la interacción entre el espacio y el tiempo», indivisibles. Este gran fan de ciencia ficción nos muestra aquí fotografías en forma de dípticos en las que se puede observar un mismo espacio, un mismo plano, primero ocupado por gente y luego, un instante después, vacío. Una manera de percibir la ciudad y su arquitectura en todos sus estados, con o sin la humanidad.

Fecha: Del 13 de abril al 13 de mayo de 2012
Lugar: Candela Raval, C/ Hospital 48, 08001 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Portraits of the world» de Miguel Parreño

La Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo inaugura mañana viernes 13 de abril a las 20h la exposición «Portraits of the world» del fotógrafo Miguel Parreño.

Durante la gran mayoría de la historia de la humanidad, la pintura y la escultura han sido las herramientas que han permitido plasmar la realidad (caza, retratos, paisajes, arquitectura, escenas sociales, etc.) pero siempre desde el punto de vista del artista; seguramente la gran ventaja de la fotografía como documento, es que permite ser más preciso en la descripción de la realidad.

El contacto y la proximidad con el ser humano y su cultura, nos hacen comprender y amar la diferencia. Con «Portraits of the world» Parreño trata de dejar testimonio grafico de una realidad étnica y cultural condenada a desaparecer, por el propio hecho del avance de las comunicaciones y la globalización mundial.

La expresión, el carácter de sus rostros, la fantasía y la espiritualidad de los pueblos de la India, el Nepal, el Tíbet, Qatar, Marruecos, Turquía, etc. le hicieron concebir la idea de que a través de la aproximación a las personas, y a pesar de hablar distintos idiomas, debía conseguir un modo de comunicación basado en una mutua confianza y respeto que le permitieran captar la humanidad de estas gentes y dejar testimonio gráfico de los últimos vestigios de las diferencias étnicas y culturales, con el objetivo de dejar constancia de la gran riqueza del ser humano.

Fecha: Del 13 de abril al 13 de mayo de 2012
Lugar: Asociación Fotográfica Enfoque Selectivo, C/ Tramuntana 51, 08030 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Bon Appétit» de Gerard Kota

El próximo jueves 12 de abril a las 19h se inaugura en la escuela de fotografía GrisArt la exposición «Bon Appétit» del fotógrafo Gerard Kota.

«Bon Appétit» es una reflexión crítica en torno a la cara poco amable y desconocida del mundo de la hostelería, y también una defensa de la labor de los camareros. La idea de este proyecto surge en verano de 2010 cuando el autor se encuentra trabajando de camarero en un bar y en un restaurante, simultáneamente, echando más de diez horas diarias en el gremio. La hostelería es un trabajo bastante sacrificado. Cuando más faena tienen los camareros es cuando la mayoría de la gente no trabaja: fines de semana, días festivos…

Fecha: Del 12 de abril al 17 de mayo de 2012
Lugar: GrisArt – Escola de Fotografia, C/ Còrsega 415, 08037 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

«Poesia i realitat» de Joaquim Gomis

La Galeria Eude inaugura demà dijous 12 d’abril a les 19:30h l’exposició «Poesia i realitat» de Joaquim Gomis, empresari, promotor artístic, col·leccionista, fotògraf i un dels primers creadors espanyols que van fer servir un llenguatge modern en la fotografia, tant en la selecció com en el tractament dels temes.

La concepció estètica de Gomis consonava amb els moviments artístics més innovadors i amb la nova fotografia, però no fou fins a principi dels anys trenta que va començar a prendre part activa en els cercles artístics més avançats del país, en què desplegà una tasca important en la difusió de l’art modern. Va ser membre del consell directiu d’ADLAN (Amics de l’Art Nou, 1932-1936), juntament amb Joan Prats i Josep Lluís Sert. Durant aquest període va conèixer Joan Miró, amb qui mantingué una estreta col.laboració i una gran amistat. També fou un dels fundadors del Club 49 (1949), associació que durant la postguerra va tenir un paper important en la difusió de l’art nou, president d’Amics de Gaudí (1952) i impulsor i primer president de la Fundació Joan Miró de Barcelona (1972-1975).

Aquest exposició ens permet endinsar-nos en el singular univers d’un dels fotògrafs espanyols més importants del segle XX.

Data: Del 12 de abril al 26 de maig de 2012
Lloc: Galeria Eude, C/ Consell de Cent 278, 08007 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

Exposició «Joaquim Gomis: de la mirada obliqua a la narració visual»

Joaquim Gomis, nascut al 1902 a Barcelona, va ser un dels fotògrafs pioners en la utilització d’un nou llenguatge fotogràfic. Va ser un personatge actiu de l’entramat cultural i artístic que va donar singularitat a la burgesia il·lustrada catalana. Gomis va desenvolupar una àmplia i rigorosa producció fotogràfica vinculada als posicionaments més avançats de la seva època.

L’exposició «Joaquim Gomis. De la mirada obliqua a la narració visual» s’ha dividit en dos àmbits. El primer, «La mirada obliqua», mostra la producció fotogràfica que va des de 1922 a 1939, període en què Gomis va fer una obra fotogràfica pionera i innovadora que es va avançar als programes dels teòrics de la Nova Visió, i que ha tingut un paper important per entendre la fotografia moderna a tot Europa. Gomis va fer gran part d’aquestes fotografies durant els seus viatges i estades a ciutats com París, Praga o Nova York.

El segon àmbit de l’exposició, «La narració visual», presenta els fotoscops, nom amb el qual va definir la producció de llibres de fotografia que va realitzar amb Joan Prats. En aquests fotollibres Gomis va desenvolupar una visió particular a mig camí entre el llenguatge cinematogràfic i el del fotoreportatge. Els fotoscops van jugar un paper important en la comprensió de l’obra i de la persona de figures rellevants de l’art del segle XX com van ser Joan Miró, Antoni Tàpies o Antoni Gaudí.

Entre els fotoscops seleccionats n’hi ha que no es van arribar a publicar mai, com «Eucaliptus», «Barcelona» i els que Gomis va fer sobre el cos. Entre els publicats, s’hi presenten «Atmósfera Miró», «Gaudí», «Ibiza fuerte y luminosa» i «Artesanía», en els quals Gomis va projectar la seva mirada més particular i van ser els que van tenir més èxit. En aquest apartat de l’exposició, es parteix d’una selecció de fotografies, maquetes, àlbums, fitxes fotogràfiques, projeccions i fotollibres per acostar al públic la concepció narrativa que van fer servir Joaquim Gomis i Joan Prats en els fotoscops.

La majoria de les fotografies de l’exposició provenen de l’Arxiu Gomis, propietat dels hereus i dipositat a l’Arxiu Nacional de Catalunya. L’Arxiu Gomis consta de 70.000 imatges i documentació complementària com ara cartes, llibres i catàlegs. La Fundació Joan Miró, els néts del fotògraf i la Generalitat de Catalunya van firmar un acord en virtut del qual els propietaris el cedeixen en comodat a la Generalitat que el destina a l’Arxiu Nacional de Catalunya i la responsabilitat de l’explotació de les imatges a la Fundació Joan Miró.

Joaquim Gomis, amic de Joan Miró i de Joan Prats, va ser el primer president de la Fundació Joan Miró i personatge clau en la fase de gestació de la institució.

Com a complement a l’exposició, la Fundació Joan Miró ha preparat diverses activitats complementàries entre les quals cal destacar dos tallers: «Mirades singulars» (amb càmera digital) i «La capsa fotogràfica» (taller de fotografia estenopeica).

La Fundació també prepara unes visites comentades a l’exposició acompanyades de diversos fotògrafs –Margarita Andreu, Antoni Bernad, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta i Profesor Manso- que aportaran la seva mirada a l’exposició.

Data: Del 20 d’abril al 3 de juny de 2012
Lloc: Fundació Joan Miró, Avinguda de Miramar 1, 08038 Barcelona (mapa)
Preu: Pagament

«Batibull» de Francisco Reina

L’Agrupació Fotogràfica de Catalunya inaugura el proper divendres 13 d’abril a les 19h l’exposició «Batibull» del fotògraf Francisco Reina. «Batibull» és un recull d’imatges que són el reflex de la particular visió d’allò que envolta a Reina. «Batibull» és una petita mostra d’aquells moments que l’autor ha volgut capturar per a poder reviure’ls en el temps i per a poder compartir-los amb tots nosaltres.

Data: Del 13 al 28 d’abril de 2012
Lloc: Agrupació Fotogràfica de Catalunya, C/ Duc 14, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Entrada gratuïta

«Entre Miradas» de Alfons Rodríguez

The Private Space presenta el próximo jueves 12 de abril a las 19:30h el libro y la exposición «Entre Miradas» del fotoperiodista y documentalista Alfons Rodríguez.

«Entre Miradas» es un trabajo fotográfico que recoge una serie de retratos realizados por el mundo a lo largo de veinticinco años. El autor los reúne en este proyecto con la idea de presentar una diversidad de miradas y contextos que nos aproximen a otras realidades culturales y enriquezcan nuestra visión global.

El libro, producido y editado por The Private Space Books, cuenta con prólogo y presentación de los fotógrafos Manel Úbeda y Rafa Badia, y con una introducción del propio autor, que contó con la colaboración del también fotógrafo Paco Elvira en la selección del material gráfico.

Fecha: Del 12 de abril al 4 de mayo de 2012
Lugar: The Private Space, C/ Roc Boronat 37, 08005 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita

Arts Libris 2012

Arts Libris, una iniciativa que va néixer de la de la mà de la Fundació Comunicació Gràfica, la galeria Raiña Lupa i Arts Santa Mònica, arriba a la seva tercera edició, després d’haver aconseguit una molt bona resposta en les edicions precedents.

Art Libris es desplega entorn del concepte del llibre d’autor entès com a peça d’art o d’experimentació gràfica, la cura amb les edicions, l’elecció de papers, enquadernats, etc. És per això que els objectius que guien aquesta iniciativa són promoure i difondre l’edició d’autor en l’entorn de l’art i l’experimentació gràfica, i alhora ser un punt de trobada per a professionals i aficionats, productors i col·leccionistes, i tot el sector que neix al voltant d’un col·lectiu a mig camí de l’art, l’artesania, el disseny i les arts gràfiques i d’enquadernació, amb una llarguíssima tradició i influència a Catalunya. Aquesta tercera edició compta amb la consolidació de la presència de professionals internacionals així com d’escoles i institucions acadèmiques locals i internacionals de disseny gràfic. La fira proposa un extens programa d’activitats relacionades i complementàries amb la celebració de conferències, taules rodones i presentacions.

Data: Del 20 al 23 d’abril de 2012
Lloc: Arts Santa Mònica, La Rambla 7, 08002 Barcelona (mapa)
Preu: Divendres i dilluns entrada gratuïta, dissabte i diumenge pagament

«Té amargo» de Joseba Zabalza y Xavi Piera

Anaglifos Art Factory presenta el próximo viernes 13 de abril a las 19h la exposición y el libro «Té amargo» de los fotógrafos Joseba Zabalza y Xavi Piera.

«Té amargo» es un proyecto fotográfico que trata sobre las consecuencias de la ocupación marroquí del Sahara Occidental desde 1975, específicamente de víctimas de minas antipersona y guerra, situado en los Campos de Refugiados Saharauis de Tinduf, Argelia. El trabajo muestra la cotidianidad de la vida en este centro especial, con fotografías directas y contundentes sin descuidar la emoción y los sentimientos de las personas y lugares fotografiados. El reportaje refleja la realidad en su conjunto, con sus luces y sus sombras.

El libro se publicará a través de Pol·len Edicions, una joven editorial de Barcelona que trabaja con criterios de ecoedición y parte de la recaudación será destinado a un proyecto de ayuda al Centro Mártir El Shariff (Tinduf, Argelia) a través de la Federació ACAPS.

El sábado 14, Joseba y Xavi impartirán un workshop de tres horas en el que explicarán su técnica y método fotográfico, cómo abordar proyectos de fotografía documental como éste, y/o cómo conseguir rentabilizar proyectos de investigación hasta editar un libro específico. Las plazas son limitadas y, por lo tanto, la reserva de plaza es obligatoria. Para inscribirse en el taller hay que enviar un correo electrónico a la dirección info@anaglifos.es.

Fecha: Del 13 al 30 de abril de 2012
Lugar: Anaglifos Art Factory, C/ Mònec 17, 08003 Barcelona (mapa)
Precio: Entrada gratuita